大衛林區「談創意」裡的數位影像談 - 獨立製片

世界名導演David Lynch的作品風格特殊，
有興趣的朋友可以上網查詢他的作品及經歷，
原本我將以下這幾段post在DV版，
但我覺得本版也很受用，共勉之。
主要跟大家分享的是他的書「談創意」裡幾篇關於他對數位影像的看法，
我覺得對愛創作的大家應該有幫助。


第161頁 創作的新方法

製作《內陸帝國》很不同。我們全程使用數位錄像攝影機拍攝，所以靈活度與控制度
很驚人。

而且，我沒有劇本。我一場戲、一場戲地寫，對於片子要怎麼收尾，還沒什麼頭緒。
那樣風險很大，但我有個感覺，因為每件事情都統合在一起，這裡的這個想法總之會
與那裡的那個想法連在一起。我和一家非常棒的製片公司--法國的運河製片廠(Studio
Canal)，他們對我有信心，讓我找出自己的路。


第165頁 膠捲之死

我已經走過以膠捲作為創作媒材的階段。對我來說，膠捲已死。假如你看看現在世界
各地的人拿什麼東西來拍照的話，你就會明白將會發生什麼事情。

我用數位錄像攝影機拍片，我非常喜愛它。我有一個網站，開始用這些小型攝影機為網
站拍一些小實驗，一開始我以為它們不過像小玩意兒一樣，並不是很好。但後來我開始
明白，它們非常、非常不錯--至少對我來說是如此。

你可以拍四十分鐘的鏡，全部自動對焦。它們重量很輕，而且可以馬上看到你拍了什麼
。如果用膠捲的話，你還得進沖片廠，然後到隔天才能看見拍到什麼東西。使用數位錄
像，一拍完就可以將它載入電腦，立刻開始工作。還有許許多多的工具。今天出現一千
種新的工具，明天又有一萬種新的工具。這最先發生在聲音。如今，人人都有Pro Tools
，你可以操縱這些聲音，微調聲音快得不可思議。同樣的事也發生在影像上。它讓你得
以盡情操控。

我開始思考、實驗。我做了幾次從數位錄像轉印到膠捲的測試，因為你還是得轉印到膠
捲上，才能在電影院放映。雖說成果看起不完全像是用膠捲拍攝的成品，但卻比我原先
所想像的看起來好得多。

一旦你開始使用小型、輕量、自動對焦的器材，在數位錄像的天地裡創作，用膠捲創作
便顯得笨重而累贅。對我來說，這些三十五厘米的電影攝影機變得跟恐龍一樣。它們體
積龐大，重得要命。你還得把它們移來移去。這其中有許多事情得做，而一切都慢吞吞
，它扼殺了許多的可能性。用數位錄像，一切都輕快許多；你更機動，一切都流暢許多
。你能臨機應變並加以捕捉。

對演員來說，拍戲拍到一半，卻突然不得不停下來十分鐘，等我們幫電影攝影機裝片--
這往往打斷整個節奏。但如今，你可以一直拍下去，這裡面已經有四十分鐘，而且你可
以開始跟演員說戲，你不是中止拍攝，而是可以走去推它一把。你甚至可以在拍攝的時
候排戲，雖說我會把聲軌給搞亂，因為他們得把我講的話全部給砍掉，但好幾次我在拍
攝時跟演員交談，我們因而得以更加深入。


第169頁 推薦數位錄像給年輕電影工作者

我建議利用數位錄像帶來的機會，去從事你真心相信的事。保持你自己的聲音。別只為
了讓製片廠或出資者對你刮目相看而創作。從我的經驗看來，這麼做似乎總是帶來反效
果。唸電影學院很棒，你可以得到很多知識，但還是要從做中去學。如今拍片成本已經
降低，你大可放手一搏，靠自己去創作。然後還有許多的影展可參加，看看你是否能得
到一些發行或後續財務上的援助。


第171頁 數位錄像的畫質

我目前使用的數位錄像攝影機是新力的PD-150，它的品質比高畫質數位錄像稍低。而我
熱衷熱愛這種較低畫質。我愛小型攝影機。

這種畫質讓我想起一九三○年代的影片。早年，膠捲上的感光劑沒有那麼好，因此銀幕
上的影像不是那麼清楚。這台新力攝影機拍出來的跟那有點相似；它跟高畫質絕對沾不
上邊。而有時，在一格畫面中，如果對於所看見的東西有一些疑問，或者有某個闇黑的
角落，人的心靈可以開始作夢。假使一格畫面中的每一樣東西都很清晰鮮明，是什麼，
就是什麼--全部都在裡面。

不幸的是，高畫質數位錄像清晰到毫髮可辨。我在錄音室的銀幕上，看到一段用高畫質
數位錄像拍攝的影片；內容大概是科幻片。而在畫面的背景裡，我可以看見金屬控制台
上的木頭螺絲。要幫高畫質數位錄像搭景將會困難得多。



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「眼淚的存在，是為了證明悲傷不是一場幻覺。」
～羅蘭巴特《戀人絮語》

羅蘭巴特提出理論，而我證實。

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