台北電影節《矛之舞》被社會化的鮮紅印記 - 舞台劇

《矛之舞》─ 被社會化的鮮紅印記 PONY WORLD
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如以舞蹈的整體編排性為主軸，並帶入電影，我們便能想起陳芯宜的《行者》所舞出的靈
性與絕美，又或Wim Wenders在《碧娜鮑許》所舞出的爆發與想像，當電影不再以人物清
晰敘事作為故事開展，反以肢體舞動與走位的力與美說話，並結合澳洲原住民所面對的社
會化困境，更正視膚色種族的悲歌。《矛之舞》便是一部舞出震撼又帶有社會反思的電影
。


《矛之舞》是由澳洲知名火種舞團藝術總監Stephen Page所指導的首部長片，全片幾近無
對白，只以些許哀鳴語句作為提點，開頭以廣大海洋為家的航拍做為開端，結尾也重覆場
景表達回歸之意，其他則利用深具舞台劇效果的舞蹈編排，在每一個封閉的空間裡，突破
那被侷限的社會框架。分分鐘你會想起《春之祭》的炫美，透過似MV風格的順暢運鏡與配
合音樂頓點的犀利剪輯，表現更具現代感，但不同的是細看這些猶如毛利人的戰舞，每一
次所展現的原民怒吼與憤慨，對著不僅僅是片中自恃的白人，也一部分對這個國家而跳。

《矛之舞》雖較具意識流，但絕非去年北影的《布魯克林異人館》那樣囈語不耐，它的意
識更著重於行為藝術之上，以形式為表徵，而能在呼吸的動靜中反之獲得思考的深度。如
利用全身塗抹白粉倒掛於中所掙扎的自我混沌意識，又或將黑人塗白只為表演取悅、將白
人塗黑述膚色種族之區。《矛之舞》所涵蓋的原住民，不再只是文化的保留與吞噬，更擴
及膚色之下所藏留的認同之根。「我不會在森林裡獵食，魔鬼會笑說我們的膚色不同。」
同樣看似黑人，但所接受的習慣卻大不相同；再反視白人在監獄中所舞出的困境，雖是白
人，但吸收的卻是生活於此兩千多年的原住民文化。

「歡迎來到國家」，什麼是國家？這個國家是對於原住民的不受重視，同化與剝奪儼然成
為必然的法則，當看似長老的原住民提著一袋有破洞的紅硃砂袋，這一路的足跡，似乎也
提醒著他該回去的路，即使學會了做手扶梯、打保齡球，也不能因原始戰舞淪為現代探戈
，而忘記該需要傳承的文化與祖先的教誨。

《矛之舞》的議題包含《夢遊亞馬遜》對於原民文化受到的歧視與沒落，也承接《街頭黑
佬》蘊含的種族悲歌，甚至同樣一句「你聽，那就是我們撞上保險桿的聲音！」，在兩部
片中皆有出現，讓人深感惋惜且不捨。在只求社會進步的反面，卻是犧牲壓榨原住民該有
的權利，一句「你以為原住民會有璀璨的未來，一切都是屁話」讓口說保障國家各族權益
的政治官們，顯得更為諷刺。「腳踏兩個社會，心靈卻無處可歸」當流落於街頭的原住民
說出此話，看著來往的白人族群無一救助，如今，面對國家的冷落，他無家可歸，叢林被
砍除、文化被掩蓋，哪裡才是他的家？「我來找你了」當上半身遁入於黑暗，只留下半身
在翻的椅上晃動，尋找耶穌的去處，卻成了解決問題的唯一之道。

「社會化」，這也是《矛之舞》最重要的主旨，當片中青年慢慢深知自己族群困境的同時
，我們也猶如旁觀者靜靜眼見事情發生，卻沒能盡上一份心力。如白色，塗抹的是一種歸
化認同與還對社會險惡的無知，那搓揉在成年原住民手上的紅色，雖代表一種成熟，但相
反卻是種族鬥爭後所留下的血腥。以鮮紅的代價，來換取認識社會的殘酷之貌，而身上的
印記，更提醒著自己這國家的險惡。


「此片含有亡者之姓名與聲音」，這是《矛之舞》一開始所帶給觀眾的訊息，他們是誰，
片中也從未指名道姓，但透過一次次絕望與感概後，不說，我們心也明瞭。「我要做什麼
？」也成為一句表露原住民悲歌的無奈與傷感。



《矛之舞》 http://goo.gl/jc0uIL

07/11（一）14:00　新光影城2廳
07/13（三）19:30　新光影城2廳 ★與《Ilisin》同映


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