天台 - 電影

以前在電影板頂多只是附和一些主題文，不然就是推推文。
想不到首篇雷文，竟然是寫給<天台>。



















(防雷線)=========
一.楔子

某一個夜晚，進了戲院看了「天台」。我懷著滿滿的愛來到天台，有人卻把它倒空。
那個人，就是12年來我把他當神的周杰倫。

二.玩耍

如果說，周杰倫首部執導的電影「不能說的秘密」，就像他首張專輯一樣，
是把內蘊多年的創作能量一次爆發。那第二部自導自演的「天台」，
就是將他在戲劇上一路走來，被詬病的缺點全部集合引爆。
一如「熊貓人」，根本就是找三五朋友來拍著玩。
的確，周杰倫自己也曾說過，拍熊貓人是圓一個夢想。
OK，姑且肯定他願意花錢成就夢想、走出另類戲劇格局的勇氣。
但是，當他以另一種創意勇氣，去打造台灣歌舞(歌武)新類型電影。
開拓不一樣的取向，吸引觀眾進場。而他所端出的作品水準，
卻只和「熊貓人」不相上下?

三.歌舞 ? MV ?

網路影評以最基礎的程度來分:好雷、普雷、負雷。
天台的三分之一是負雷，主要批評就是演員演技生硬、劇本貧乏。
好雷加普雷佔三分之二，主要肯定歌舞的創意和美術場景服裝的用心。
演員就不談了，周杰倫愛找自己朋友當主角群、愛在馬路上發掘新正妹當J女郎，
那是他的權利。但滿足進場觀眾兩小時的感官刺激，那又是另外一回事。
首先，天台歌舞場面呈現的方式，大部分像在拍MV。
簡單來說，就是演員舞群在攝影棚就定位唱歌跳舞，然後攝影機切換角度分鏡。
MV與歌舞劇的差別，取決於導演的場面調度。如何讓演員利用場景道具，
達到又唱又跳又演的效果。
撇開好萊塢歌舞片不談，有看過陳可辛導演的<如果 愛>，應該就知道我說什麼。
歌舞劇最重要的，不只是會唱會跳，重點是還要會<演>。
「天台」的歌舞橋段，直到情人湖夜市、天台住戶共舞、月光下告白幾場戲，
才有這樣的雛型出來。但很可惜，也大概不超過兩分鐘就結束，
這也是這部片令人納悶的一點。音樂才華洋溢的周杰倫，親手打造的歌曲，
每首都是短短的、短短的，有時候情緒還沒被帶起來，火就熄掉了。
開場的波爺、龍門澡堂的打架舞都是如此。<
波爺>這段歌舞竟然還是以納豆出場要摸女舞者胸部，而被呼巴掌作結。
而澡堂打架舞選的是最適合撩起觀眾情緒的探戈節奏，卻也是在兩分鐘之內草草收尾。
唯一比較有完整性的歌曲就是主題曲<哪裡都是妳>。
無奈，它的呈現模式又掉回MV的窠臼。

四.演員

唱跳曲目的篇幅不大，代表的就是靠演員對白的戲仍舊占大部分。
可是前面已經提過，演員演技不足以撐住這部戲，縱使請來老牌硬底子、戲精，
例如:
雷哥-王學圻(影帝等級，梅蘭芳、十月圍城、劍雨、趙氏孤兒)
茉莉姐-徐帆(影后等級，唐山大地震揪心的演出，導演馮小剛的太太)
波爺-曾志偉(影帝等級，作品..不勝枚舉)
心艾爸-鍾鎮濤(戲劇作品種類五花八門)

可是除了阿B之外，其他人出場次數少之又少。
場景一兩個，戲服只有一兩套，感覺就是一兩天拍完就收工回家。
況且角色扁平到極限，一點點背景介紹都沒有。
茉莉姐除了作菜手藝好，關心主角群，其他沒了?
雷哥除了霸氣外露，其他沒了?
波爺除了愛錢又好笑，其他沒了?
更別說那位從頭到尾只有逞兇鬥狠的反派紅頭。
周星馳在電影「功夫」裡，至少還用了極少許篇幅去描寫
洪家鐵線拳、五行八卦棍、十二路譚腿，
三位師父退出江湖，隱身大雜院，與過往恩怨一刀兩斷的情感。
(寫到這兒，我想起來，曾志偉演的波爺有說過自己當過武行，嗯，然後呢?)

