嫁妝一牛車 2019年版 - 舞台劇

場次:8/10(六)14:30
地點:台中國家歌劇院 中劇院

今年夏天歌劇院的主打音樂劇,除了美國人在巴黎就是嫁妝一牛車了
雖沒看過阮劇團的作品,看在票價不貴的份上就買來看看
原本票房看來普普,等最近再確認居然快賣光了,最後歌劇院還加開座位!
今天看完覺得很棒,看台北場還有一些剩票,就用"口碑"幫忙推票囉

以下會提到一些劇情和演後座談,不想被劇透的人請按左離開





























一進劇院就可看到舞台中間的樹根,
開演前的注意事項是全台語,內容非常有趣,很少有表演光注意事項就可以搞得滿場大笑

開演後四名演員躺在地上,看似一般民眾的人走進來,將地上的人拉起來拳打腳踢一番
再套上黑色塑膠袋,拖走繼續打...接著作出開槍的動作,
每個人輪流用國語講台詞,
(我個人對這段的解讀是日據時代市井小民對日本政府的反抗)


樹根升起,場景轉到牢房,幾位囚犯被小便聲吵醒,分別訴說自己為何被關
說著說著就欺負起縮在牆角的萬發,只因他耳朵不好又憨憨的


再來就回頭講起萬發和阿好的故事...


細節可以翻板上一些去年首演版的文章
我只提一些個人比較有印象的部分
1.燈光用得很好,舞台是一個ㄇ字型,但透過燈光可以作出細微的變化
情慾戲和夢境主打紅色調,看了跟著血脈賁張!
牢房則是打上條紋燈光就足以表現,免換景

2.看節目本說首演版的演員除了萬發和阿好不變,其餘角色幾乎都換人演
首演版的簡仔是達康的阿達演,2019版則是李冠億,高富帥(除了有點臭+鹿港腔難懂)
劇中的設定比阿好年輕,看起來蠻有說服力,難怪阿好會被拐跑啊

3.演員演出很有真實感,講起髒話完全無違和感的阿好真的很猛
簡仔跟阿好的情慾戲也是直接胸部揉下去了(簡仔的左手必須死!)
整批演員展現出非常強的生命力

4.雖然歌劇院的宣傳定位是音樂劇,說真的唱歌部分並不多
跟再會吧北投一樣,我較偏向定位是有音樂元素的舞台劇
但聲音的表現很豐富,今天坐前排二號的位子,可以感受環繞音響不時發出細微聲響


最後講講演後座談,這次只有週六首演有
由歌劇院的汪虹副總監主持,
與談人有阮劇團團長兼製作人汪兆謙,導演流山兒祥和助理導演山崎理惠子

汪兆謙講了很多創作的緣由和經過,
在2017年到羅馬尼亞巡演完馬克白,汪跟流山兒去喝咖啡,聊到其他合作的可能性
流山兒認為幾次來台灣都是帶自己在日本的作品,希望能做台灣本土的東西
汪則強調阮劇團非常重視文本,在評估歷史故事和經典文學後,選了經典文學
他們也看了很多作家的作品,最後挑了王禎和,再從嫁妝一牛車和玫瑰玫瑰我愛你二選一

在原著的阿好因為女人身受到一些批判
但他們加重描寫阿好的女人心,縱使貧困也是希望愛人及被愛
其他還有"慾望"的糾結
原本的長度比110分鐘還長,他們已經刪掉兩三個場景了

觀眾提問也很精彩(沒記筆記,憑印象寫的)
Q1:開場跟結尾的群眾代表的意義,
導演說可以看成是每個時代都有的反叛,以及面對命運的奮鬥

Q2-1:導演以日本人的身分處理台灣本土的故事,又是台語台詞,有碰到什麼困難?
導演說確實以日本人的思考和處理方式跟台灣人不一樣
汪說有時他會想把某個橋段結束後留點餘韻,拖長一點
但導演就是直接切換掉,就像燈光一打就直接變牢房那樣
劇本寫一套,實際到了排練場時其實很自由,連中文編劇林孟寰(大資)看了都很驚訝
而且劇本除了中文,也翻譯成台語和日語,以求能盡量貼近彼此想要的意境

Q2-2:樹根代表的意義?
導演給了一個方向:就是台灣人的精神
汪補充說樹根是某位工作人員提出來的想法,大家都覺得很適合就採用了
兩人倒是都贊同開放給觀眾自行想像
(我自己認為樹根象徵大樹盤根錯節,碰到大風大雨也不會倒
即使生活再困苦,怨歸怨,還是會努力活下去)

Q3:為何後半段會有類似喪禮的情景?
導演說男女主角住在墳墓旁,他會想擺一些貼近日常生活的元素
譬如前半場有婚禮,那後面萬發夫婦吵架時,旁邊墳墓有人辦喪禮也是很正常的事

Q4:為何開場和結尾的群眾獨白要講國語?
團隊提到他們排練時都會有五人左右的顧問團,確認演員講的台語正確
演萬發的周浚鵬在一開始演馬克白時幾乎不會講台語,也是硬學硬背,現在就很溜了
所以他們的獨白算是以"演員自己"的身分講的,也象徵四年來的進步,可以用全台語演戲


首次看完阮劇團的作品,覺得真是一支很用心又堅持想法的團隊
連節目本也作得很像以前的電影宣傳報,十分精緻
各個場景切換很流暢,也沒有太多拖泥帶水,並不覺得110分鐘長
今後也會持續關注他們的新動態!

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