台灣電影95%都賠錢怎麼辦？ - 電影

文化

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創意 — 產業

文化 創意 產業 簡稱-文創產業

有文化 沒創意 沒辦法點火

有創意 沒文化 不夠厚實

有文化 有創意 沒有產業 不夠持久

這三者 是息息相關的

有創意 沒文化不夠厚實 舉個例子 宮崎駿 都是一些日本的底層文化
韓國 大長今 更不用說了
中國 京劇戲劇 都是源自於文化
連美國迪士尼 都是從美式文化一一發展出來的
甚至 印度文化 都有自己的創意
這些都是以文化為基礎 去發展出來的創意
台灣像是雲門舞集 琉璃工房 這些都是從 文化裡面萃取出來的創意

簡單來說 文化是原生創意 創意是次生創意
是從文化這個大的系統中提煉出來的創意

但是 有文化 有創意 不夠持久 所以我們要幹嘛 產業化
看看離台灣很近的 一樣有受到 戰爭威脅的國家

韓國 一波接著一波的韓國戲劇 周邊商品 光觀產業

如何把 文化創意 > 產業化 < 是我們的課題

相信 大家都有聽過 一隻尼莫 勝過半個台積電

台灣最大的半導體公司 晶圓代工 兩隻尼莫 就勝過一個台積電了

文化產業是一種無形的資產 怎麼說?

你試試看畫兩隻小丑魚 然後到 銀行貸款 跟銀行說 麻煩貸款 10 億

那銀行會怎麼樣? 是不是打電話報警!?? 把你趕出去 說這個人 怎麼了..

兩隻魚就要貸款 10 億?

過去的產業都是 屬於有形的資產 有沒有機器? 土地 廠房 甚至專利。

文化創意 本身就是無形的資產 舉個例 你把星星或是月亮來的人劇本 拿去貸款

跟銀行說我要貸 5 億 但你能肯定 這個劇本後面帶來的周邊效益 值 5 億 或不值 5 億 ?

所以台灣要真正培養什麼? 文化資產的鑑價人才制度 以及 鑑價人才

那要鑑價甚麼? 舉個例: 這部戲的卡司 是金城武來拍? 還是 劉德華 吳宗憲

或 是這個劇本的價格: 是侯孝賢 還是魏德聖? 還是豆導

會因為一些關係而產值不一樣 所以要培養這類的鑑價人才

那鑑價完下一步是甚麼 融資要進來 金融信貸 基金 融資 貸款 來協助 文創成長

俗話說給他魚吃不如教他釣魚嗎!?
所以現在的輔導金 不是辦法 例如 你給 那些年 1千萬 輔導金好了

那導演要不要賺? 製片要不要賺? 更不要說行銷 市場 扣扣扣 都要花錢啊?

那麼卡司 剪接 聲音 動畫 都隨便嗎 越做越小 要縮減成本阿

所以這麼爛的話 大家都看日劇 韓劇嗎 看好萊烏阿 誰要看國片 又不好看

所以輔導輔助金不是長久之計 應該要讓 鑑價制度 融資制度 在台灣根深茁壯

讓他們有錢賺 有錢賺就有利潤 有利潤大家就願意投資嗎
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我們來談談韓國是怎麼成功的?

好萊烏幾乎佔據了世界各國的版圖，韓國自製電影卻在2004年已拿下國內市場62%的佔有率
同年，韓國外銷一百一十一部的韓片到39個國家，從外銷合約賺取的金額約3250萬美金。
在1999年的時候美國電影在韓國市佔率超過56%短短不到五年，韓國電影擊敗好萊烏，
站穩國內市場。

1996年，金大中在選總統時，就提出了支持電影的宣言，他說二十一世紀，文化就是國力。
文化不僅有提高生活質量的作用，而且正式成為創造巨大附加價值的產業。

韓國政府的為了創造，良好創業制度與環境，韓國文化觀光部設立了，韓國電影委員會。

PS:韓國文化部和光觀部是放在一起的，台灣卻把文化部獨立，觀光局是交通部來管，
也滿好笑的。 去韓國 美國玩都知道 有些地方就是玩 星星來的人在哪喝咖啡，哈利波特
的教室在哪，你可以跟哈利波特一起上課，跟督教授一起喝咖啡，甚至和大長今一起做菜
。

這個韓國電影委員會

1.資助對象從電影最初期的劇本寫作到後期的製作與發行都包括在內。

像是劇本寫作最高給予一萬五千美金的獎金。
製作與發行由於經費龐大，提供財務借貸或擔保借貸。
另外，電影委員會試圖把民間創投帶進來用二八比例投資方式。
當創投基金投入80%時，政府電影委員會相對投入資金20%

意思是甚麼? 讓民間的銀行融資 相信 政府做擔保 大家一起投資 ，
所以這些民間創投，就非常敢投資。

投資 星星來的人 投資大長今 投資 朱蒙

同時，電影委員會也扛起電影消費市場的分析責任，從性別 年齡 區域 觀看類型去分析
消費者(閱聽人)

2.培育人才的韓國電影藝術學院:主要培育實務電影人才

韓國超過四十間的電影研究所 台灣:???? 台藝大 嗯... 世新 嗯...十隻手指頭數的出來

3.支援技術與設備的首爾電影影音工業區，提供大量電影後製的儀器給予人才。

美國還有環球影城

4.積極與日本 中國 美國 香港 大陸合作製片 讓韓國的明星 電影 走到國際

以上

人家是這樣玩的 玩的是真的。

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