台客文藝復興 飆出電影新顯學 - 台灣

2012-03-31 01:18 中國時報 【（執筆：張士達）】

　當范逸臣在《海角七號》片頭，從讓他挫敗的台北大都會回到屏東老家，也同時為
國片開啟了一段至今方興未艾的台客風潮。從《海角七號》到《艋舺》，從《父後七日》
到《陣頭》，台灣本土文化在短短數年之間，儼然搖身成為票房寵兒與賣座公式。台客不
再是只限於穿著藍白拖飆出流利台罵的狹義形象，而更是一種色彩繽紛且跨越族群的台灣
文化進行式。


　本土文化元素，早在一九五○、六○年代風行的台語電影，以及八○、九○年代間
的台灣新電影時期，都曾一度成為主流。台灣電影凋敝十多年之後，新一波銀幕台客所收
割的驚人票房，所反映的卻是在長久壓抑後終於出頭的集體情緒。電影裡存在於台灣每一
個角落的小人物，都彷彿滿足了觀眾對於鄉土尋根的渴求，肯定了在地的價值，更宣洩了
一種對抗外來霸權的民族情感。

　《艋舺》開拍前第一次在媒體前公開曝光，就在精準的策畫下，選擇了鮮明而瑰麗
的符號：男主角阮經天剃著小平頭、踩著拖鞋，八○年代的服裝之下露出身上的刺青，以
及頸上掛著的寺廟護身符。眷村軍人家庭背景出身的阮經天，從此搖身成為台灣影史最酷
帥的台客代表。台客氣味的元素被重新提煉重組，曾經被視為草莽俗豔的，如今成為當道
的美學風格。

　《海角七號》與《艋舺》讓台客文化成為顯學之後，台灣電影並未就此一帆風順，
但在跌跌撞撞的試探過程中，本土文化逐漸站穩了足以與好萊塢電影分庭抗禮的票房實力
。小成本而製作品質未臻精緻的《父後七日》，因道出台灣喪葬文化獨有的悲喜交織荒謬
色彩，竟意外地小兵立大功。今年的《陣頭》同樣結合台灣特有的宗教文化，以及跨越世
代與城鄉的情感衝突，再度創下驚人票房。能否抓住台灣觀眾的脾性與胃口，似乎比是否
砸大錢請明星作特效來得更加重要。

　然而基於台灣有限的市場胃納，台灣電影意氣風發的台客風潮，卻終將成為未來進
攻海外跨區域市場的兩難。銀幕台客風潮若達巔峰而轉型，將左右台灣電影能否邁向更大
版圖的全面起飛。



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