時間：2008.12.13 14:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
導演：符宏征
演員：蕭揚玲、鄭揚蘶、張揚蘭、張揚忠、李志宏、
劉建華、楊原青、林原茂、謝文琪、林文瑋
「凡有所相，皆是虛妄。」
~金剛經第五品 如理實見分~
這是我第一次看豫劇，也是第一次看豫劇的現代呈現。
在傳統戲曲當中加入西方劇場的元素，求新求變，就我所知，民國六十九年由蘭
陵劇坊演出的「荷珠新配」可謂早期的代表作。其後，當代傳奇劇場以京劇手法詮釋
莎翁劇作的方式，開拓出另一種新編傳統的可能性，藉由結合東西方劇場的經典劇種
與劇目來呈現新意。前者以原有劇情為出發點，給予現代詮釋，映照當時的社會環境
和大眾價值觀;後者以原有的身段工夫為主，用東方模式講述西方故事，尋求另外一
種認同。
傳統與現代的磨合，向來具有爭議性。改了太多，不免讓人質疑這是「新編」或
是「新創」，老戲迷看了覺得不倫不類，對一般了解傳統不多的新一代觀眾而言，也
等同是在看一齣加入傳統元素的實驗劇，不見得能真正體會到傳統的美。反過來看，
若跳脫不出傳統框架，硬是將現代的劇場元素塞進去，結果也將不忍卒賭。取捨之間，
似乎還有很長一段路要走。
這次台灣豫劇團的呈現，尚算得宜，不過結構略顯鬆散，傳統與現代的結合也僅止
於嘗試，未能真正有所突破。
先說結構。本劇以劉青提遭陰間大鬼追捕的劇情為頭尾，中間或古或今共穿插六段
故事，分別探討親子、婆媳和夫妻關係。六段故事以「古今今古今古」的次序，兩兩成
對，古今有所對照，乍看工整，但彼此之間未能完整連結，只有婆媳篇的兩則故事算成
功營造出「歷史重現」的氛圍。
前兩則，以「科舉(聯考)制度下的親子關係」為題。約莫宋代，張家二老拾得孤兒
，取名繼保，卻在繼保長大後的一次爭吵之中，繼保憤而離家。多年以後，二老看見貌
似繼保的新科狀元衣錦還鄉，前去詢問，繼保卻堅稱自己姓周不姓張，最後導致二老因
悲傷過度而雙雙撞柱而亡，周繼保也被雷公電母不慎劈死。來到現代，男孩因父親位居
教育部次長而感到莫大壓力，因無法活出自我而感到絕望。在男孩不帶任何情感的獨白
中，講述著父親的豐功偉業，前一則故事中的張老則緩緩走到他面前，輕撫他的臉，似
乎是在心疼他受的苦，似乎是在責怪現代父母不好好憐惜自己的小孩，似乎在害怕又看
到另一個因孩子離去而破碎的家庭。不過，兩則故事之間除此之外未能有更多的連結，
或可視為單純的對照關係。
中間兩則最為精采。先演現今的婆媳關係，再跳到「孔雀東南飛」中劉蘭芝與婆婆焦
母的互動，但在呈現「古」的時候，也讓「今」的角色出現在舞台上，婆媳關係的雙重呈
現加深了「歷史重現」的感受，走位上的安排讓「今」的婆婆跟著古今兩位媳婦一起依循
著「古」婆婆的指令，四處找擺燈的地方，也點出了「媳婦」與「婆婆」之間的輪迴關係
。
最後兩則與中間兩則的銜接較為緊密，從婆媳關係很自然地就轉到了夫妻關係。兩則
的夫妻關係皆因婚外情而變調，現今的故事中，先是丈夫偷情，舞台上以一張桌子同時
呈現情婦和元配在家中等電話的情節，而電話中的言語竟如此相似。情婦將對象當作丈夫
一樣看待，元配則因為丈夫常常不在家，而跟一位老師開始有曖昧關係，於是兩者身份的
定義不再明確，褪去俗世外衣之後，內在一樣是害怕寂寞的靈魂。在這邊，導演安排了許
多繞場的走位，讓我想起導演之前的作品「哥本哈根」。孰對孰錯似乎無法給予明確答案
