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刺客聶隱娘已經電影院播放了一段時間，本片在上映前因奪得坎城最佳導演而轟動一時，
卻也在上映後引起許多負評，這類評價多半是「無趣」、「平淡」、「鬆散」或是「看
不懂」，其實看完電影當下便知道一定會有很兩極的評價，我是認為這部電影與過去侯
孝賢的電影有明顯的不同，也很難直接去論斷這部電影是「好看」或是「難看」，感覺
更像是到了美術館走了一遭。
很多人把這部電影歸類在「藝術片」，藝術片通常暗示著難懂、主觀，或許也有些自命
清高，不過我倒覺得刺客聶隱娘最後呈現出的劇情架構是十分「商業」的，起承轉合一
個都沒有少，黑白畫面的序場，建立了主角的性格，從「殺」到「不殺」，也暗示觀眾
電影最後主角還是得面臨這樣的抉擇，這類的手法在好萊塢應該不算少見，甚至還出過
相關編劇書「先讓英雄救貓咪」，今年初才在台灣上映的美國狙擊手也是用類似的手法，
我相信應該也有不少人在看聶隱娘的序場時跟我有同樣的感受，同樣是「殺」與「不殺」
的選擇，聶隱娘的序場比美國狙擊手更平淡、更加收斂。
那麼聶隱娘有了與商業片相同的劇情架構，那麼它就是一部商業片了嗎？當然也不是，
侯孝賢把這部電影的故事性降得很低，低到多數觀眾都難以接受的程度，也鮮少交代故
事裡的前因後果，角色的情緒也幾乎是平淡如水。如果以好萊塢主流商業片來看，聶隱
娘整部電影的故事份量，大概就是15-20分鐘便能交待的事件，所以把簡單的故事拉長到
100分鐘，一定會有許多留白之處，而本片如詩如畫的鏡頭正是補上了故事留白處的意境，
但也難免會令觀眾感覺「鬆散」。故事極簡，場景或服裝卻極其華麗，產生了巨大的反差
，有著商業片的架構，卻讓觀眾覺得是部藝術片，也是一種反差。
侯孝賢以往的電影也多是故事簡單的路線，卻能明顯感受到簡單故事下濃厚的情感，而這
部聶隱娘不只把故事更加簡化，連情感也平淡許多，我過去欣賞侯孝賢的作品，總是被動
地接收資訊與情緒，但聶隱娘卻是得主動地去尋找、釐清，才能漸漸看出角色之間的關係
與感情，我想這是侯孝賢在多年未拍電影後的一種新嘗試，捨去許多可以補足資訊的片段
，只留下必要的鏡頭，在剪接機上實現了他心目中最佳的成品，或許觀眾也得調整角度，
才能更瞭解這部電影。
總之，我不覺得聶隱娘是一部難看的電影，但還是有幾個比較刺眼的部分，最嚴重的便是
演員的口條，演員口條風格的不一致，讓人覺得像是把不同年代的角色丟進唐代，尤其阮
經天一開口，簡直跟走在一旁的路人講話沒有兩樣，一部分也得歸咎於台詞，不只是半文
半白，更是時文時白，我一度直接看下方的英文字幕來幫助理解，算是本部電影最大的瑕
疵。電影優點最顯而易見的便是李屏賓的攝影，算是為這部電影打下很好的基礎，而片尾
林強的配樂或許更可說是畫龍點睛，為電影留下層層的餘味。
https://www.youtube.com/watch?v=UyLo0nBpzBc
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