娛樂重擊 http://punchline.asia/archives/30515
(文中有照片跟專訪影片喔，推薦收看！)
專訪／台灣小生荒，戲劇都找他？吳慷仁：「先認定自己是演員的價值。」
By Punch on 2016-08-18
撰文／童一寧；攝影／黃詠靖
陽光刺眼的夏日午後，安靜的長巷，咖啡館露天座位。遠遠的，就看到吳慷仁坐在那裡，
一個人默默地抽著煙。特意走到他面前才喊他：「嘿，我要訪問你。」吳慷仁抬起頭來一
臉迷惑：「好啊，你要問什麼？」他並沒有反應過來，眼前這個人並不是粉絲，而是稍後
要進行專訪的記者。
同行的吳慷仁友人說，他有點累了，而且本來這天是他的假日。這麼一說，吳慷仁的疲倦
是看得出來的，這個時候，你才會從偶像劇的泡沫中清醒，發現眼前的這個人不是深情的
男主角，而是演員吳慷仁，一個有情緒、會疲倦的普通人。
麻醉雙人
從《下一站幸福》裡純情善良的花拓也開始，到一口氣同時入圍金鐘獎的《出境事務所》
與《麻醉風暴》，再到時代大戲《一把青》裡的深情飛官，加上最新開拍的《麻醉風暴
2 》，吳慷仁如今毫無疑問是台灣戲劇界裡數得出名號的一線小生了。在即將上檔的《
植劇場—-戀愛沙塵暴》中，吳慷仁面對同台演出的新人，更在戲裡戲外都扮演起「前輩
」的角色。
植劇場是由導演王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等人共同投入發起，以 4 種類型 8 部
劇、每部 6-7 集來培養新人為主要目的所製播的新戲劇計劃。其中新人多來自表演教室
——「Q Place」，再邀請包括吳慷仁在內的許多金鐘獎得主同台演出，如楊丞琳、藍正
龍等。而吳慷仁主演的《戀愛沙塵暴》，正是植劇場與觀眾見面的第一波作品。
今年初，植劇場跟傳統電視台同時找上吳慷仁演出新作品，最後吳慷仁選了植劇場，對他
而言，創新比較重要，連演戲對手也是。吳慷仁說，有機會參與植劇場演出的新人都非常
幸運，「他們沒有時間思考，就是不斷地演，這樣滿好，也許他們演了一年，會抵我們三
、四年的經驗。因為他們會碰到各種不同的劇組、演員組合、不同類型的腳本，可能我花
了很多年才等到的經驗，他們一年就辦到了。」「但是這樣也有風險，他們必須挺住壓力
，還要不斷進步。」
「像我們拍完一部戲，可以沈澱，可以休息，…知道上一部戲我有什麼問題，也許可以修
正，甚至從頭學起。」吳慷仁說，可是對這批新人來說，他們所能擁有的時間很短，「他
們就是演了又來，演了又來，還不知道原有的問題，就要面對新的問題，這對他們可能是
好事，也可能是壞事。」「但是我相信明年的這個時候，就會出現一批新的演員，而且有
一定的實力。」
吳慷仁說，在《戀愛沙塵暴》拍攝過程中覺得這批新人的表現已經很棒了，「他們很用心
，很專心，在上課時應該得到了很多職前教育，老師都教得很好，感受得出來他們工作時
都是戰戰兢兢的。」「不能說我『帶』新人，只是希望大家都好。現場難免有些狀況，我
可能比他們多了幾年經驗，如果可以幫到他們，分享一些心得，讓他們發揮得更好。」
談到《戀愛沙塵暴》，吳慷仁說，他一開始覺得，這應該會是一次還滿輕鬆的演出工作，
參與其中之後才發現，「這是有難度的」。難度在於「整部戲的節奏」，「因為話很多，
很多場面像在辯論，討論男女、家庭、愛情等等觀念」，加上有很多新演員同台，「要熟
悉他們的（表演）節奏，還要想辦法在現場把自己的節奏渲染給他們」。吳慷仁說，可能