，同樣的話和同樣的反應不一定只會在同樣的人身上，在輪轉間，這般心靈的折磨是普世
化的呈現。
兩兩成對，的確有互相加分的效果，但前兩則與中間兩則的銜接略嫌弱了些，只是
在單純的換景中多了走位的安排。最後兩則與中間兩則的銜接較為成功，但似乎因為緊
鄰結尾，必然會帶入一些諸如「普世皆受心靈地獄之苦」的中心主旨，在故事呈現上反
倒不如前面四則那樣完整。
關於傳統與現代的結合，我所看到的只是兩者的各自表述，現代仍只是現代，傳統
仍是傳統，頂多因為劇場型式等技術層面的框架使傳統必須有所妥協，卻未見現代與傳
統間有明顯的對話甚或融合。唯一最讓我讚賞的，就只有婆媳篇兩則故事的結合。第五
則故事中，現代情婦神經質的獨白有運用到傳統吊嗓的技巧，可惜未能再多作發揮。至
於一開始鬼頭鬼腦在唸白唱詞中突然插入的台語和現代腔調，我不覺得是現代與傳統的
結合，而是有點在插科打諢，略顯突兀。最後目蓮有一句「木魚給我，我要念經。」顯
現出「難道沒木魚就無法唸經」的荒謬感，卻因為過於白話而倍感怪異，應該可以有更
好的處理方式。
另外，畫半妝的確是個不錯的想法。在傳統戲曲中，臉譜代表著角色的身份及個性。
導演這次決定以畫半妝的方式，讓演員可以自由穿梭在古今角色中而不讓觀眾覺得奇怪，
在傳統與現代的裝扮中找到了最直接的折衷辦法。
最後，我覺得這齣戲玩後設玩得不錯，不因後設而顛覆了傳統架構，也不失後設該有
的思辯趣味。舞台畫面在乾冰的輔助下很有氣氛，不過有時候光是燈光的搭配就可說明一
切，在小劇場空間中，過多的乾冰使用對觀眾而言會是種負擔，也容易阻礙觀眾的視線。
總而言之，這是個不錯的嘗試，畢竟要以現代詮釋傳統並非易事。聽說明年將搬演
莎士比亞名作「威尼斯商人」，期待能有更好的表現。
地點：國家戲劇院實驗劇場
導演：符宏征
演員：蕭揚玲、鄭揚蘶、張揚蘭、張揚忠、李志宏、
劉建華、楊原青、林原茂、謝文琪、林文瑋
「凡有所相，皆是虛妄。」
~金剛經第五品 如理實見分~
這是我第一次看豫劇，也是第一次看豫劇的現代呈現。
在傳統戲曲當中加入西方劇場的元素，求新求變，就我所知，民國六十九年由蘭
陵劇坊演出的「荷珠新配」可謂早期的代表作。其後，當代傳奇劇場以京劇手法詮釋
莎翁劇作的方式，開拓出另一種新編傳統的可能性，藉由結合東西方劇場的經典劇種
與劇目來呈現新意。前者以原有劇情為出發點，給予現代詮釋，映照當時的社會環境
和大眾價值觀;後者以原有的身段工夫為主，用東方模式講述西方故事，尋求另外一
種認同。
傳統與現代的磨合，向來具有爭議性。改了太多，不免讓人質疑這是「新編」或
是「新創」，老戲迷看了覺得不倫不類，對一般了解傳統不多的新一代觀眾而言，也
等同是在看一齣加入傳統元素的實驗劇，不見得能真正體會到傳統的美。反過來看，
若跳脫不出傳統框架，硬是將現代的劇場元素塞進去，結果也將不忍卒賭。取捨之間，
似乎還有很長一段路要走。
這次台灣豫劇團的呈現，尚算得宜，不過結構略顯鬆散，傳統與現代的結合也僅止
於嘗試，未能真正有所突破。
先說結構。本劇以劉青提遭陰間大鬼追捕的劇情為頭尾，中間或古或今共穿插六段
故事，分別探討親子、婆媳和夫妻關係。六段故事以「古今今古今古」的次序，兩兩成
對，古今有所對照，乍看工整，但彼此之間未能完整連結，只有婆媳篇的兩則故事算成
功營造出「歷史重現」的氛圍。
前兩則，以「科舉(聯考)制度下的親子關係」為題。約莫宋代，張家二老拾得孤兒
，取名繼保，卻在繼保長大後的一次爭吵之中，繼保憤而離家。多年以後，二老看見貌
