國片怎麼拍才能突破海角七號的五億天 - 電影

電影賣座與否常需要天時地利人和
但商業電影不能總是用賭的
從賣座的類型分析可以看見台灣人買帳的電影挺固定
動作片 大片(卡司、製作)等

雖然常聽到人說台灣有優秀的編劇
不過真要舉例能完整說一個吸引人的故事
並保證拍完後能夠回本的商業電影編劇
能不能舉出五個是有待商榷的

過去優良電影劇本的評選標準其中一項是可拍性
可拍性說的是在台灣環境下能夠執行的片子
不然天馬行空寫了一部阿凡達 明日邊界
甚至是痞子英雄卻拍不出來 不免貽笑大方

撇除不易執行的動作片 不夠資金拍的大片
我們很常拿好萊塢低成本卻大賣的電影來舉例
列出幾個印象較為鮮明的電影的預算
奪魂鋸1　　　 ： 120 萬美元
人肉搜索 ：　88 萬美元
厄夜叢林 ： 30 萬美元
來自地球的男人：　20 萬美元
靈動-鬼影實錄 ： 1.5 萬美元

奪魂鋸第一集在好萊塢是小到不行的製作
可是這個預算卻仍高於台灣近來電影製作費的平均
以去年金馬入圍的幾部片及前年最佳影片參照看看
無聲3000萬、消失的情人節4000萬、親愛的房客2600萬、同學麥娜絲4000萬、
怪胎2000萬、孤味4000萬、刻在你心底的名字7000萬、陽光普照4400萬
而李安的第一部電影長片製作費1350萬 但那是1991年

再來1999年的厄夜叢林是一部偽紀錄片
類似的電影如2005年日本的詛咒 製作費是200萬美元
2007西班牙的錄到鬼 製作費是200萬美元
2011墓地邂逅 製作費是12萬美元
2014忐忑 製作費是500萬美元
2018韓國的鬼病院-靈異直播(翻拍墓地邂逅) 製作費是220萬美元
這些電影以手持攝影機進到一個空間內
不斷走動的連續拍攝 穿插訪談內容
即便到了喜劇也偶用這種手法

2007年的靈動-鬼影實錄 導演受到厄夜叢林的啟發
手持DV回到家庭的錄影上 再加入監視器角度的定拍
不知監視器角度的濫觴是從哪開始
像是奉俊昊在2004年也有一部短片全是監視器角度
後來因應拍攝機器改變也出現其他有趣的電影
如2015以色列的聖獄-耶路撒冷的google glass
2018人肉搜索的視訊軟體
2020日本電視劇的雙重預約也是視訊軟體
其中人肉搜索雖號稱製作費88萬美元 但製作時長值得一提
拍攝時間僅13天 卻足足花了兩年時間做後製
這樣的模式可能不適合台灣


可以發現舉出的低成本電影多數是靈異片
觀眾想要被嚇 於是一直有市場
就好像要盪鞦韆會去公園 不會去六福村
清淡的在家嗑串流就好 猛料去電影院看
所以台灣近年一直拍鬼片無可厚非

更進一步想 台灣仍缺足夠好的劇本
先不論現在用5000萬能不能在台灣執行奪魂鋸1
我們能不能有奪魂鋸1這樣的劇本是個問題
或是來自地球的男人、雙重預約
再去想一些執行得出來 又不會花太高預算的電影來借鏡
像是十二怒漢、分居風暴、心靈捕手、謎樣的雙眼......

這幾年看下來
稱得上故事完整的感覺只有陽光普照

就台人習性來說
可能常在等待一個救世主出來救現況
但電影不是一個導演就能拍得出來
所謂的資源也絕不是集中在一個導演身上
台片問題更不在於能不能再次突破天花板
如果無預算上限的話 要花在刀口上
這個刀口不是全注入在拍電影
而是需要大力地培養說故事的人才
但這個說故事人才又不單是指編劇
有機會再討論吧

說了這麼多
關於低成本高概念
我想到了一個絕妙的劇本
只是礙於篇幅沒辦法寫下來



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