最後觀眾看到的成品，是很歡樂、有喜感的，「其實我們拍這部戲，是花了一番心思的」
。
去年 4 月吳慷仁接受娛樂重擊訪問， 大談從外而內如何揣摩角色，但這一次，他改變了
之前「做功課」的想法。吳慷仁直說：「坦白講，這部戲我有點不用功，就是很少看劇本
。」他說，因為導演北村豐晴在表演上給他很大的空間，因此他的心態就是「人放鬆，到
現場去『玩』一些東西」，相對來說，他覺得反而是新人們特別用功，「他們用功到我覺
得有點慚愧」。從他們身上，吳慷仁看到從前的自己，「劇本看好多次，倒背如流，在家
裡都對著杯子揣摩過了，還設計了動作」。
問題是，無論劇本背得多熟，到了拍攝現場一定還會有變化。相對於新人的照表操課，駕
輕就熟的老鳥吳慷仁，便擔任起「打亂新人節奏」的角色，「這是一件非常好玩的事，而
且這是好事，因為我們是好意的。」吳慷仁說，植劇場本來就是有機會教育的意義在，結
合了這麼多傑出優秀的幕後班底，成果一定好看，正是因此，「不如我們就先打亂他們的
節奏，叫他們不要死背劇本，反而要多聽多看，一起投入，共同在現場『二次創作』」。
吳慷仁在《戀愛沙塵暴》中，扮演家庭裡的大哥林亦得，性格浮誇拜金，跟同樣行徑誇張
的女友嬌嬌（葉星辰飾）有許多天馬行空的對手戲。吳慷仁形容林亦得這個角色，是個「
很鬧」的人，跟他自己本人的差距很大。「演戲嘛，我也不是刻意想演得這麼『鬧』。北
村導演有他的幽默，他給我很大空間。是我選擇了很鬧的表演方式，他也沒有阻止，所以
就這樣演下去了。」
「難是難在，面對一些比較荒謬的劇情。荒謬的劇情有很多種表演方式，你可以平淡地去
演，也可以荒謬地去演。我的選擇就是，『很鬧』。」吳慷仁說，既然這樣選擇，就要承
擔這樣做的風險，「能量大小之間的轉換落差很大，林亦得這個角色講話速度又特別快，
只要有他出場，就不會冷場，整個人非常 highkey ，但是能量就會不斷釋放，」「等到
收工了，才覺得好累。」
訪談過程中，吳慷仁非常強調「節奏」這回事，他認為每個演員有自己的節奏，每場戲也
有自己的節奏，那麼在拍攝現場，他都是如何感受「節奏」的？吳慷仁的答案很有趣，「
就像北村導演說的，當你演了這個動作，耳邊是否突然聽見觀眾的笑聲與掌聲。」在《戀
愛沙塵暴》的拍攝期間，吳慷仁說，他自己倒沒有聽到太多「耳邊的」笑聲與掌聲，反而
是「聽到導演的笑聲與掌聲比較多！」「我相信導演，我相信他的耳朵跟眼睛。他會有自
己的點子，與獨特的幽默感，我就是交給他，演給他看。」
吳慷仁說，林亦得這個角色本來就是反差很大，因此他放得很開，「從第一天就沒有想太
多，就是亂演，真的是亂演，非常亂演。」面對扮演父母的樊光耀與柯淑勤時，吳慷仁會
自覺有點收斂，但是一碰到要跟新人對戲時，「不知道為什麼，看到他們我就想亂演，我
覺得是好事，因為我亂演，才會讓他們放鬆，不必太嚴肅。其實本來戲裡面也沒有太嚴肅
。」（吳慷仁補充，「也許編劇看到會瘋掉。」）
在吳慷仁的定義裡，「亂演」就是「沒有邏輯，沒有節奏」，「拍戲的人會有自己的習慣
，一定的邏輯，一定的節奏，但是為什麼要這樣？不可以打破嗎？」「『亂演』只是一種
表達方式，並不是真的『亂演』。」
吳慷仁說，在客家電視台跟許肇任導演合作《出境事務所》的時候，是許導演教會他何謂
「亂演」，也是許導演讓他明白，表演不是單純做好自己的戲就行了，而是一個團隊，在
共同完成一件事情。「拍戲沒那麼簡單，你不能預期每次的劇組都有相同的心態，只能盡
