回歸電影本身，談金馬得獎名單背後的巧思 - 電影

回歸電影本身，談金馬獎得獎名單背後的巧思

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第 55 屆金馬獎於上周六晚落下帷幕，
然而一年一度的華語電影盛會，卻披上政治表述的外衣，
「獨立」和「統一」這兩個詞彙，成為當晚典禮最受矚目的焦點。

當張藝謀頒授最佳新導演以「中國電影」囊括；
榮獲最佳紀錄片的《我們的青春，在台灣》，
導演傅榆希望傳遞影片內容，以對話表達台灣被正式聆聽的個體。

隨而，頒獎人涂們的「中國台灣金馬獎、兩岸一家親」一說，
最佳男主角徐崢和最佳影片《大象席地而坐》的「語言統一」，
讓典禮後的政治關係都變得格外緊張，許多人亦藉由社群媒體紛紛表態自己立場，
深怕失去背後政權魔爪的芳心。

回過頭來看，這幾句說話無不有被放大抓字眼之嫌，不管是自我意識，又或下達指令。
言論自由，是台灣自始珍惜的空間，也因為在這裡，大家才能發表自己的想法意見。
縱使藝術離不開政治的影響，生活處處皆是政治，但希望不僅限於兩岸三地，
以電影為出發，齊聚為華語電影奮鬥工作者的金馬獎。

從它創立之初的政治性，1996 年才解禁地域限制，首次將中國電影納入參賽範圍。
經過 55 年的長流，制度不停改進權衡，成為藝術價值極高、華語電影圈具指標性的獎項。
如今，卻因當晚事件，再次讓金馬獎成為兩岸政治的言論攻防地。

政治，或許勢必是金馬獎會預見的風險，但它卻不是必然影響獎項授予的初衷。
可惜的是，在政治紛擾的同時，眾人似乎忘記這份金馬獎名單背後，
由鞏俐領軍的評審團，如何秉持「公正、公平、不受外界干擾」的原則，
甚至「從心出發」，開出如此一屆的金馬獎名單。

聊金馬不談政治，或許是個懦弱的選擇，但本篇文章希望還是能回歸電影本身，
一探此次評審團在評獎上側重的細心與邏輯。

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金馬執委會執行長聞天祥老師表示，主席鞏俐所帶領的評審團，
創下史上最快結束的評審會議，從早上 9 點杜絕外界的閉門會議，
僅經過近 6 小時討論，即得出本屆獲獎名單。

聞天祥提及，評選順序延續李安自第 50 屆擔任金馬獎主席，
從「最佳劇情片」開始具效率的討論方法。今屆在評獎過程中，也以影片性質
（最佳劇情片、最佳劇情短片、最佳動畫長片、最佳紀錄片等）的大宗獎項首先進行投票。

影片獎項的優先底定，能巧妙引起後續獎項上的變化。
同樣以新導演作品榮獲最佳劇情片，第 50 屆陳哲藝的《爸媽不在家》順理成章贏得
最佳新導演，但來到第 53 屆由張大磊的《八月》摘下最佳影片殊榮，
主席許鞍華卻將新導演這名額，鼓勵另一新導演黃進的《一念無明》。

回過頭看，今年由新銳導演胡波《大象席地而坐》，是首部也是遺作，
胡波透過自己對於世界的感悟與觀察，融入四位主人公面對無力翻轉的遭遇，
刻劃出一個充滿絕望、喪氣的氛圍。不提及胡波如何在電影時長做出的掙扎，
後而結束自己生命，但電影所傳遞的鬱悶頹然，恰好也藉由時長的流淌，
準確帶給觀眾那隻未見的大象，呼應背後隱藏的惴惴不安。

故事上看似簡單，卻能組織且刻劃人物內心的細膩。
比起初初只有短篇小說的架構，胡波進行擴編修改，
從第一人稱來到四個人物各自發生的經歷，
最後匯聚而成一個向殘酷現實咆嘯、龐大未知的詩意形體。

作家出生、文筆見長的胡波，讓文字影像化，
卻仍不失價值初衷的敏銳才氣，也讓他終獲最佳改編劇本的肯定。
當晚，由胡波母親代為領獎，身後銀幕放著胡波照片，場面更令人格外感動。

儘管前有最佳影片和改編劇本的肯定，但評審團的「公正」，
也體現理解各獎項所需具備的功能性。新導演部分，並不全然是一個「分獎」的選擇，
胡波亦以一、兩票之差，惜敗《我不是藥神》的文牧野。

文牧野在影片中審思正義和道德的界線，也在商業製作下，不失對藝術人文的追求，
不懼遊走於審查底線，更透析中國醫療的敗壞風氣。通俗戲劇的平衡拿捏，
及初出茅廬於影視環境的工匠操作，不僅讓文牧野獲得最佳新導演，
同時他與胡波這兩位新導演的作品，也皆獲得劇本獎項的肯定。



演員獎項上，即使鞏俐在評審團記者會上說道自己不喜於刻意的演技，
但如何演出到讓人感受是「渾然天成」的融入角色，是本屆評審團在評選上倚重的考量。
徐崢於《我不是藥神》中跳脫自身喜劇的框架，在具寫實的社會題材，
演活一位掙扎在道德天平上，既風趣又顧全大體的賣藥商人；

