千年一問 - 電影

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以下內容會講到紀錄片關於鄭問的生平
與一些訪談中我有印象的段落


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鄭問的紀錄片拍得很好
影片能夠深切的感覺到他的孤寂感
他很強 他也很孤獨

看完電影後覺得鄭問其實也跟社會大眾沒差多少
大神與業餘會面對的心境難題也是同樣的難熬
只在於在鄭問在煎熬中能夠堅持, 而一般普羅大眾可能會放棄而已
訪談中從早期的
"我已經這麼努力付出這麼多了, 怎麼還是沒人肯定我"
以遊戲的話來說就是 付出太多, 收穫太少
直到到了日本 東周英雄傳 名利雙收後才稍能平復

可是市場看的不只是一時的成績, 而是長期的.
所以在成名後卻又進入了下一階段的心境
做不出成績的無力感.

有名有能力有資源後, 他也有不能搞砸的壓力
在面對商業項的商品時
有時候藝術與商業可能無法平衡.
鄭問是在繪畫上追求極致的大師
一個是商業的標準, 一個是鄭問的標準
在紀錄片中的訪談可得知其實鄭問的配合度是非常高的
基本上關於連載時的要求他都能接受
影片中能看出鄭問也努力嘗試配合商業的標準
但雙方的基準點本來就不再一個水平
所以也很難做出 符合市場期待的作品
即是在保持個人藝術風格的同時能夠去遷就市場的口味
也常常無法得到市場的認可

日本的訪談 高橋努與寺田克也說,
鄭問的漫畫每一格都有驚人的美感與張力. 使用鋼筆
畫很容易掌控線條. 使用毛筆是非常困難的.
而鄭問用包括不限於毛筆來做畫, 實在令人驚佩.
但這樣的繪畫會耗費巨量的心神. 這在周刊連載本身既有的壓力狀態下
他們是不可能會選擇這樣做的...
周刊既定的頁數都可能畫不完了怎麼有時間追求這個.

講談社前副總編 說 你能想像
這一張原稿的三個分鏡分別用三張不同紙材
三種不同繪畫方式 來作畫嗎?

強烈的個人風格固然是眾人欣賞他的主因
但對於普羅大眾習慣的閱讀方式而言就不一定會適合讀者的閱讀習慣
千葉徹彌說, 鄭問的漫畫, 每一格分鏡都可以當藝術品來欣賞
但可惜的是他只畫重點. 而日本的讀者則喜歡多點角色心境上的鋪陳.
同樣的一段故事劇情. 他可能會用更多的頁數來描寫人物的心理活動.
而鄭問在切完重點後, 故事就往後邁進了.
這點可能會導致日本讀者無法理解故事人物的心理狀態.
講談社前總編輯栗原良幸也說, 假如鄭問是畫單集的短篇作品的話,
他就能一擊命中, 是最適合他發揮的篇幅長度.
可畫長篇作品的話, 卻常常畫著畫著就失去了韻味.
可惜當年他並未能發現這點.

後來去做遊戲時的鄭問已經很有名了
當美術總監的他想著要做出不負眾人期待的作品
但老實說, 以當年 2000年初的遊戲美術技術.
那個大網由開頭的年代
真的是無法表現出鄭問的繪畫風格的.
尤其他的繪畫作品在細節上都極度精緻
當時網游多邊形數那麼低. 材質像素也低.
也沒有NM. 能把盔甲的輪廓表現出來就很厲害了.
要怎麼表現出那些盔甲上的細節
再說真的能做出來你也要看當時玩家電腦能不能跑得動

可是對於美術呈現上 鄭問有他的堅持.
在訪談中得知當時的程序出了很大的問題, 所以遲遲無法順利上市.
可我想應該也有部分原因在於美術呈現吧.
要呈現他的作品的精細度的遊戲, 得要現代的技術才能做得出來
而且資金需求也會非常龐大.

再投入大量心血, 背負的名氣與眾人的期待下卻做不出成績來
能夠理解到他的心理壓力是很巨大的.
在很多照片中能看到鄭問其實並不開心的.
彷彿又回到年輕時在台灣連載時的心境
"我在台灣連載一年收到十封讀者來信,
在日本一星期收到上千封. 我的付出, 這個回報
的差距, 很難說明. 你能了解嗎?"

在跟中國遊戲製作人的訪談中有句話委婉地說出重點.
他說 "你要他折衷? 可是他會折衷嗎? 能夠折衷的話,
他也成為不了大神了 是吧?"

在他的晚年中我想以商業眼光來看, 並沒有很成功
可鄭問依然不斷的去嘗試去突破
了解到"原來大神也是這樣跟我們一樣掙扎"
即使面對接連的不順利, 仍然能堅持下去, 永遠往前行
那我們還有甚麼理由半路放棄
這部片不只是一個很好的紀錄片

雖然這樣說可能有些低劣,
但在這影片中我感受到了失意者的同溫
所以我想也算是一部好的心靈雞湯
推薦大家去看

https://www.facebook.com/ChenUenFilm/

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