最大的努力，即使不如預期，那我還是抱著相同的原則，默默做好這件事」。
吳慷仁說，當時他把在《出境事務所》學會的技巧，同時運用在《麻醉風暴》裡，幫助很
大。回頭看看， 2015 年，吳慷仁同時以《出》劇與《麻》劇入圍金鐘獎最佳戲劇節目
男主角與迷你劇集男主角，結果最後以《麻》劇獲獎。在金鐘獎座加持的榮耀背後，原來
吳慷仁走過的是這樣的心路歷程。
曾有媒體分析，由於大陸市場崛起，許多台灣演員紛紛西進，以吳慷仁這個世代的男演員
來說，就幾乎呈現「小生荒」。不過吳慷仁認為，事情並不完全只有這個面向，「我覺得
不是小生少，而是製作單位敢找來當男主角的不多，但是會演戲的『小生』其實是在的。
像我周遭的朋友，我都覺得他們比我會演。」
那為什麼「感覺起來」，很多戲都找上吳慷仁？「也許是我長得真的比他們帥一點點！」
不過吳慷仁也說，其實很多單位考慮到商業因素時，還是會懷疑「吳慷仁？你可以嗎？」
「他們會覺得，你有這個票房價值嗎？但我覺得演員不要因為這種外界的觀點而分心，你
要先認定自己是演員的價值，不管別人認為你可以帶來多少票房，你要認定，我可以做好
這件事，才能有自信去爭取機會。」
吳慷仁說，現在其實還是有很多很棒的演員，但永遠都只是候補 Ａ 、候補 Ｂ ，等製作
單位找不到想要的演員，才來找他們後補，「這聽起來很自然，道理上也是這樣說，這個
不演，當然找下一個。可是現在他們衡量的點不是演技，不是適不適合，而是希望附帶更
多的商業價值。」吳慷仁說，這也是他們這一輩年輕演員需要努力的方向，身為候補當然
比較辛苦，要不斷等待跟準備，「所以老一輩常說，這一行誰等得久，最後就是你的。這
不是沒有道理的，你要等待準備，一有機會，就上去！」
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專訪／台灣小生荒，戲劇都找他？吳慷仁：「先認定自己是演員的價值。」
By Punch on 2016-08-18
撰文／童一寧；攝影／黃詠靖
陽光刺眼的夏日午後，安靜的長巷，咖啡館露天座位。遠遠的，就看到吳慷仁坐在那裡，
一個人默默地抽著煙。特意走到他面前才喊他：「嘿，我要訪問你。」吳慷仁抬起頭來一
臉迷惑：「好啊，你要問什麼？」他並沒有反應過來，眼前這個人並不是粉絲，而是稍後
要進行專訪的記者。
同行的吳慷仁友人說，他有點累了，而且本來這天是他的假日。這麼一說，吳慷仁的疲倦
是看得出來的，這個時候，你才會從偶像劇的泡沫中清醒，發現眼前的這個人不是深情的
男主角，而是演員吳慷仁，一個有情緒、會疲倦的普通人。
麻醉雙人
從《下一站幸福》裡純情善良的花拓也開始，到一口氣同時入圍金鐘獎的《出境事務所》
與《麻醉風暴》，再到時代大戲《一把青》裡的深情飛官，加上最新開拍的《麻醉風暴
2 》，吳慷仁如今毫無疑問是台灣戲劇界裡數得出名號的一線小生了。在即將上檔的《
植劇場—-戀愛沙塵暴》中，吳慷仁面對同台演出的新人，更在戲裡戲外都扮演起「前輩
」的角色。
植劇場是由導演王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等人共同投入發起，以 4 種類型 8 部
劇、每部 6-7 集來培養新人為主要目的所製播的新戲劇計劃。其中新人多來自表演教室
——「Q Place」，再邀請包括吳慷仁在內的許多金鐘獎得主同台演出，如楊丞琳、藍正
龍等。而吳慷仁主演的《戀愛沙塵暴》，正是植劇場與觀眾見面的第一波作品。
