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這一次，周星馳可能不只要讓期待他搞笑的人失望。
身為一個長期以來被定型為華語電影諧星經典地位的演員，周星馳在2004年《功夫》
成功的進軍好萊塢之後，似乎也面臨到尷尬的時刻──表演戲路的轉型。經過了三年的沉
潛，這回搶在農曆年檔期推出的《長江七號》，可以讓人明顯的看到轉變的野心，少了過
去經典、辛辣的搞笑台詞，取而代之的是僅有淺淺的消遣自己過去的作品，將劇情的主軸
轉向情感經營的路線上。
對於任何一個藝人來說，轉型當然可能是登上高峰的轉機，也可能是從此被市場拋棄
的危機。或許是因為這樣的不確定性，讓星爺在《長江七號》裡表現出猶疑不定的迷惘，
在劇情節奏的控制上也大亂了套。回顧過往周星馳的代表作，無論是《齊天大聖東／西遊
記》、《食神》、《少林足球》、《上海灘賭聖》……我們可以列出一長串笑中帶淚、淚
中帶笑的經典片段：或許是泣不成調的「情和義、值千金」、或許是孫悟空剪不斷理還亂
的情絲糾纏。過去搞笑的周星馳從來沒有妨礙劇中的催淚效率，偏偏在收斂許多無厘頭笑
料的新片裡，我必須很嚴格的說，周星馳栽了跟頭。
道理其實不難理解，在《長江七號》裡，催淚片段主打的是父子之間的情感，很可惜
這分情感在片中能夠表現的地方不多。大多數的時間像是在看「周小狄童年日記」，窮人
家孩子在校園中遭受的歧視、排擠形象鮮明，與同學的互動和對「長江七號」的狂想也頗
能充分利用過去周式笑料建立的經典形象。電影中似乎試圖透過玩具的比較以及張雨綺飾
演的袁老師穿針引線，將孩子的校園生活與家居的父子情感做連結，可惜互動之處實在薄
弱，到最後只好各自為政。
其實這個毛病在前作《功夫》裡已經略見端倪，《功夫》中周星馳對於「神鵰俠侶」
的感念已經讓觀眾覺得轉變太突兀；這次《長江七號》雖然沒有情緒轉換上的問題，但是
對於情感的鋪陳反倒沒有過去來得精準。
至於笑料的部分，雖然周星馳有意淡化這項「特色」，但或許是想討好衝著星爺笑名
入場的觀眾，實際上搞笑的片段在電影裡時間並沒有減少。只不過周星馳本人從較為誇張
的橋段中淡出，把這個重責大任交給周小狄(徐嬌飾)和他的同學們來擔綱。從成品來看，
這個策略有些失敗。徐嬌的表演已可稱得上是天才小童星，在某些片段都稍嫌吃力，惡霸
三人組和小狄的小情人就童真有餘、笑果不足了。至於由成人擔綱的恐龍妹，固然能把詼
諧感發揮到十足十，可惜戲份最少，讓人有些意猶未盡之外，更有淪於功能之餘。
過多雜亂的支線，除了讓《長江七號》在催淚和搞笑兩方面都猶如隔靴搔癢之外，在
人物的刻劃上也變得欲振乏力。周星馳自己飾演的落魄父親形象雖然稱職，但是引發劇情
高潮的那場意外，卻沒能有效的與疼愛孩子的部份連結起來，錯失了讓角色深化的良機。
袁老師的角色犯了跟《功夫》裡的黃聖依一樣的毛病，存在感全無，卻硬要在高潮戲碼來
段呼天搶地的哭戲，已經略嫌做作，後頭與星爺來個若有似無的湊對遊戲，更是狗尾續貂
的老梗。最後，就連榮登片名寶座的「七仔」，雖然與戲份十足，也充分的賣弄了可愛之
處，但是「超能力」影響到劇情推進的地方太少，導致能力的設定很特殊，卻與恐龍妹一
樣太過功能性，顯得匠氣，彷彿只是為了把結局拗回來才存在的大絕。
亟欲擺脫過去包袱、又不敢放棄過去輝煌，周星馳的《長江七號》展現出矛盾思維下
造成的紊亂。進退失據的星爺不再能給我們朗朗上口的經典台詞，也很難建構出色的新劇
本思維。做為每次打開電視逢周必看的影迷來說，只能期待星爺能像好萊塢無厘頭喜劇天
王金凱瑞(Jim Carrey)一樣，出現一部叫好叫座的《楚門的世界》(The Truman Show) ，
帶給觀眾不一樣的新視野。
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