似繼保的新科狀元衣錦還鄉，前去詢問，繼保卻堅稱自己姓周不姓張，最後導致二老因
悲傷過度而雙雙撞柱而亡，周繼保也被雷公電母不慎劈死。來到現代，男孩因父親位居
教育部次長而感到莫大壓力，因無法活出自我而感到絕望。在男孩不帶任何情感的獨白
中，講述著父親的豐功偉業，前一則故事中的張老則緩緩走到他面前，輕撫他的臉，似
乎是在心疼他受的苦，似乎是在責怪現代父母不好好憐惜自己的小孩，似乎在害怕又看
到另一個因孩子離去而破碎的家庭。不過，兩則故事之間除此之外未能有更多的連結，
或可視為單純的對照關係。
中間兩則最為精采。先演現今的婆媳關係，再跳到「孔雀東南飛」中劉蘭芝與婆婆焦
母的互動，但在呈現「古」的時候，也讓「今」的角色出現在舞台上，婆媳關係的雙重呈
現加深了「歷史重現」的感受，走位上的安排讓「今」的婆婆跟著古今兩位媳婦一起依循
著「古」婆婆的指令，四處找擺燈的地方，也點出了「媳婦」與「婆婆」之間的輪迴關係
。
最後兩則與中間兩則的銜接較為緊密，從婆媳關係很自然地就轉到了夫妻關係。兩則
的夫妻關係皆因婚外情而變調，現今的故事中，先是丈夫偷情，舞台上以一張桌子同時
呈現情婦和元配在家中等電話的情節，而電話中的言語竟如此相似。情婦將對象當作丈夫
一樣看待，元配則因為丈夫常常不在家，而跟一位老師開始有曖昧關係，於是兩者身份的
定義不再明確，褪去俗世外衣之後，內在一樣是害怕寂寞的靈魂。在這邊，導演安排了許
多繞場的走位，讓我想起導演之前的作品「哥本哈根」。孰對孰錯似乎無法給予明確答案
，同樣的話和同樣的反應不一定只會在同樣的人身上，在輪轉間，這般心靈的折磨是普世
化的呈現。
兩兩成對，的確有互相加分的效果，但前兩則與中間兩則的銜接略嫌弱了些，只是
在單純的換景中多了走位的安排。最後兩則與中間兩則的銜接較為成功，但似乎因為緊
鄰結尾，必然會帶入一些諸如「普世皆受心靈地獄之苦」的中心主旨，在故事呈現上反
倒不如前面四則那樣完整。
關於傳統與現代的結合，我所看到的只是兩者的各自表述，現代仍只是現代，傳統
仍是傳統，頂多因為劇場型式等技術層面的框架使傳統必須有所妥協，卻未見現代與傳
統間有明顯的對話甚或融合。唯一最讓我讚賞的，就只有婆媳篇兩則故事的結合。第五
則故事中，現代情婦神經質的獨白有運用到傳統吊嗓的技巧，可惜未能再多作發揮。至
於一開始鬼頭鬼腦在唸白唱詞中突然插入的台語和現代腔調，我不覺得是現代與傳統的
結合，而是有點在插科打諢，略顯突兀。最後目蓮有一句「木魚給我，我要念經。」顯
現出「難道沒木魚就無法唸經」的荒謬感，卻因為過於白話而倍感怪異，應該可以有更
好的處理方式。
另外，畫半妝的確是個不錯的想法。在傳統戲曲中，臉譜代表著角色的身份及個性。
導演這次決定以畫半妝的方式，讓演員可以自由穿梭在古今角色中而不讓觀眾覺得奇怪，
在傳統與現代的裝扮中找到了最直接的折衷辦法。
最後，我覺得這齣戲玩後設玩得不錯，不因後設而顛覆了傳統架構，也不失後設該有
的思辯趣味。舞台畫面在乾冰的輔助下很有氣氛，不過有時候光是燈光的搭配就可說明一
切，在小劇場空間中，過多的乾冰使用對觀眾而言會是種負擔，也容易阻礙觀眾的視線。
總而言之，這是個不錯的嘗試，畢竟要以現代詮釋傳統並非易事。聽說明年將搬演
莎士比亞名作「威尼斯商人」，期待能有更好的表現。
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