今年初，植劇場跟傳統電視台同時找上吳慷仁演出新作品，最後吳慷仁選了植劇場，對他
而言，創新比較重要，連演戲對手也是。吳慷仁說，有機會參與植劇場演出的新人都非常
幸運，「他們沒有時間思考，就是不斷地演，這樣滿好，也許他們演了一年，會抵我們三
、四年的經驗。因為他們會碰到各種不同的劇組、演員組合、不同類型的腳本，可能我花
了很多年才等到的經驗，他們一年就辦到了。」「但是這樣也有風險，他們必須挺住壓力
，還要不斷進步。」
「像我們拍完一部戲，可以沈澱，可以休息，…知道上一部戲我有什麼問題，也許可以修
正，甚至從頭學起。」吳慷仁說，可是對這批新人來說，他們所能擁有的時間很短，「他
們就是演了又來，演了又來，還不知道原有的問題，就要面對新的問題，這對他們可能是
好事，也可能是壞事。」「但是我相信明年的這個時候，就會出現一批新的演員，而且有
一定的實力。」
吳慷仁說，在《戀愛沙塵暴》拍攝過程中覺得這批新人的表現已經很棒了，「他們很用心
，很專心，在上課時應該得到了很多職前教育，老師都教得很好，感受得出來他們工作時
都是戰戰兢兢的。」「不能說我『帶』新人，只是希望大家都好。現場難免有些狀況，我
可能比他們多了幾年經驗，如果可以幫到他們，分享一些心得，讓他們發揮得更好。」
談到《戀愛沙塵暴》，吳慷仁說，他一開始覺得，這應該會是一次還滿輕鬆的演出工作，
參與其中之後才發現，「這是有難度的」。難度在於「整部戲的節奏」，「因為話很多，
很多場面像在辯論，討論男女、家庭、愛情等等觀念」，加上有很多新演員同台，「要熟
悉他們的（表演）節奏，還要想辦法在現場把自己的節奏渲染給他們」。吳慷仁說，可能
最後觀眾看到的成品，是很歡樂、有喜感的，「其實我們拍這部戲，是花了一番心思的」
。
去年 4 月吳慷仁接受娛樂重擊訪問， 大談從外而內如何揣摩角色，但這一次，他改變了
之前「做功課」的想法。吳慷仁直說：「坦白講，這部戲我有點不用功，就是很少看劇本
。」他說，因為導演北村豐晴在表演上給他很大的空間，因此他的心態就是「人放鬆，到
現場去『玩』一些東西」，相對來說，他覺得反而是新人們特別用功，「他們用功到我覺
得有點慚愧」。從他們身上，吳慷仁看到從前的自己，「劇本看好多次，倒背如流，在家
裡都對著杯子揣摩過了，還設計了動作」。
問題是，無論劇本背得多熟，到了拍攝現場一定還會有變化。相對於新人的照表操課，駕
輕就熟的老鳥吳慷仁，便擔任起「打亂新人節奏」的角色，「這是一件非常好玩的事，而
且這是好事，因為我們是好意的。」吳慷仁說，植劇場本來就是有機會教育的意義在，結
合了這麼多傑出優秀的幕後班底，成果一定好看，正是因此，「不如我們就先打亂他們的
節奏，叫他們不要死背劇本，反而要多聽多看，一起投入，共同在現場『二次創作』」。
吳慷仁在《戀愛沙塵暴》中，扮演家庭裡的大哥林亦得，性格浮誇拜金，跟同樣行徑誇張
的女友嬌嬌（葉星辰飾）有許多天馬行空的對手戲。吳慷仁形容林亦得這個角色，是個「
很鬧」的人，跟他自己本人的差距很大。「演戲嘛，我也不是刻意想演得這麼『鬧』。北
村導演有他的幽默，他給我很大空間。是我選擇了很鬧的表演方式，他也沒有阻止，所以
就這樣演下去了。」
「難是難在，面對一些比較荒謬的劇情。荒謬的劇情有很多種表演方式，你可以平淡地去
演，也可以荒謬地去演。我的選擇就是，『很鬧』。」吳慷仁說，既然這樣選擇，就要承
擔這樣做的風險，「能量大小之間的轉換落差很大，林亦得這個角色講話速度又特別快，
