孫儷大婚承認懷孕 鄧超發甜蜜誓言 - 陸劇

說到大陸的表演三大學院，
我又想要好好解釋一下
在這樣的學院學習的經歷對一個表演從業者到底意味著什么么

第一，
是我在上一篇推文里面講到的，
基本功的訓練
就拿臺詞來說
三所學校的臺詞訓練
是非常嚴格而有成效的
光是訓練時間就整整年
我有朋友在北電廣播專業學習
他們每天早上都要起來吊嗓練聲
一年里
把一個帶口音，中氣不足的人
變成一個沒有口音
懂得在說話時控制呼吸
懂得在聲音中注入感情
懂得怎樣用聲音抓住觀眾的心的演員

舉個例子
畢業于北電的姚晨是福建人
剛到北京的時候
她因為早飯去買漏（肉）包被賣包子的小哥哥開玩笑
說我們這里只有肉包，沒有漏包
進入北電以后
她在臺詞上下了苦功夫
現在看她的潛伏和武林外傳
再看看她特意模仿上海口音演出的都市男女
聽得出來一點福建口音嗎？

好演員應該是這樣
口音是角色的
不是自己的
角色是北京人就說北京話
角色是山東人就說山東話
才不至于讓觀眾聽到出戲

拋開口音問題不說
臺詞的處理還有很多其他需要考慮的東西
舉個例子
臺灣中生代和老生代的一些演員
李立群 歸亞蕾 劉若英 張世 等等
雖然比現在臺灣年輕演員的口音要正很多
跟大陸的話劇腔還是有不同之處
可是他們出現在歷史劇里面也好
大陸的年代劇，時裝劇里面也好
并不會因為口音的原因讓觀眾覺得出戲
為什么？
因為他們懂得“表演”臺詞
他們懂得讓聲音的表達
有性格，有情感，有情緒，有節奏，有層次
因此輕微口音也就不重要了

鄧超在《鉆石王老五的艱難愛情》最后部分
有一長段在監獄里的表白
如果換個沒有臺詞功底的人來說
會讓人覺得肉麻，酸，做作
有功夫的人來說
就能處理得很深情，很可信

第二，
這三所學校能夠給學生提供的資源和機會
是一般非科班生得不到的
一個導演因為一部新戲需要演員
首先考慮的會是這三所學校的學生
在這三所學校里找不到滿意的人選了
才會轉向茫茫人海 XD
比如張藝謀拍電影愛用新人
選角第一站一定是中戲
鞏俐，章子怡就是這么出來的
李安拍色戒選新人
就用了中戲的湯唯
可以說在大陸
這三所學校的學位證書
是新演員們的一塊敲門磚
是幫助他們進入導演視野的一條陽關道

畢業了
學生們開始工作
發現圈子里，各個劇組里都是自己的師哥師姐，老師同學
表演系的，導演系的，舞美系的
都是熟人，“彼此皆聯絡有親”
上戲的機會自然比非科班多很多

讓鄧超大紅的《幸福像花兒一樣》
就是他在劇組做副導演的中戲同學兼老鄉給他牽線
把他推薦給導演
讓他有機會競爭這個角色
鄧超抓住了這個機會
也就紅了

第三，
這三所學校四年接近封閉式的培訓
（學生大一大二不準翹課出學校接戲）
提供了一個很好的藝術氛圍
讓學生能夠潛心學習
提高自身整體的質素
在學校里
學生的表演題材選擇不會受到商業元素的影響
西方的經典劇目
中國民初的著名劇目
光怪陸離的先鋒話劇
輕松搞笑的自創喜劇
都可以拿來演
學生們的眼界和藝術品位都能得到很好的培養

比如姚晨的老師曾經提到
她們有一次閱讀課作業
老師讓他們自選閱讀材料
其他同學都選了
復活 安娜卡列尼娜 這樣有情節方便表演的小說
姚晨卻選了表演《孫子兵法》
讓老師很驚艷

其他國家的劇團來中國交流
往往會有一站選在這三所學校里面
學生們也就有機會欣賞世界頂級的戲劇表演
和藝術大師們直接交流
這些耳濡目染的熏陶
對一個演員的影響是非常深刻的，是一輩子的

因為有所有的這些原因
這三所學校才被奉為藝術的殿堂



上一篇的推文里有人提到
在臺灣科班不科班已經不重要了
現在大陸的情況是
所有有志于表演的年輕人
都削尖了腦袋往這三所學校里鉆
這三所學校之間的互相競爭
也讓他們在招生的時候
使了大力氣，拼命搶學生
所以我覺得
只要生源質量能夠得到保證
這三所學校是不會式微的
他們依然會是影視界和話劇界最大的人才輸送基地

但是，非科班的演員
只要夠才華，夠機遇，夠努力
一樣可以出來
而且一旦能在一堆學院派里殺出一條血路
成就不會小
劉曉慶和周迅就是兩個很好的例子
因為正像我在前面一篇推文里所說的
學校只是師傅引進門
接下來則是要修行看自身
頂級的好演員，也就是行內所說的“大演員”
絕不可能是培養出來的
他一定是要有自身天賦的
他一定是要有生活積累的
所以即使是在三大表演院校里
最受看重的也依然是那些有靈氣的天才學生

--