影評來源：
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2711636329061557&id=2526392554252603
（入圍：最佳劇情片、男主角、新導演、改編劇本、攝影、電影音樂）
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（微雷但不用怕）
今年2月，中國片《大象席地而坐》在柏林影展拿下費比西國際影評人獎，上台領獎的是導
演的母親；因為29歲導演胡波，在完成此片的去年10月，在住處樓梯間上吊自殺了。這3小
時54分鐘的電影是他的處女作也是遺作，更是他離世前對世間最後一聲渲洩的咆哮。
2016年胡波完成劇本後在First青年電影節創投單元，被王小帥的製片人妻子注意，爾後獲
支持拍攝，但近4小時片長被資方要求刪減，他不甘妥協。過去他曾花數年才考進北京電影
學院導演系，他曾形容自己：「這座城市有160多萬青少年，我想，我是他們之中活得最齷
齪的5％。」他在校拍的作品也不太被老師理解，他的思路總獨特。
《大象》的攝影師、也是胡波大學同學范超表示，胡波生活隨興、沒太多物質要求，但干涉
到他作品，他會堅持不退；雖有人指《大象》被商業院線系統要求修整可能是壓死駱駝的最
後一根稻草，但沒人確切知道他尋死之因。
雖是後話，看完電影，分分鐘都充滿他對世界的無奈與憤慨，電影改編他自己的文學作品，
他用4個身在河北石家莊的角色，描述不得志的小人物們對生活無所適從的群相。
提名最佳男主角的彭昱暢，是成天被瘸了的老爸臭罵嫌棄像垃圾的學生、奶奶又過世，他又
為保護被誤會的同學，不慎將霸凌學生推落樓梯昏迷致死，於是四處躲藏；女學生整天在家
跟單親媽吵鬧不休，竟從學校系主任身上得到溫暖，她稱沒逾矩，卻流言已被廣傳成師生戀
醜聞；另個偷睡好友女人被發現的青年，看著好友因慟心在他面前跳樓；還有位老翁因兒子
媳婦想帶小孩住往更好學區，住宅會變小而逼他去養老院。
女學生的媽媽罵她：「妳根本就不知道活著是怎麼回事？我哪有精力去給妳營造妳喜歡的東
西，我自己都還一團糟搞不清楚呢！」混亂是片中每個人物的狀態；滿滿大量的對白，叨叨
絮絮都像是導演自身對世界的無數質問，有時是遏制不住的憤怒咆哮。他想對這世界說的話
太多了，於是都在終於有機會拍成長片時一股腦兒塞進去。即使漫長，倒不雜亂。
這4個人都被生活不斷擠壓，臉上盡是無奈和迷惘。他們都想走，在冷冽的樓房巷弄裡穿梭
，在渺無生機的道路上走。攝影鏡頭總隨著他們後腦勺前進，上方是無法定向的天空景；鏡
頭很少拍他們的腳，因步腳步是不踏實的。
每一場戲不論長或短，全是手持一鏡到底，攝影持穩地游移流暢但精準，用灰色調的絕望凝
視這些小人物的悲哀面孔。電影請來花倫樂隊適時地融入後搖配樂，偶爾流洩哀鳴電吉他，
偶爾低吟舖疊，節制且稍縱即逝；像人生旅途上的機運稍縱即逝。文學性的對白、攝影鏡頭
及配樂，都助力拉抬了電影的藝術感。
片子一開頭便講了個滿洲國的傳說，說有隻大象一直坐著那不動，可是全片沒有任何一幕出
現大象，彷彿那是遙不可及又充滿未知的象徵。有句台詞說：「人活著就會一直痛苦，以為
換了地方就會好，好個屁啊；會在新的地方痛苦，沒人明白，它是怎麼存在的。」
電影裡充滿冷暴力、殘暴力、自討苦吃的暴力，血色都是冷冽色調裡偶然乍現的彩色點綴。
死亡在片中毫不避諱：被劈腿的男子跳樓爆血、霸凌學生跌下樓梯、被遛著的小狗在街上被
大狗咬死。都是命。這部片不怕劇透，因為重點全在感受。
胡波架構的角色都被壓抑囚困著，他們都想找出口，可現實裡總被框架去留。這樣的片長是
導演對自己作品完整執行的意志，同時也像是要讓觀眾被關在戲院近4小時，讓你也身歷其
境感受他曾經漫長的囚禁、困頓、焦慮、不安、消耗。
電影仍有粗糙之處，4個不同的個體，卻有太過一致性的文學性對白，這也許是導演一致性
的核心概念；卻也是沒能做好角色建立的區隔。過長的對話及多處留白，是他堆積情緒的石
，也是蔓延片長之因。好在演員們群體表現很進入狀態，24歲男主角彭昱暢是木偶戲系畢業
，非科班出身，僅約3年表演經驗，卻沉著得收放自如，甚至把「死活就一條命，你能耐我
何的不屑」詮釋得老練。
電影尾聲揚起了激昂的後搖鼓躁，如一種爆發。其後，導演舖陳了一種死亡可以浪漫且悲愴
的延展。那顆長鏡頭給你一片百無聊賴。最終，結束在大象的數次嚎叫聲，那是怒吼？還是
呼喚？不得而知。像導演胡波離世前的抉擇，不得而知。
