好萊塢編劇解密 - 編劇

文｜祁玲


Save the Cat！入行指南No.1
https://www.mirrormedia.mg/story/20170804insight003/

如果說好萊塢是個夢工廠，那麼編劇就是孵夢人。在好萊塢，寫劇本的人有多少？確切數
字不得而知，「從餐廳的侍者到加油站工作人員，都有可能是編劇。」這雖是玩笑話，但
也有幾分真實，說明了好萊塢懷抱編劇夢的人很多，競爭也很激烈。


正因為在好萊塢，編劇的競爭如此激烈，能夠脫穎而出的劇本又屈指可數。因此，一套名
為「先讓英雄救貓咪」（Save the Cat！）的編劇系統廣為通行，不少電影工作者、編劇
和片商如迪士尼（Walt Disney）、漫威（Marvel）和夢工廠（Dream Works）等都使用這
套系統。

它最主要的功能是為製片（或片商）和編劇提供溝通的平台和判準，像是「好萊塢電影人
的共通語言」，協助已入行的編劇或新手順利打入市場。


此編劇系統的開發總監荷西塞勒里歐（Jose Silerio）日前來台，向國內影視產業引介這
套系統的特色，也以自身逾10年的編劇經驗分享撇步。荷西表示，「先讓英雄救貓咪」（
Save the Cat！）由已故好萊塢編劇布萊克史奈德（Blake Snyder）所創建。

布萊克是好萊塢非常成功的原創編劇，1989年，他以50萬美元賣出第一個待售劇本（
spec scritps），後來被拍成電影《母子威龍》（Stop！Or My Mom Will Shoot），由席
維斯史塔龍（Sylvester Stallone）主演。之後又陸續售出12個原創劇本，其中之一的售
價高達百萬美元。

2006年，布萊克根據自身經驗，整理出他認為商業劇本該具備的編劇技巧和基本概念，以
及「好故事該遵守的定律」。例如他把所有電影分成10個類型，且每個類型具備的元素不
同，例如「monster in the house屋裡有怪物」要有怪物或恐怖人物、房子和罪惡 。此
外，書中也包含了「布萊克史奈德架構表」，將110頁的劇本分成3幕劇、15個轉折，連每
個轉折應該落點的頁數都明確標示，儼然成為公式。



先讓英雄救貓咪吧！
https://www.mirrormedia.mg/story/20170801insight003/

「先讓英雄救貓咪」 （Save the Cat！） 是一套在好萊塢廣為通行的編劇系統，不少電
影工作者、編劇和片商如迪士尼（Walt Disney）、漫威（Marvel）和夢工廠（Dream
Works）等都會採用。

此系統源於已故好萊塢編劇布萊克史奈德（Blake Snyder）所寫的編劇指南，俏皮的書名
主要是為了吸引讀者好奇心，其靈感則源於電影《異形》 （Alien） 。


布萊克是好萊塢非常成功的原創編劇，1989年他以50萬美元賣出第1個待售劇本（spec
scritps），後來被拍成電影《母子威龍（Stop！Or My Mom Will Shoot）》，由席維斯
史塔龍（Sylvester Stallone）主演。之後又陸續售出12個原創劇本，其中之一的售價高
達百萬美元。在他20多年的編劇生涯中，與史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）等多位好
萊塢重量級導演合作過。

2006年，布萊克出版了編劇指南《先讓英雄救貓咪》（Save the Cat！），他在書中提到
，如果要吸引觀眾融入電影，唯有讓他們先喜歡片中的主角，為此就必須安排一場「英雄
救貓咪」的戲。「救貓咪」只是個比喻，象徵主角從角色性格發展出來的行為。此行為不
一定要很偉大，但能讓觀眾認識主角，進而喜歡他。



避免公式化？先了解再突破
https://www.mirrormedia.mg/story/20170804insight004/

「先讓英雄救貓咪」（Save the Cat！）這本書大為暢銷，荷西表示，之所以會取這個書
名，是希望在茫茫書海中能引起大家的注意。

「這和劇本是一樣的道理，如果你提供新的、有別於他人的想法，那麼就能吸引目光。」
後來，即使布萊克曾宣稱那本書是「編劇唯一需要的一本編劇指南」，但一如好萊塢熱衷
推出三部曲電影的風潮，此系列後來也一共出了3本，並成為北美各大專院校電影編劇相
關課程的主要書目。