就因為硬底子綠葉能為電影注入的能量被稀釋到奇慘無比，
導致沉澱下來的只剩下周杰倫、李心艾、柯有綸、黃俊郎、彈頭、所組成的主角群。
偏偏他們的表現只有乏善可陳能形容。阿KEN與納豆串場性質居多，
過多的搞笑任務落在黃俊郎身上，很可惜，他這次並沒有完成任務。
柯有綸，演的實在是太客氣了，不敢搶老大丰采嗎?(阿泰，你當團長的時候不是這樣啊)。據說是在馬路上相中的女主角，李心艾。不解釋，老話一句，導演或製片喜歡就好。周杰倫，攬所有工作於一身，選了一個像自己的角色來省點力。OK，但整部片自顧自的武打耍帥，這不就是他一路走來被批評最
兇的演法嗎?回頭看不能說的秘密裡的葉湘倫，是個只會彈琴的木訥學生。再看看頭文字D，除了尬車，其他什麼都不太懂，女朋友在搞援交都不知道的藤原拓海。天台這位又痞又會打又會唱歌跳舞又受到大哥極度欣賞的男主角浪子膏，設定上本身就出了很大的問題。

請教周董，這部片到底是要拍給大家看的?還是拍給昆凌看的?
我想後者的可能性比較大

五.回頭路

看完天台，心情惡劣到現在已經進入第14個鐘頭。
腦海中，還是不斷浮現「不能說的秘密」。
做不一樣的嘗試，很棒，但走回頭路是另外一碼子的事。
音樂元素是不相上下的，前者古典、後者原創。
但是在銜接度來說，<不>片很精準的讓這齣劇都鋪陳在古典鋼琴音符的雋永之上。
天台的原創曲目，卻因為風格不一、長度過短、導致整齣劇前中後節奏進退失據。
打著歌舞(歌武)為賣點，音樂性是如此斷斷續續。具體來形容，
音樂一進就讓人出戲，音樂一停，又讓人錯愕。(內心OS:唱完了?)
而男主角的設定就無須多說什麼，前面已經比較過。
女主角的部分，<不>片雖然有強大的影后桂綸鎂，可是也有一個初出茅廬的曾愷玹。
看看她演的晴依，再看看天台的心艾。感受一下她們彼此詮釋能力的落差。
在劇本對白的部分，天台已經口語化到主角們始終在瞎扯淡、閒哈拉的程度。
這不是壞事，的確，這是他們的生活方式，但太多了，
艋舺的四個太子幫也是整天閒扯，但是偶爾到位的幾句話
能夠讓觀眾感受到他們的兄弟情誼。再來看「天台」的浪子膏，
一個整天跟朋友打嘴砲把馬子的少年仔，要怎麼去獲得觀眾的共鳴和感動?
「不能說的秘密」的對白雖然也有些年輕人的用語，還有周杰倫的滷蛋口條。
不過當你聽到「路小雨」問「葉湘倫」
"為什麼你喜歡用一隻手彈琴"
"因為另一隻手才能牽妳啊"
這些台詞帶出的認同與感動程度，絕對高於
"一個是有錢男明星，另外一個是窮小子，但生活多彩多姿，如果你是女生會選誰"
這種已經刻板到不行的台詞。

六.補血囉

那一年，我大二，周杰倫發行個人首張同名專輯，成為我音樂上欣賞的偶像。
他拿下金曲獎最佳專輯，跳上舞台，被頒獎人伍佰推下水池的畫面，還歷歷在目。
11張專輯，我都有買。上百首歌曲，只要有歌詞，我全都跟的上。
然而音樂只是我的喜愛，並非我的專長。
電影、戲劇才是我的興趣，也我念書時的主修科目。
或許有人會批評我，用太高的標準來檢視國片、不要拿好萊塢來比。
嗯….有嗎?
我從頭到尾只拿了「如果 愛」和「功夫」當做例子，好萊塢片一概不提。
而且，如果真的是周杰倫的影迷、歌迷，不就是應該用高標準來看待他的作品嗎?
周董總是說當皇帝，而現在他身邊的氛圍，的確也像是個皇帝。就像電影裡演的，
一堆人圍著他叫大哥、什麼事都由大哥出頭，大哥喜歡的女孩就趕快叫大嫂。
有沒有人負責讓他知道，作品應該改善的地方在哪裡呢?至少在「天台」中
有很多東西是有討論空間的。但是最後它依舊曝露在那裡，無人聞問。


七.尾刀

突然，我想起自己還是買了他九月份摩天倫演唱會的門票。
洋洋灑灑批評，到頭來還不是要進場讓他賺。


「音樂，本就非我專長，反而是周杰倫之所以為周杰倫的靈魂。
當光陰掠過，此時此刻的靈魂是更加茁壯?抑或在反噬過往的榮光?」


FIN















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