失去棒球節奏的KANO - 電影

原PO如果想要用節奏來分析這部電影

原本我就想另寫一篇來分析這部電影了

剛好就借這篇標題來回吧











-------------------------------以下可能有雷-------------------------------

在進入本文之前

我先說說個人對漫畫 電影 電視劇三者有什麼看法

漫畫(熱血):公式非常簡單

主角面對挑戰---->挫敗------->訓練----->戰勝----->再次面對挑戰

無限迴圈

電影:商業式電影普遍會遵守三幕式原則

而電視劇則略有不同 第二幕部份會用使用多個故事

第一部份:

而回到原PO你所說的觀點

在我看來是屬於漫畫的方式

而非電影的方式

以KANO來說 第三幕劇情約40~60分左右(從吳發現自己手指受傷算起)

如果照你所言 第三幕至少得拉到3小時 才能完整呈現

這在商業電影中 是不被允許的事

所以就會出現用口白(轉播員播報球賽)的方式去引導故事前進

用快速而緊張的節奏

加上多景剪輯的手法(蒙太奇)

去把吳和隊員 日本球迷 台灣聽眾 初戀情人的心情

結合在一起

呈現給觀眾了解

而非如棒球轉播 只從投手的角度去說故事

事實上 我不認為這種手法不好

甚至我認為 馬導用的棒極了(不要理特效的話)

這種作法 有效去控制觀眾的心情 掌握了電影的節奏

請記得 這是電影 而非球賽

事實上連美國近幾年運動類電影的佳作

如攻其不備 魔球等片

也不會把電影當球賽一般的處理

第二部份:

不少版民認為KANO的劇情鬆散 節奏較慢

可是提出的可刪除劇情又無法被認同(如嘉南大圳)

其實我個人認為還好

會有這種錯覺 主要是因為

(A)KANO長達三小時 和一般習慣性商業式電影約二小時

還是略有不同

基本上KANO的劇情還是遵守1:2:1的原則

但觀眾習慣了二小時的時數 就會覺得KANO過長了

(B)女主角戲份太弱了 導致落入可有可無尷尬場面

這部份真的是天生弱點 這部電影的確太陽剛了

很難控制女主角戲份


近年來國片真的稱的上劇情鬆散 實在太多部了

例如:大稻程 那些年 天台 球來就打 大尾等等

(幾乎把所有國片寫進來了 所以舉例就好 = =+ )

普遍上不是支線太多 就是寫到讓人看不懂想表達什麼

相較而言 KANO算是一部佳作了 只是時數稍長了一些


題外話 近年來台灣電視劇編得更爛

常常把劇情寫到不知道那邊去了

真正讓我覺得寫得夠好

是牽牛花開的日子(前20集部份) 不過收視率不是很好= =+

原本聽說原編劇要改成電影

可惜後來沒消息了

第三部份 老鷹論

如果是棒球迷 會覺得這理論真的把棒球的藝術講的棒呆了

在日式棒球的觀念中 節奏是一件很重要的事

把投球動作分解成4個部份 恰恰好就是此片所說的老鷹論

(1)伸展 (2)加速 (3)伸爪 (4)攻擊

而棒球一切動作起源於投手

相對應的 打擊 防守者 也會因應出相對的動作

所以如果你去看現場比賽 試著去欣賞投手投球時

後面內野防守者 也會隨著投手有一連串的動作

而打者的揮棒 也會視觀察投手的情況

而決定是否攻擊 並發生一連串動作

這種防守和攻擊的藝術 深深吸引球迷的心

而這也是為什麼教練會教吳

1~23攻擊 12~3攻擊 等等的不同

在日式的觀念中 會認為投手和打者

誰能控制節奏 誰就能控制場面

這也是近藤教練的老師所教的 防守就是攻擊

(這也是為什麼 有些有經驗的野手 看到情況不對

會用綁鞋帶 等等手法 去幫投手捉回節奏的主控權)

馬導在這部份 有表現出棒球的細膩之處

在商業電影的前提下

不讓棒球迷失望

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