荷西表示，好萊塢6大片商之一，迪士尼高層辦公室的書架也有這套書。每當有新來的編
劇，高層會問對方是否讀過。如果沒有，就會要他們帶本書回去研究、了解書中的架構，
例如開場要怎麼處理，在什麼地方該出現衝突點。以此讓雙方建立共識，成為討論劇本對
話的工具，「這才是這套系統的功能，是編劇和製片或片商溝通的平台和客觀的判準。」

曾有人批評，好萊塢就是仰賴這套系統，電影才會因為太公式化而失去特色。對此荷西不
諱言，如果只按書中的順序和架構寫劇本，是會很難看。但架構是可以被打破的，前提是
要先了解架構。「要在結構之外，設計、發展自己的主角，加入自身經驗，才會有感染力
」。

畢竟人物才能牽動觀眾的心。這本書是幫助編劇用結構來發展自己的主角，「你必須透過
角色表達自己的觀點。」



推薦或淘汰？分析師說了算
https://www.mirrormedia.mg/story/20170804insight005/

「先讓英雄救貓咪」（Save the Cat！）編劇系統的開發總監荷西塞勒里歐（Jose
Silerio）身兼編劇和劇本醫生（Script Doctor），他表示，每年在好萊塢流通的劇本有
25萬個，而大部分製片人看劇本的時間卻只有5分鐘。

因此，好萊塢早已發展一套分工細膩的劇本開發流程，從製片人、專職各項目的開發經理
、編劇團隊、兜售劇本的經紀人、評估劇本的分析師到潤飾改寫劇本的劇本醫生，權責分
明，確保劇本的品質。


其中，一位好萊塢劇本分析師，一週內可讀10到15個劇本，一個月讀超過40個劇本，一年
約180個劇本，10到15年間累計看過的劇本可達5至7000個。而在他讀過的數千個劇本中，
只有3個劇本會被推薦給片廠或製片人。

也就是說，劇本分析師的角色像守門員，他們多半受雇於片廠、劇本經紀公司或製作公司
，其在工作流程方面有一套量化的標準，但每家做法不同。分析師會根據人物設定、場景
設計等各項目在表格上打分數，最後附在劇本封面上（稱為Coverage），且會視劇本的表
現註記為「pass（淘汰）」、「consider（可考慮）」或「recommend（推薦）」。 在好
萊塢的片廠體系裡，凡被列為pass的劇本，便很難起死回生。

因為劇本分析師對劇本的意見或眉批，最終只會給片廠大老闆看，所以作者不會知道缺點
在那裡，也無從修改重寄。作者當然可以再找其他經紀公司或片廠，但有可能會落到同一
個劇本分析師手中，後者可能會記得這劇本已被淘汰了。

所以，如果先前寄出的劇本無下文，荷西建議重寫一個故事再投稿。不過，如果片廠不喜
歡的是作者的寫作方式，那麼就算重寫，結果也不會比較好。

荷西表示，在劇本分析師的眼中，成功的劇本不外乎要有引人入勝的情節，例如《亞果出
任務》（Argo）。如果分析師才看了開頭一兩頁便想往翻、檢視還有多少頁才結束，或讀
一讀就神遊了，那就是失敗的劇本。 「也因此，每個劇本只有一個機會，所以要盡可能
寫出最好的版本。」



要進好萊塢　先過劇本分析師
https://www.mirrormedia.mg/story/20170801insight002/

好萊塢擁有一套完整的劇本開發流程，從製片、專職各項目的開發經理、編劇團隊、兜售
劇本的經紀人、評估劇本的分析師到潤飾改寫劇本的劇本醫生，各司其職、分層負責。其
中，劇本分析師每年要從在好萊塢流通的25萬個劇本裡去蕪存菁，選出適合的劇本推薦給
製片或片商，工作內容和所需具備的條件令人好奇。


此次應文化部來台講課的荷西塞勒里歐（Jose Silerio）本身也是劇本分析師，他表示，
劇本分析師會從劇本中的1、2頁尋找特徵和特色。他們的工作流程有一套量化的標準，但
各片廠做法不同。

