在Movie這一連串的文章 - 電影配樂

: http://www.wretch.cc/blog/yoshikia2001/9421235
: 這是交替影展的Demo，採用大規模的管絃樂模式，因為版權問題所以只能秀一小段，
: 真是抱歉，我相信台灣的配樂師不是這麼弱的，有很多的配樂師黯然離開，但只要我
: 咬著牙撐過去，終有一天會開花結果。
: 對了請問各位，是我觀念錯了嗎？管絃配樂在我印象中似乎變成一種趨勢，這是我的
: 所見，如果有錯誤的話是否可以請板上大老指正我呢，感激不盡！

我覺得管弦樂在國外電影配樂會這麼理所當然有幾個原因:

1.管弦樂本來就是西方這幾百年音樂發展下來配器的主體

2.西方從歌劇發展開始, 戲劇和音樂結合就是再自然不過的事了
因此電影(or音樂劇)這種戲劇音樂結合的藝術型態中有live orchestra
對聽眾來說本來就是理所當然

3.管弦樂由於配器色彩多元 聲響層次豐富
因此either是a)大場面史詩或戰爭追逐b)複雜內心戲c)煽情灑狗血
都可以發揮出強大的效果

那應用在國內(or國內的電影)會有什麼問題呢?

1.東方的傳統樂器聲響 我們這一代做音樂的誰敢說自己懂?
畢竟我們都成長於西方藝術文化侵略的時代
但我們又真的很懂西方的管弦樂嗎? 又學音樂以外的一般聽眾接受度高嗎?

2.多數亞洲國家在吸收西方電影這藝術型態時
由於文化發展不同, 由於規模預算不夠
導致工作者容易忽略低估了音樂的重要性 也不想多花錢在音樂上
我甚至有聽過導演界間有人有以下謬論:

[音樂用越多的片子 拍得越爛]

這什麼鬼啊? 當然不是說每部片都要音樂多到滿出來
但是音樂應該和剪接調光一樣 都是幫助導演說故事的工具啊
導演自己要懂得怎樣善用這些方法 來強化戲劇
而不是剪完後覺得哪段看起來很乾 就找人補一小段吉他或鋼琴弦樂上去

3.國片多半缺乏大場面故事 許多影片本身質感也不夠
因此硬要用管弦配器 有時反而會很突兀
(想像一下今天如果叫Thomas Newman去配台灣偶像劇 他也會想死吧)

但是 幾位板友說得也對
電影配樂發展至今不斷在融入新的層次
從最初的浪漫 現代 爵士 搖滾 pop 到近年的電子 民族樂器 嘻哈
它的內涵日趨豐富 變化與可能性越來越多
我覺得管弦配器是一個底 一個幫助你想幹嘛就幹嘛的工具
但是在那之上 我們還要創作出屬於自己文化 自己的音樂語言
而不是一味追求國外 想要寫出跟Hans Zimmer一樣的東西

對我而言
西方的東西因為發展久遠 整個產業與技術真的很完善
但那些都是tools & devices

我相信大家最終都希望能寫出屬於我們自己的東西
共勉之

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