台劇打國際盃(上)-通靈之後 台劇還在摸索 - 臺劇

（台劇打國際盃系列報導為中央社新聞專題，一共四篇，以下分為上下篇轉錄）


中央社
http://www.cna.com.tw/topic/newstopic/924-1/201710090081-1.aspx

通靈之後 台劇還在摸索轉大人

2017/10/09

台劇打國際盃專題系列1（中央社記者汪宜儒台北9日電）

這些年，我們的台劇不一樣了嗎？今年電視金鐘獎甫落幕，「天黑請閉眼」奪下最佳戲劇
節目獎、「通靈少女」拿下最佳迷你劇集；上個月文化部公佈電視節目劇本創作獎，題材
多以職人、犯罪刑偵、懸疑推理、靈異為主幹。

台灣戲劇的能量從低迷緩滯開始慢慢加速、準備起飛，從過去偶像、愛情戲當道，即將邁
入各型各類都有其可能的百花盛開期。公共電視正計畫推出新台幣1.55億元預算、超高畫
質（UHD）的時代歷史劇「傀儡花」，台劇的重新起飛，似乎指日可待。

其實台劇曾經風光。2000年起始，各家電視台的自製八點檔競爭激烈，廣告主捧著錢搶上
時段廣告，播出的時間長度、集數也不斷增加，下不了檔，各家明星爭搶角色，那時候的
電視台，天天有話題新聞。

加上偶像劇「流星花園」的成功，從海外版權、行銷周邊效益與明星效應，一路引領台灣
偶像劇的發展，形成台劇的勝利方程式，各電視台也爭相競逐拍攝。公廣集團於此同時也
自闢蹊徑，以文學為底蘊發展自製戲劇，包括「人間四月天」、「孽子」、「危險心靈」
、「魯冰花」等，很受矚目。

10多年過去，曾經風光絢麗早歸於平淡，商業電視台不斷複製的劇情模式，讓觀眾疲乏。
加上後來中國劇、韓劇的風潮，加上近2年OTT串流平台的新趨勢，觀眾的口味不再單一，
觀戲的視野與品味早不可同日而語。

過去曾任客家電視台副台長、節目部經理，目前是瀚草影視製作人的湯昇榮，不斷探詢台
劇未來發展的新可能：「過去看偶像劇的人長大了，婆婆媽媽等長輩的看戲習慣也開始被
改變了，那麼，台灣新的戲劇方程式會是什麼？」

湯昇榮說，所謂類型劇，不論懸疑、推理、犯罪或職人等，過去的受眾不那麼明顯，因為
收看方式不多、電視仍綁架著所有人眼球。但在OTT普及後、觀眾收視習慣被改變後，可
能性出現了。

劇作家吳洛纓是今年文化部電視劇本創作獎的評審，她也從一劇之本的劇本創作層面提出
了相關的觀察。

「今年投稿的作品，8成不再是愛情，可以感覺到創作者有意識在迴避，希望能寫不一樣
的東西，我認為OTT是一大刺激點，當大家看到即使是很冷的題材，卻能用拍攝技術與編
劇技巧去加溫、包裝，就開始擺脫過去傳統電視劇的窠臼。」

加上這一年來包括「麻醉風暴2」、「通靈少女」的嶄新製作模式，還有植劇場開創了多
元題材的風潮，吳洛纓說：「這給出了一種可能性。對創作者來說，以前如果寫愛情之外
的不同題材，也不會有人拍，但現在有機會了！」


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台劇「麻醉風暴2」除了拉長集數，同時壯大演員陣容，透過許多錯綜複雜的案件，繼續
探討台灣醫療現象與困境。（公視提供）


另一方面，對製作公司而言，過去受制電視台的品味與預算，如今不再為單一電視台服務
。湯昇榮說：「平台多元了，製作公司開始主導，要握住自己版權，找資金與資源的管道
就有彈性了，像是『通靈少女』與HBO的合作，而這些跨國國際頻道的反應是快速的。」

與此同時，像是金融、新聞或是醫療等題材，需要前期嚴謹的田野調查，過去編劇的工作
方式多是單打獨鬥，除非是on檔戲，壓力大、急著要本，才會有母雞帶小雞的編劇團規模
，因此，編劇也開始打起組織戰。

吳洛櫻說：「現在是針對題材的戰略佈局與工作方式，這是好的現象，編劇不會再瞎寫，
也不是電視台要編劇寫什麼就寫。」

台劇的發展，似乎有了還不錯的新開始，但吳洛纓有其擔心。「有沒有未來？到底對所有
編劇友不友善？要看的是量，劇的量、時數的量。」她說，即使這一波有「通靈少女」、
「花甲男孩轉大人」、「麻醉風暴2」，但下一波接得上嗎？

吳洛纓分析：「過去導演蔡岳勳、鈕承澤，都曾經努力過、突破台劇的可能，像是『白色
巨塔』、『痞子英雄』、『我在墾丁天氣晴』，的確都有話題，但沒有接續著的能量，得
有時數上的大幅提升才有力道。」

湯昇榮也認為，台劇要再度起飛，最後還是得回到整體產業提升去思考。說穿了，當源頭
的創作者有意識、製作公司有企圖、國際也有平台與資源時，台灣內部的環境到底能不能
跟著轉好、同步提升，「政府的政策、工作人員的工作權益，都是關鍵。還有，有號召力
的演員們，在哪裡呢？」

此外，電視台的思維模式，是否能與時俱進，也是值得觀察的面向。以公視而言，本來就
有某種指標作用，當他們想著要做什麼，的確會起一些影響，吳洛纓說，「是一些有企圖
心的製作單位會觀察的風向」。

