大佛普拉斯——「異色」的黑白浮世繪 - 電影

就算對《大佛普拉斯》是不是這幾年最好的國片的質問莫衷一是，不可否認的是這齣悲喜
劇（tragicomedy）展現的那種少見的，影像風格絕不和賀歲繽紛掛鉤的、觀點強勢介入
攪和敘事的作者野心，連片尾都要很性格的「再會」。技巧上也許討喜，精神卻毫不妥協
。這樣的作者姿態並非擺高，賣弄過期的、腐敗的學院影像理論實踐，反過來它新鮮生猛
的不避厘俗與草根是親近大眾的。特別的是它以「黑白」呈現這點，應該以此吸引不少人
一探究竟。稍後分析。

黃信堯這位紀錄片出身的導演，用貼近人眼（心）的鏡頭和紮實基本功告訴觀眾，他是很
會說故事的。

首先，《大佛普拉斯》的對白在演員合宜詮釋下，「自然」得彷彿它自新電影時期脫胎而
出，對詞的節奏、橋段設計又是以漫不經心掩飾的精密齒輪運作。師姐來訪的時候，諸人
「阿密陀佛」式的語言交鋒和表演相當生動，林美秀在少量戲份裡卻有效把握作為演員的
台詞丟接能力；失語的釋迦，只有一句台詞，菜埔也是很少話的，而肚財的幹話本質也是
空的，透露出底層生活和精神的虛無（因此用美好的絨布玩具填充自己的房間）。沈默是
語言的一部份，導演在無聲的語言裡，站在勞動階級主體發話為其歷史吶喊，也分身作為
旁白的第三者和其對話。

這個很風格，很爭議，但反覆審慎後我仍給予正面肯定的選擇——即開門見山介紹自己，
從說書人身份登場介入電影。電影或各種美學形式中存在一種危險就是，無論作為一個創
作者或觀眾，過度說教是令人反感的。旁白有時在說故事上被視為一種技巧不高明的表現
形式，有人覺得囉嗦，過度是意念先行。幸好臺詞的幽默厘俗拿捏恰好，化解了這些疑慮
。觀諸許多國片可歸結的被批評典型——不管是文藝囈語和口條不自然、內容小清新的逃
避主義、學院影人的自我呢喃……反過來看黃信堯用他的紀錄片和基層經驗，透過旁白方
式100%發揮了他的獨特性，不是很多人能拍這樣的東西的。

除了調度、表演，幾個鏡頭的美學嘗試和剪接邏輯，讓人想起新電影以及往上發源的歐陸
傳統。堤防邊，風車旋轉，以及肚財「最後一餐」之後「被酒駕」的事件描寫，在黑白加
持下風格復古的事故現場慢慢推軌移動、真相愈加明白的長鏡頭，都是用心的設計。

最重要的是，電影螢幕和觀眾之間的第四面牆被打破，透過旁白效果——夾娃娃的時候，
肚財甚至直接和導演旁白互嗆。

當然，這樣要稱多麼新穎大膽的嘗試是還不夠的。實驗影像、玩弄媒介這件事，你可能想
起一些像是《隱藏攝影機》、《性、謊言、錄影帶》利用特殊影像媒介說故事、觸發劇情
的電影。

馬上導演調動大量的行車紀錄器影像，用他的紀錄片倫理和滿滿的作者任性，透過這樣另
類的影像媒介，挑撥觀眾對電影的想像和觀看界線，瓦解了「紀錄片——劇情片」、
「真實——虛構」之間的本質對立，多了互補嘗試，甚至像紀錄片方式一樣直接調動平面
紙本檔案，使得敘事被切斷像是觀眾直接觀看，不再是透過劇中人的眼睛；反過來亦劇情
片式地，觀眾隨後也在觀看行車紀錄過程中，跟著劇中人陷入黑色電影的陰謀。

捨棄以鏡頭對準人物的封閉式表演，而讓表演在觀眾看不見的地方發生，這樣發揮影像不
限於畫面、寄託於畫外音的表演可能性，以及影像的引發批判潛能的嘗試，是《大佛普拉
斯》最勇敢的舉動。明明是有聲電影，在當代裡「聲音」卻是總被以「音效」、「配樂」
的固定樣貌認識，認為只能引起驚嚇、緊張、恐懼等表面情緒的輔助文本，這樣的理解是
預設了電影只能透過所見的「影」來說故事的片面欣賞。觀眾跟著兩人一起反覆觀看行車
紀錄的過程中，觀看聲音多於畫面的「演出」，見證了電影表演的另一面被忽略的可能性
。

結尾是一個不用台詞，用「聲音」說故事的成功例子，它沒有說明白，留了一個正義的、
希望的空白。不管真相如何，當然是荒謬的，暗示著這是一種「神蹟」，反觀前面求神拜
佛請乩童的無能為力，是嘲弄的，沒有希望。最後還是給了這樣的救贖。

影像媒介的批判還使用新聞畫面扭曲現場真相的例子，則偏向老生常談；另外個人認為，
機車變成粉紅色這翻出第四面牆的作法也稍淪於形式的媚俗，並未有效、嚴肅傳達導演影
像實驗上佈置的格局，像《台北物語》大麥町狗叫聲也許看第二次就不會笑了。

看到黃信堯導演在其他訪談中提到「本來因為預算原因選擇黑白拍攝」。這個選擇導致的
結果是可以預見的沒有要跟商業妥協的意思，紀錄片背景出身的導演應該相當了解黑白影
像的傳統，無論攝影（picture）或動態的電影（motion picture），黑白影像作為歷史
中「過去」的部分、被懷舊地印象化的符碼，它曾經被如何理解？在彩色電影尚未全面盛
行，黑白為主流的年代裡，彩色反而是被視為荒謬、超現實的。後來彩色膠卷技術全面化
，到數位拍攝年代，意義就反過來了，觀眾認為黑白是特殊意義的、風格化的，講難聽有
些觀眾是覺得陌生而排斥的。

走出戲院，情緒退潮以後還是思索媒介的選擇與必要性：黑白攝影作為窮苦人生的借代，
就影像學理來說這種選擇是否有流於刻板的危險？譬如說人對紀實攝影的刻板印象就是黑
白、銳利度高的照片，但事實並非如此。彩色也可以是壓抑的。

奇妙的是，在這個時代，正因為這點，剛好也因為觀眾習慣了彩色，黑白反過來又成為一
種意外風格。如果是彩色電影的話，它也許就不會這麼迷人了。在導演擅長的紀實影像傳
統與虛構故事的想像情致揉合下，《大佛普拉斯》成為近年最「異色」的一幅黑白人生浮
世繪。



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