分析師通常會在1張表格上，為角色設定、場景設計、對白、結構等項目打分數，最後再
把表格附在劇本封面（稱為Coverage），視劇本表現標註「pass（淘汰）」、「consider
（可考慮）」或「recommend（推薦）」。

荷西表示，在劇本分析師的眼中，成功的劇本要具備引人入勝的情節，讓分析師一口氣讀
完，例如《亞果出任務》（Argo）就是這樣的劇本。如果分析師看了開頭1、2頁便往後翻
、檢視還有多少頁才結束，或讀一讀就神遊，那就是失敗的劇本。 「也因此，每個劇本
只有一個機會，要盡可能寫出最好的版本。」

劇本分析師每年要看的數量不少，荷西有個分析師朋友，每週看10到15個劇本，1個月看
超過40個劇本，1年看180個劇本，如此10到15年累計看過的劇本高達5,000到7,000個。正
因要看這麼多劇本，所以分析師一定要有耐心。有時為了註記或眉批，同一個劇本得翻來
覆去看好幾次，等到看下一個劇本時，一樣的事情又要再做一次，「所以耐心很重要」。




劇本生病了？「醫生」來診斷
https://www.mirrormedia.mg/story/20170804insight006/

劇本分析師主宰了劇本是否有機會拍成電影，劇本醫生則是讓即將拍成電影的劇本更具可
看性。本身也是劇本醫生的荷西表示，劇本醫生的主要工作是改寫，因此一定要編劇出身
。

通常，片廠或是製片公司在某部片子開拍前一個月或前一周，或是開拍期間，覺得劇本仍
有待加強，這時就會請劇本醫生提供不同意見，甚至需要修改、補強或重寫劇本。


劇本醫生有很多種，有些只專注在對話，例如已故好萊塢女星、《星際大戰》（Star
Wars）的「莉亞公主」嘉莉費雪（Carrie Fisher）就是業界有名的劇本醫生。

由於她具備獨特的女性觀點，擅長描寫女性對白，只要片廠覺得某個劇本的故事太過陽剛
，或是他們屬意找某位大咖女星加入演出，就會找嘉莉費雪重寫對白。此外，有些劇本醫
生擅長結構，有些擅長角色刻畫（character development）。一部好萊塢的大片通常會
有好幾位劇本醫生， 此時主控權就在製片手上，才能維持劇本調性的一致。

部分身兼劇本醫生的編劇還曾榮獲奧斯卡金像獎，例如曾因《社群網戰》（The Social
Network）奪得奧斯卡最佳改編劇本的艾倫索金（Aaron Sorkin）。

這些人的收入都很高，有些薪酬達百萬美元，是好萊塢一線明星決定接戲與否的關鍵，也
關係一部片的成敗。有趣的是，劇本醫生從不掛名，就算第一把交椅也是如此。

主要是片廠不想傷害原著編劇的感情，也不希望外界知道曾請「名醫」為劇本「動過刀」
。

荷西舉了業界有名的例子：法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）拍「教父」（The
Godfather）時，曾找「唐人街」 （Chinatown）的金獎編劇勞勃唐尼（Robert Towne）
擔任劇本醫生，片中馬龍白蘭度（Marlon Brando）飾演的父親身受重傷，對著飾演兒子
麥可的艾爾帕西諾（Al Pacino）說:「我從沒想讓你入行。」這場戲便是出自他手。

柯波拉本想讓唐尼掛名，但後者拒絕了 。「我只寫了2場戲，為什麼要我掛名？如果得了
奧斯卡，你再感謝我好了。」果然柯波拉獲頒奧斯卡最佳改編劇本獎，他上台時也真的當
眾感謝唐尼，此段軼事也在好萊塢傳為佳話。



擅寫女性對白　莉亞公主也是劇本醫生
https://www.mirrormedia.mg/story/20170801insight004/

好萊塢的劇本醫生（Script Doctor）主要工作就是「診治」劇本，因此先決條件是本身
也要是編劇 ，但也有例外。例如已故女星、《星際大戰（Star Wars）》的嘉莉費雪（
Carrie Fisher）以「莉亞公主」的形象深植人心，較不為人知的是，她在1990年代也曾
是好萊塢炙手可熱的劇本醫生，參與的電影包括《虎克船長》（Hook）、《最後魔鬼英雄
》 （Last Action Hero）和 《致命武器3》 （Lethal Weapon3）等。


