專訪／《麻醉風暴 2》演員黃健瑋 - 臺劇

專訪／《麻醉風暴 2》
演員黃健瑋：「我的演員之路從這部戲才真正開始」

原文網址:http://punchline.asia/archives/46718

採訪／Berton、史比野塔；
撰文／史比野塔；
照片提供／國立臺北藝術大學 攝影 王世邦


「希望未來有機會能跟你們一起工作。」週一的早上，黃健瑋同《麻醉風暴 2》的幾位演
員，來到北藝大電影館分享製作拍攝該齣電視劇所遇到的狀況和經驗，而這是黃健瑋在講
座結束時所說的最後一句話。結束分享後，隨即來到一旁的休息室接受娛樂重擊的訪問。
訪談過程黃健瑋與我們聊了表演、演員之外的工作，以及作為一個專業演員所背負的使命
，其中之一就是將現今所學傳承下去。黃健瑋說，「我們走了太多冤枉路了。」我想，今
早的分享就是他所說「傳承」最好的實踐吧。


演員之內：去表演化

或許有不少人是經由《麻醉風暴》裡頭的蕭政勳認識到黃健瑋這個演員，然而實際上黃健
瑋已經有豐厚的表演經歷：時間拉回到十六年前，當時還在台北藝術大學就讀戲劇學系的
黃健瑋，便受到學長戴立忍的提拔出演短片《兩個夏天》，同年演出的《石碇的夏天》則
獲得台北電影節最佳新演員的肯定。即便如此對未來感到迷惘的他，直到參與了劇場導演
林奕華的巡演才真正確立能夠以演員為業。此後舞台影視雙棲，可以看見黃健瑋在《九降
風》、《白米炸彈客》、《波麗士大人》等作品間的驚豔演出。很難想像，能夠細數出過
往飾演的好幾十個角色，黃健瑋在訪談間竟說出「演員之路從《麻醉風暴 2》開始」這樣
的話。

「我覺得我好像才剛開始而已。就是剛開始找到一個對的地方，以前走得披荊斬棘。好像
是演員之路從《麻醉風暴2》開始。終於知道我是怎樣對待自己的身體跟心靈、對待自己
的工作，怎樣思考。《麻醉風暴2》之後我的變化又很大，很多檢討、思考，現在我對表
演有很不一樣的態度跟想法。」回顧黃健瑋的表演，他說每次都試著以不同的方式呈現。
《麻醉風暴2》的蕭政勳也不例外。當時在片場，黃健瑋刻意以「不表演」的方法執行，
僅僅做角色研究與台詞的書寫，開拍的當下便是感受，感受整個流動與對手演員的動作語
句。黃健瑋說，其實這件事在第一季的時候他就想做了，然而一方面因為第一季的蕭政勳
處於緊繃的狀態，再者他當時「想著」不表演，仍舊是執著。到了第二季，蕭政勳的狀態
改變，黃健瑋自己也將「想著不表演」的想法丟棄，才真正達到「不表演」的境界。

很多演員在演出後不會回頭看自己的表演，但黃健瑋是屬於會再度檢視自己的人。這來自
於他的求好心切。前頭所說到「不表演」的方式，對於許多觀眾來說可能陌生，連黃健瑋
自己也一直擔心，究竟這樣的呈現選擇是不是好的？但此刻同觀眾一起在電視機前看劇，
黃健瑋認為當時的決定是對的。他提到，有一幕熊森來到加護病房探視陳顯榮，兩人在病
房外談話，熊森走後蕭政勳僅僅回望一眼陳顯榮，就走了。當時他也會想著，這樣的表演
會不會讓觀眾以為什麼情緒也沒有？但是之後鏡頭的剪接，帶到蕭政勳與楊惟瑜的對話：
「上次我看到他是五年前，五年後已經是在手術台上相見。」這句話其實就直接切中了蕭
政勳自己的處境。「他在約旦的時候都是在治療人，突然一個爆炸他就在生死邊緣。他在
很深層的地方一直在思考這件事，雖然我是醫治別人的人，但我跟這些被我醫治的人完全
沒有不同。當你在思考很深的問題時，情緒不會是第一個出現的。可是你看我完全不表演
，完全合理，觀眾完全能夠懂。」


演員之內：角色研究

在接獲角色後，黃健瑋所做的第一件事情便是研究角色。因此除了「去表演化」的呈現方
式外，黃健瑋還另外為蕭政勳設計了他的語態，在影像上蕭政勳的說話方式總是含糊的，
而這來自於他對人沒有信心。第一季時，黃健瑋便借由蕭政勳的幾個主要行動發展角色，
像是他的失眠源自於幼年創傷，進一步黃健瑋將造成影響的關鍵事件書寫出來。這也是他
今年體悟到較為明確的想法：人都會形成結構。比方在情感面受傷了，就會形成結構，他
所做的角色功課便是尋找其中的關鍵點：「蕭政勳去國外就是一個對他結構很大的改變。
因為他經歷過很嚴重、強烈的生死關頭，當他回來貢獻所學的時候，他其實已經放掉以前
所謂的情緒反應。等於說你知道在資源很匱乏的狀況下還是救人，到了醫院資源比起來很
充足了。」

