同黨劇團 上帝之子 視覺的饗宴 - 舞台劇

演出結束一個多月了都沒想要寫心得，
但這齣戲的評價一直掛在心上，似乎不得不寫。
有點訝異這段時間drama版上對這部戲毫無意見，無好評也無惡評，
迥異於同黨劇團之前倍受好評的飛天行動、我親愛的大革命小姐，
我慕名而來看的第一齣同黨製作似乎就是部有好有壞的戲。



首先我想有看戲的人不會否認，這是部演員肢體精彩絕倫的戲，
劇中三個主角頭上的面具擋掉了嘴唇人中以上的所有表情變化，
全部的對詞、反應、情緒都由身體的細微變化來支撐表情的空位，
演出前半場光看演員的功力就是種享受，
主角一聲小小的「博士～」搭配著內縮的肩骨、略彎的脊節，抬不起來的下巴，
看不到表情也能知道這主角欲言又止、不敢說出什麼；
博士每一次講著炫光奪目的吹噓跟質問、焦躁時，張嘴的開幅、劃開的兩手、
刻意壓抑的低沉嗓音，好像能讓我看見這人臉上的黑氣；
女助手的肢體也不差，但出場較晚，
出來時觀眾已習慣這一連串的肉體演技show，能留下的刺激較小。

這是第一次看戴面具的劇碼，
也是第一次看到有人能整場戲都戴著面具，卻不讓我覺得有面具，
且三個演員皆如此，強大。
劇場排練照片 http://www.wretch.cc/blog/partytheatre/15311948



其次佩服的是穿插戲中的科幻、動漫元素，
服裝上，
主角身上看似失敗秀場歌手的豪華裝搭配、
博士全身一套好像美式電影宇宙戰艦艦長的制服、
助手既像cosplay又像日式卡通沙必死女角的兩截式制服，
舞台上，
大幅錯亂裝設、如影像設計系學生作品般充滿創意又難尋規則的背景投影如超現實畫作，
簡化的方塊椅跟放大的紙製道具，
三個檢場兼龍套居然是惡靈古堡裡的僵屍，
劇情上，
一個發生在台北的心理疾病患者看醫生的故事，卻搞得煞有介事，
這邊東一個做夢下雨，那邊西一個百般不信，
加上宣傳稿中的陽明山爆發、預言與夢境毀人的台詞，
以及演員催眠入睡對話時刻意放大的奇詭套裝動作，

這些元素在在都讓人難以理解這部戲的組合方式，直到開演半小時多了都還難以捉摸，
好像隨時會有新變化般，十分有趣，
看著看著會讓人不知身在何地，
我所坐的地方，究竟是買票要排隊的台北? 還是會有戰艦橫空的台北?
是夢一般達利的台北? 還是手塚治虫漫畫裡看完心理醫生後總有陰謀故事的台北?
還是主角做完夢會崩毀、布魯斯威利要拯救世界的台北?
所有的元素都不知要指向何地，
但卻似有一個共同的方向在帶著我走向不能定位的小說情節。



這部戲頗為用心，還有些許東西可以明辨，
但怕學藝不精，論來零散，就不多說了，

整部戲較為可惜的是劇情，
故事過半場後後繼無力，落入科幻故事的俗套，

主角被確認做夢成真的能力無與倫比，博士為求研發出改變世界的機器，
不惜強逼利誘女助手去偷取腦波，並承諾可以用新機器復活助手的亡夫喪子，
助手百般掙扎下奉命出發，卻發現主角與亡夫長相如此之像，難以下手，
倆人在夢境成真、陽明山爆發後的台北絕境求生，從僵屍陣中突圍，
一陣曖昧過後，助手取回腦波，供博士研究，
但博士的新機器卻失靈了，世界末日變本加厲，
前來質問的主角毅然決定犧牲自己，拯救世界，
將一切倒轉到四年前，恢復世界的原貌，包括記憶，
結局中，主角回到四年前因病受苦探訪博士求醫，三人原地重見，
好像記得什麼，又想不起來是什麼，劇終。

真是又長又明瞭的簡易劇情，
傳統科幻故事都是這樣演的，動畫也差不多，
故事過中場之後我就開始發呆了，
好像不管抬不抬頭，都沒有什麼意外之處，
後續劇情除了主角在ending沒來由地可以控制夢境之外，bug不多，
但這些合情合理的劇情都是在run一些我這種非科幻動漫迷也猜的到的情節，
發展走向刻版到了連猜都懶得猜。

演出後半段除情節之外，其它部份也顯得較鬆散，
演員肢體口條跟演出情緒還是到位，依舊好看
但上半場有的許多巧思動作設計、莫明又有興味的小道具，少了許多，
這部戲的後繼無力相當嚴重。



《上帝之子》像是第一次翻開JK羅琳的哈利波特，
開頭至中場將現實與魔幻想像巧妙融合，
讓人身不知在台北、在電影、在動漫、還是在惡靈古堡中，
諸多可能性的分線延伸隱藏，叫觀眾不得不期待繼之而來的變化。
但下半場卻像翻回二三十年前的冒險奇想，
魯邦三世或是美國二線家庭電影中不得不有的曖昧情愫、戰慄驚恐，與便宜的省思。
蠻可惜的。

一個朋友說得真好，
小劇場好劇本難尋。

若要為自己定一個看這齣戲的票價，
為了這精彩的肢體動作與難得有趣的奇想元素融串，
我會給250元一場戲。
荷包夠充裕的話，是可以看二次的戲。

當然，我是說，
前半場。

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http://www.wretch.cc/blog/a5b4c3d2e1

不得中行而與之，必也狂狷乎。
狂者進取，
狷者有所不為。

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