嘉莉費雪近10年前接受「Phoenix New Times」採訪時表示，她之所以成為劇本醫生，是
因為有一次「君子雜誌（Esquire）」訪問她，有人要她依據訪談內容寫成書，但她沒有
寫。後來，她寫了半自傳的書「來自邊緣的名信片」，又改編成電影劇本，不多久便被請
去改寫 《虎克船長》。

雖然她曾是好萊塢劇本醫生第一把交椅，但嘉莉費雪坦承「不會主動攬這類工作來做」，
即使她認為是份不錯的差事。有時為擺脫手中的劇本，她會很快地再接下其他的劇本。拍
攝 《星際大戰》期間，因為同台演員哈里遜福特（Harrison Ford）一直修改他的對白，
如此一來就影響到她的台詞，她只好也改寫她自己的。

她表示，對演員而言，改對白並不難，「因為你知道如何讓自己言之有理。」她還跟喬治
盧卡斯（ George Lucas，《星》片導演）反映:「這種爛對白打字機打得出來，但我說不
出口。」

漸漸地，好萊塢片商或製片因嘉莉費雪擅寫女性對白，找她修改劇本。曾有人問她要訣是
什麼？她說:「讓女性角色變得更有智慧，讓談情說愛的場景更浪漫。」她認為，外界認
可她的工作，是因為她在改寫過程中仍保有劇本原有的精神。至於她改寫過的劇本中最引
以為傲的，則是梅莉史翠普（Meryl Streep）主演的《驚濤駭浪》（The River Wild）。

就這樣，從1990至2000年間，嘉莉費雪擔任劇本醫生的電影達20多部，但後來她不想再做
。因為有些片商或製片要求她先給意見或重寫部分段落，甚至要她說明如何修改。與此同
時，他們也要求其他劇本醫生做同樣的事，然後把提出的意見或改寫過的東西據為己有。
如此再三遭揩油，她便決定「不玩了」。



編劇常犯的5大錯誤
https://www.mirrormedia.mg/story/20170801insight001/

好萊塢知名編劇系統 「先讓英雄救貓咪」開發總監荷西塞勒里歐（Jose Silerio）不但
身兼編劇和劇本醫生，也曾擔任過劇本分析師，看過的劇本無數。


他接受《鏡週刊》訪問時表示，歸納出5大編劇人員最常犯的錯誤。分別是:

一、不知道主角到底要什麼。荷西表示，如果編劇讓主角從頭到尾都漫無目的、不知所終
，那麼劇本分析師就不會對故事感興趣，也不知該如何提供意見。

二、劇中主角面臨的挑戰和困難不夠多，很容易就得到他們要的，如此一來衝突點會太少
。切記一定要讓主角不好過。

三、許多編劇在寫科幻片時，會花太多時間描述場景，overly writing（解釋太多）。但
是，讀者只對主角有興趣，通篇場景的描述會讓人覺得很無聊。「稿紙的空白處才是你的
朋友，空白愈多，對編劇的人愈有好處。」片廠的人如果看到一片字海，就不想看了。即
使是1部講魔法的電影， 也要小心避免過多描述場景而忽略人物。

四、故事缺乏主題和情感連結。 許多編劇忽略了角色一定要在情感上與觀眾產生共鳴，
要讓觀眾了解主角的行為動機。一部電影必須有引人入勝的情節，且讓觀眾在情感上和角
色有所連結。

五、劇本不要長篇累牘，新手編劇尤其要注意的是，依據目前好萊塢的標準，頁數要盡可
能維持在100頁上下（95-110頁）。之前曾有新手給荷西長達275頁的劇本，「但除非你是
好萊塢編劇界的大腕，如艾倫索金或是其他得過奧斯卡得主，否則根本是浪費時間，沒有
人會看完。」想要打入好萊塢，就要提供好的、且長度適中的劇本。






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