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https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2711636329061557&id=2526392554252603
（入圍：最佳劇情片、男主角、新導演、改編劇本、攝影、電影音樂）
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（微雷但不用怕）
今年2月，中國片《大象席地而坐》在柏林影展拿下費比西國際影評人獎，上台領獎的是導
演的母親；因為29歲導演胡波，在完成此片的去年10月，在住處樓梯間上吊自殺了。這3小
時54分鐘的電影是他的處女作也是遺作，更是他離世前對世間最後一聲渲洩的咆哮。
2016年胡波完成劇本後在First青年電影節創投單元，被王小帥的製片人妻子注意，爾後獲
支持拍攝，但近4小時片長被資方要求刪減，他不甘妥協。過去他曾花數年才考進北京電影
學院導演系，他曾形容自己：「這座城市有160多萬青少年，我想，我是他們之中活得最齷
齪的5％。」他在校拍的作品也不太被老師理解，他的思路總獨特。
《大象》的攝影師、也是胡波大學同學范超表示，胡波生活隨興、沒太多物質要求，但干涉
到他作品，他會堅持不退；雖有人指《大象》被商業院線系統要求修整可能是壓死駱駝的最
後一根稻草，但沒人確切知道他尋死之因。
雖是後話，看完電影，分分鐘都充滿他對世界的無奈與憤慨，電影改編他自己的文學作品，
他用4個身在河北石家莊的角色，描述不得志的小人物們對生活無所適從的群相。
提名最佳男主角的彭昱暢，是成天被瘸了的老爸臭罵嫌棄像垃圾的學生、奶奶又過世，他又
為保護被誤會的同學，不慎將霸凌學生推落樓梯昏迷致死，於是四處躲藏；女學生整天在家
跟單親媽吵鬧不休，竟從學校系主任身上得到溫暖，她稱沒逾矩，卻流言已被廣傳成師生戀
醜聞；另個偷睡好友女人被發現的青年，看著好友因慟心在他面前跳樓；還有位老翁因兒子
媳婦想帶小孩住往更好學區，住宅會變小而逼他去養老院。
女學生的媽媽罵她：「妳根本就不知道活著是怎麼回事？我哪有精力去給妳營造妳喜歡的東
西，我自己都還一團糟搞不清楚呢！」混亂是片中每個人物的狀態；滿滿大量的對白，叨叨
絮絮都像是導演自身對世界的無數質問，有時是遏制不住的憤怒咆哮。他想對這世界說的話
太多了，於是都在終於有機會拍成長片時一股腦兒塞進去。即使漫長，倒不雜亂。
這4個人都被生活不斷擠壓，臉上盡是無奈和迷惘。他們都想走，在冷冽的樓房巷弄裡穿梭
，在渺無生機的道路上走。攝影鏡頭總隨著他們後腦勺前進，上方是無法定向的天空景；鏡
頭很少拍他們的腳，因步腳步是不踏實的。
每一場戲不論長或短，全是手持一鏡到底，攝影持穩地游移流暢但精準，用灰色調的絕望凝
視這些小人物的悲哀面孔。電影請來花倫樂隊適時地融入後搖配樂，偶爾流洩哀鳴電吉他，
偶爾低吟舖疊，節制且稍縱即逝；像人生旅途上的機運稍縱即逝。文學性的對白、攝影鏡頭
及配樂，都助力拉抬了電影的藝術感。
片子一開頭便講了個滿洲國的傳說，說有隻大象一直坐著那不動，可是全片沒有任何一幕出
現大象，彷彿那是遙不可及又充滿未知的象徵。有句台詞說：「人活著就會一直痛苦，以為
換了地方就會好，好個屁啊；會在新的地方痛苦，沒人明白，它是怎麼存在的。」
電影裡充滿冷暴力、殘暴力、自討苦吃的暴力，血色都是冷冽色調裡偶然乍現的彩色點綴。
死亡在片中毫不避諱：被劈腿的男子跳樓爆血、霸凌學生跌下樓梯、被遛著的小狗在街上被
大狗咬死。都是命。這部片不怕劇透，因為重點全在感受。
胡波架構的角色都被壓抑囚困著，他們都想找出口，可現實裡總被框架去留。這樣的片長是
導演對自己作品完整執行的意志，同時也像是要讓觀眾被關在戲院近4小時，讓你也身歷其
境感受他曾經漫長的囚禁、困頓、焦慮、不安、消耗。
電影仍有粗糙之處，4個不同的個體，卻有太過一致性的文學性對白，這也許是導演一致性
的核心概念；卻也是沒能做好角色建立的區隔。過長的對話及多處留白，是他堆積情緒的石
，也是蔓延片長之因。好在演員們群體表現很進入狀態，24歲男主角彭昱暢是木偶戲系畢業
，非科班出身，僅約3年表演經驗，卻沉著得收放自如，甚至把「死活就一條命，你能耐我
何的不屑」詮釋得老練。
電影尾聲揚起了激昂的後搖鼓躁，如一種爆發。其後，導演舖陳了一種死亡可以浪漫且悲愴
的延展。那顆長鏡頭給你一片百無聊賴。最終，結束在大象的數次嚎叫聲，那是怒吼？還是
呼喚？不得而知。像導演胡波離世前的抉擇，不得而知。
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