謝盈萱在《誰先愛上他的》以動容且接近崩潰邊緣的詮釋，
演活一位介於小王和逝去老公的媽媽和妻子。
鞏俐亦盛讚謝盈萱的表現，不再留有表演的鑿痕，
而是通過充滿說服力的演技進入角色，成為角色本身。

而《翠絲》的袁富華和《幸福城市》的丁寧，都在評審第一輪的一致通過下，
足見兩人在戲中精湛的演繹。


最佳導演在初初入圍名單已顯露中國導演世代交替的端倪，
最終第五代導演張藝謀以《影》，首獲金馬提名即得獎。
評審肯定其在電影藝術上令人驚嘆的劇作，以擅長美術的大師印記，
構建出只存在於黑與白的水墨世界。兵器的張狂來回，古箏撥出的聲聲音符，
張藝謀對各環節的執行掌控力，清晰表露於影片之中，更改編自《三國．荊州》，
從替身故事的一人兩角，挖掘出人性貪婪，也反省權力慾望的反噬與吞滅。


甚至在最佳原創電影歌曲上，不再只是演唱詞曲的單一完整性，
相反看重一首歌曲，能在電影裡乘載多少的情緒重要性。
李英宏的《峇里島》在電影《誰先愛上他的》裡，
簡單四句的旋律，卻成為勾起回憶關係的關鍵。
讓邱澤、謝盈萱、陳如山到黃聖球等四人角色，
能寄情傳遞，並放下心中執念，最終得到和解救贖。

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勇氣，早已是金馬獎所不懼的象徵，而這裡賦予給電影的自由，
多少都能在創作者願意提報的版本上，看出金馬獎所包容的寬度與廣度。
從當今仍在中國視為禁片的《天浴》，婁燁在禁拍期間拍攝的《春風沉醉的夜晚》，
或是近年觸及敏感議題的《樹大招風》、《亂世備忘》、《塑料王國》、《囚》等片，
到今年《傘上：遍地開花》和《我們的青春，在台灣》。

金馬獎從不受任何外界的對立影響，而拒絕任何影片題材的參與，它始終為電影服務，
以電影為先，願意接納所有創作者的心血結晶；也尊重評審團的決定討論，
讓獎項頒給他們認為最適合的選擇，是大膽訴及政治的勇氣也好，
或利用手法體現複雜政治現況也罷，都希望能單純從影片內容為出發的考量。

不可避免，藝術是離不開政治，
我們能見得香港動畫短片《一毛所有》所回望的香港回歸 20 年歷程，
也能嗅出姜文在《邪不壓正》大膽挑釁借古諷今，
婁燁也讓《風中有朵雨做的雲》成為中國體制下的現實犧牲品。

《傘上：遍地開花》和《我們的青春，在台灣》更在紀錄片題材上，
清晰對照港台社會運動和政治環境的現狀。但政治或許沒有對錯，而是通過電影，
讓創作者擁有一個用作品表達自己立場的平台，這或許就是創作自由的重要性。

政治，也可能是金馬獎無法避而談之，甚至源遠流長的根本。
但回到評獎名單內，政治所能影響的程度，遠不超越藝術散發的純粹。
當今年複、決選評審中有過半的台灣評審，
如政治為唯一凌駕元素，是否台灣早該成為最大贏家？
又是否任何觸及政治的影像作品，都該成為最終鼓勵的準則？

政治，或許多少是評選的元素之一，但是否能讓一切回歸電影本身，
讓作品親自說話，也提供一個自由的空間。
縱使立場不同，都能尊重彼此的意見與表達。

第一年接任金馬主席的李安也說：
「只要來金馬獎我們希望就藝術論藝術，不希望有政治事件或其他東西來干擾，
我覺得藝術是很純粹的，我希望大家能夠尊重這一點。」
他也特別強調，今天金馬獎能在華語電影圈有這樣的成果，
也見得金馬獎在大家心中所佔的份量。

最後，引用北京電影學院導演系的老師王紅衛在典禮上所言：
「我想在這樣的一個華語電影至高的一個平台上，
評審團主席能夠把這樣一個獎給這樣一部電影，是對青年電影人最好的一個感召。
這也證明著，金馬可能是迄今為止，能推動華語電影前進的最勇敢的力量。」

不過，當事以至此，未來種種，才是金馬獎接下來該面臨的考驗。
而這股推動華語電影的前進力量，是否因此有所變化？
只能讓時間去給予最終的定奪和答案。但不管如何，都誠心祝福金馬獎的前景未來，
如王紅衛所說：
「希望一起來珍惜我們現在擁有的可能，充分利用這些可能拍出更好的電影。」

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文：Pony（本名馬曼容，1995 年生，熱愛香港的台北人，著有PONY WORLD粉專與部落格。
曾任金馬影展第三屆亞洲電影觀察團，喜愛看電影、聽音樂、觀賞綜藝節目，
希望能以文字記錄一切自我觀察，文章散見於放映週報、娛樂重擊、釀電影等平台）

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原文結束。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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