坎城影展》考夫曼初導影片 獲入圍 - 藝術電影

從著名的好萊塢怪才編劇到當導演，查理考夫曼執導的首部影片「紐約提喻」就入圍坎城
影展競賽片，讓觀眾看到他對「人生如戲、戲如人生」的思考。

今天上午放映的「紐約提喻」描述一名劇場導演，遭遇到妻子帶著女兒離去後發展自己事
業的痛苦；又面臨無法與喜歡或崇拜他的女人一起生活；由於對前妻和女兒的念念不忘，
他很孤獨的活在當下。

於是，他以劇場建立起自己的想像王國，在倉庫內打造出一個紐約城的微縮模型，紐約的
街景和生活日日呈現在劇場中；他要演員們記錄每天碰到的事物，希望在平淡無奇的日常
生活中能夠發掘一些有深度和大膽的東西。

隨著製作的規模越來越大，沒想到他自己的生活也投入劇場內了，崇拜他的第二任妻子擔
任女主角，和一位追隨他所有戲劇、應徵擔綱演導演自己的劇迷演對手戲。這名演員深入
地演出了丈夫和導演的角色，也和加入劇情演出的導演過往情人，有了愛慕之意。

眼見自己的心理和思考被演員詮釋出，戲裡戲外都不是的導演，終於頹然倒下，讓手給新
導演執導新戲。

導演考夫曼表示，選擇如此讓人以為簡單的主題，其實是呈現他生活的世代的問題，生病
、死亡、分離、孤獨、寂寞都日日發生在週遭，人生如戲、戲如人生。

考夫曼說：「當然我跟所有人一樣都有孤獨的經驗」。他不想在電影中傳達太多的象徵意
義，只是讓每個人自己去感受看片得到的訊息。

第一次執導，考夫曼選擇了一個玄之又玄的片名「Synecdoche, New York」，連主要的男
演員菲力普西蒙霍夫曼都說，一旦知道怎樣發出片名的音時，就很難會忘記它。考夫曼表
示，他不喜歡平凡的片名，那很容易讓人忘記，對於記者或演員們開始學片名的發音，他
認為這很好，至少大家都會開始記憶這個困難發音的片名。

從編劇到導演有何最大的不同？考夫曼表示，他有些驚訝，但沒有害怕，編劇只要將劇本
寫好讓導演照表操課就好；而當導演，則是要和許多人一起合作，有許多的焦躁；甚至在
拍片時，會有新的問題或是新的想法出來，讓他可以邊改劇本邊導演；有些時候，第二天
要拍片，前一天他還在改劇本。

演員們也都表示，和第一次拍片的考夫曼合作，充滿了被尊重的感覺，「他是一位不可思
議的導演」，知道自己要什麼，可是又和演員充分溝通，鼓勵演員和大家交換意見並一起
創作。考夫曼認為，他在演這個角色時，甚至都要面對自己的問題。

【2008/05/23 中央社】

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