「此外像是今年獲金鐘肯定的『酸甜之味』，會讓人感受到商業電視台在改變，對，他們
還是商業，但開始願意提升質感、成熟作品。可是有一半以上的電視公司或製作公司仍是
舊思維。」吳洛纓在期待中仍有些疑慮。1061009


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中央社
http://www.cna.com.tw/topic/newstopic/924-1/201710090082-1.aspx

通靈少女製片：台劇要習慣打亞洲市場

2017/10/09

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台劇「通靈少女」結合在地宮廟文化並首創台劇與國際合作模式，成功將本土題材推至國
際舞台，陸續在許多國家播出，今年電視金鐘獎還抱回2項獎座肯定，證明「叫好又叫座
」的實力。 （公視提供）


台劇打國際盃專題系列2（中央社記者江佩凌台北9日電）

台灣電視戲劇在「通靈少女」、「花甲男孩轉大人」、「麻醉風暴2」等作品接力推出後接
連掀起熱潮，除演員表現受到關注，捧紅台劇的導演、幕後製作人及製作團隊也扮演關鍵
角色。

「通靈少女」攜手國際品牌HBO Asia，成為首次與台灣公共電視國際合製的戲劇，該劇不
僅締造公視超高收視率，在電視金鐘獎也抱回2項獎座肯定，證明「叫好又叫座」的實力
。

身為「通靈少女」製片的劉瑜萱，對於作品成功首創台劇與國際合作模式，她日前接受中
央社專訪表示，當初就是希望藉由國際平台的力量，看看台灣原創戲劇能走到哪裡去，「
我們應該把市場看大，試試看在亞洲市場上大家的反應是什麼」。

劉瑜萱提到，由於台灣市場較小，要嘗試擴大製作台劇，就要想「我的亞洲市場在哪裡」
，如此一來便能結合不同地方的資金和資源，「台灣應該要更習慣這樣的合作模式」。

陪伴「通靈少女」一路成長的劉瑜萱，不走傳統台劇製作方式，除了從創作期討論劇本、
田野調查、實際深入廟宇訪談，在選角、故事方向都會和導演陳和榆一同討論，甚至進入
拍攝階段、後期製作也會給予許多創作上的建議。

劉瑜萱指出，有的製片重視市場導向，她則扮演類似美國創意製作人（Creative
Producer）角色，進一步理解故事鋪陳、瞭解戲劇內容最重要的精神。她提及，由於她和
陳和榆從「通靈少女」前身短片「神算」就展開合作、討論，「所以我們對戲的想像是一
致的，知道最重要的核心和模樣」。

「通靈少女」的成功並非偶然，得以將本土題材推至國際，身為導演的陳和榆日前受訪時
分析，戲劇除了需具備「獨特性」，還要兼顧「普遍性」，應從本土獨特文化和大眾都能
普遍接受的題材間「找到一個平衡」，除了吸引不同國家地區的觀眾，也要讓大家都看得
懂。

陳和榆進一步說明，「通靈少女」僅凸顯宮廟文化的特色仍不足以推廣到國際，其核心是
在講述一名少女青春期的成長經歷，「這是全世界都能理解的，無論是愛情還是親情的煩
惱」，都是大家會經歷到的情感。

在「通靈少女」誕生前，牽涉台灣醫療環境議題的「麻醉風暴」於2015年推出不僅佳評如
潮，更為台劇打開新的風格與方向，並在第50屆電視金鐘獎奪下4座獎項，成為大贏家。

今年則推出續作「麻醉風暴2」，由第一季導演蕭力修與另一名導演洪柏豪協力拍攝。蕭
力修日前接受訪問，談及台劇跨出海外市場現象表示，作品要跨出國家，就必須讓別人更
容易瞭解和閱讀，而不是只是台灣人自己看得懂的題材或情感。

對於台灣戲劇發展變化，蕭力修認為，台灣市場規模小，加上美劇、韓劇大舉進攻，「其
實觀眾是直接比較的」。他指出，在市場不大的狀態下，要做的方法，「就是讓更多台灣
以外的人看到我們的劇」。

洪柏豪日前受訪則提到台劇不同面向，他表示，一種是去掉部分在地化內容，保留讓外國
人看得懂的東西；另一種反而是讓在地化的東西連外國人都看得懂，「雖然他們不懂精隨
，但至少接觸到原本國家看不到的東西」，他認為，「通靈少女」就有做到這件事情。

洪柏豪提到，過去台灣不斷產出各種類型的戲劇，但聲量無法被聚集起來，「以前大多受
控於掌握所有資源的電視台，但現在網路興起，電視台也開始崩毀，所以現在商業模式也
在調整和改變」，收視率已不再是台劇唯一的參考標準，還有網路聲量和點擊率等其他標
準得以加入。

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公視一路以來支持與推動「通靈少女」與「麻醉風暴」，公視總經理曹文傑（圖）認為，
當不以收視率為唯一指標的公視，願意給出相對好的資金，從事創作的人就會把每一分錢
盡力發揮運用。中央社記者江佩凌攝　


公視一路以來支持與推動「通靈少女」與「麻醉風暴」，公視總經理曹文傑日前接受中央
社訪問，談及戲劇製作模式，她認為，有些模式可以參考，但如大數據下所提供的資訊就
僅止於資訊，「最後讓觀眾喜歡的東西，一定是所有人想像不到的東西」。

對於現今許多製作面的運作，曹文傑認為，許多創作者由於沒有固定收入來源，每天都在
掙扎奮鬥、沒有下一秒鐘，因此「有案子想辦法做創作，沒案子就要想盡辦法找資源」。

曹文傑提到，對於很多創作者來說，只要有足夠的機會和資金，就會努力完成一生想要追
求的東西，當不以收視率為唯一指標的公視，願意給出相對好的資金，從事創作的人就會
把每一分錢盡力發揮運用。1061009





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