只要有他出場，就不會冷場，整個人非常 highkey ，但是能量就會不斷釋放，」「等到
收工了，才覺得好累。」
訪談過程中，吳慷仁非常強調「節奏」這回事，他認為每個演員有自己的節奏，每場戲也
有自己的節奏，那麼在拍攝現場，他都是如何感受「節奏」的？吳慷仁的答案很有趣，「
就像北村導演說的，當你演了這個動作，耳邊是否突然聽見觀眾的笑聲與掌聲。」在《戀
愛沙塵暴》的拍攝期間，吳慷仁說，他自己倒沒有聽到太多「耳邊的」笑聲與掌聲，反而
是「聽到導演的笑聲與掌聲比較多！」「我相信導演，我相信他的耳朵跟眼睛。他會有自
己的點子，與獨特的幽默感，我就是交給他，演給他看。」
吳慷仁說，林亦得這個角色本來就是反差很大，因此他放得很開，「從第一天就沒有想太
多，就是亂演，真的是亂演，非常亂演。」面對扮演父母的樊光耀與柯淑勤時，吳慷仁會
自覺有點收斂，但是一碰到要跟新人對戲時，「不知道為什麼，看到他們我就想亂演，我
覺得是好事，因為我亂演，才會讓他們放鬆，不必太嚴肅。其實本來戲裡面也沒有太嚴肅
。」（吳慷仁補充，「也許編劇看到會瘋掉。」）
在吳慷仁的定義裡，「亂演」就是「沒有邏輯，沒有節奏」，「拍戲的人會有自己的習慣
，一定的邏輯，一定的節奏，但是為什麼要這樣？不可以打破嗎？」「『亂演』只是一種
表達方式，並不是真的『亂演』。」
吳慷仁說，在客家電視台跟許肇任導演合作《出境事務所》的時候，是許導演教會他何謂
「亂演」，也是許導演讓他明白，表演不是單純做好自己的戲就行了，而是一個團隊，在
共同完成一件事情。「拍戲沒那麼簡單，你不能預期每次的劇組都有相同的心態，只能盡
最大的努力，即使不如預期，那我還是抱著相同的原則，默默做好這件事」。
吳慷仁說，當時他把在《出境事務所》學會的技巧，同時運用在《麻醉風暴》裡，幫助很
大。回頭看看， 2015 年，吳慷仁同時以《出》劇與《麻》劇入圍金鐘獎最佳戲劇節目
男主角與迷你劇集男主角，結果最後以《麻》劇獲獎。在金鐘獎座加持的榮耀背後，原來
吳慷仁走過的是這樣的心路歷程。
曾有媒體分析，由於大陸市場崛起，許多台灣演員紛紛西進，以吳慷仁這個世代的男演員
來說，就幾乎呈現「小生荒」。不過吳慷仁認為，事情並不完全只有這個面向，「我覺得
不是小生少，而是製作單位敢找來當男主角的不多，但是會演戲的『小生』其實是在的。
像我周遭的朋友，我都覺得他們比我會演。」
那為什麼「感覺起來」，很多戲都找上吳慷仁？「也許是我長得真的比他們帥一點點！」
不過吳慷仁也說，其實很多單位考慮到商業因素時，還是會懷疑「吳慷仁？你可以嗎？」
「他們會覺得，你有這個票房價值嗎？但我覺得演員不要因為這種外界的觀點而分心，你
要先認定自己是演員的價值，不管別人認為你可以帶來多少票房，你要認定，我可以做好
這件事，才能有自信去爭取機會。」
吳慷仁說，現在其實還是有很多很棒的演員，但永遠都只是候補 Ａ 、候補 Ｂ ，等製作
單位找不到想要的演員，才來找他們後補，「這聽起來很自然，道理上也是這樣說，這個
不演，當然找下一個。可是現在他們衡量的點不是演技，不是適不適合，而是希望附帶更
多的商業價值。」吳慷仁說，這也是他們這一輩年輕演員需要努力的方向，身為候補當然
比較辛苦，要不斷等待跟準備，「所以老一輩常說，這一行誰等得久，最後就是你的。這
不是沒有道理的，你要等待準備，一有機會，就上去！」
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