在對醫療體制少有情緒的顯露下，蕭政勳情感層面的戲便放在與楊惟瑜之間的互動。黃健
瑋強調，這部分他們所思考的還是結構問題：兩人的情感從頭到尾是如何發展？而這是屬
於楊惟瑜的歷程，不是蕭政勳的，因為蕭政勳是被動的角色。「不知道你們有沒有發現，
那是刻意設計的，就是每次跟楊惟瑜講話講完，沒話講了的時候，蕭政勳都會定格，『好
那我先走了』。每一次。因為他在享受那個時刻，享受跟這個女生在一起。這麼多年沒見
了，現在終於有機會一起工作，就算是一起多坐一會兒都好。」透過如此細微的動作或習
慣，便能引發觀眾無限的想像，想要了解是什麼樣的原因造成這個角色如此反應的欲望，
一步步帶領觀眾進入角色和劇情中。


演員之外：編劇、動作指導

《麻醉風暴2》片尾的字卡，黃健瑋的名字除了標示在蕭政勳之後，也出現在編劇和動作
指導這兩個職位上。黃健瑋說，其實實際上做的都還是演員或表演的延伸。像此次參與編
劇，除了開拍後劇本有這樣的需求，加上當時眼睛受傷，讓一直以來便密切與導演討論劇
本的黃健瑋加入書寫。當然還有個前提是蕭政勳的角色發展在第一季已經非常完整，黃健
瑋能有脈絡可循的書寫對話，同時借由這樣的寫作往下建構第二季蕭政勳的狀態。而在約
旦拍攝期間，因為翻譯人力不足，黃健瑋便採取和當地教育水平較高的素人演員，以英文
溝通演戲，再請他們用阿拉伯語轉告知給其他演員。從這些不同的工作能看出演員這個職
業或是黃健瑋的彈性，可以被拉得多廣。但黃健瑋仍認為，情況允許的話演員還是專注在
表演上比較好。


演員之間：培養思維

黃健瑋的演員生涯，不論是知名度或表演的境界，都在《麻醉風暴2》之後得到提升。而
作為一個專業演員，不分影像或舞台，「能否完整的描繪出人物」是他評斷是否為精準表
演的關鍵。「對我來講就是在最少的時間、範圍、鏡頭量裡面，表達出最多的資訊。意思
是說不論角色大小，一出來我們就對他有想像。」至於不同媒介上的區分在於，舞台上演
員能夠掌控的部分比較多，到了影像演員的表演成了素材，經由剪接呈現出角色的內在狀
態。

那麼該如何達到這樣的狀態？黃健瑋認為，培養「思維與觀點」非常重要。在接觸不同題
材與角色時，需要透過觀點去描繪人物，而觀點的培養來自大量閱讀。他舉脾臟摘除術為
例，如果僅是知道這個字怎麼拼、怎麼唸，那就只不過是一個詞罷了。但當他找到這個字
背後的意涵、代表的動作，接著開始對這樣的動作產生看法，那與僅僅是設計幾個動作演
出是完全不一樣的事。

另外針對演員身體的掌握及口條，兩者都是至關重要卻常常被忽略的事。演員的身體必須
具有彈性，在面對不同角色時展現出相應的樣貌。「這個彈性來自於日常的訓練及對身體
的理解，你允許自己能做到什麼樣的動作、什麼樣的程度。思維會影響到身體的細膩度，
你想得越深、越細膩，你的身體就越細膩。語言其實是思維的直接代表。怎麼思考就怎麼
講話。」黃健瑋認為，目前台灣演員普遍比較沒有注意到角色說話的狀態，比較可惜。「
基本上我每個角色都儘量改變說話的方法，跟他背景有關係他本省、外省，還是客家，教
育背景如何，全部都有關聯。這東西就是比較難做的功課，它比較麻煩。你就會看到有些
演員每部戲講話都是一樣的，他可能會改變一些東西，但他講話的方法都是一樣的，這就
是個問題。因為不同的人講話就是不一樣。」

「我一直覺得演員有責任感，因為你是在描繪別人的人生，把自己搞得像紀錄片一樣，你
演什麼樣的人，其實就要對什麼樣的人負責。」也許在面對每個不同角色，黃健瑋都有自
己的表演嘗試或實驗，那是改變摸索的過程。但一直以來不變的是對演員這個職業的責任
：他會回頭檢視自己的每次演出，會思考自己的演出代表的族群與社會的關聯又是什麼？
更進一步來說，作為一個文化工作者，黃健瑋認為要有意識去創作、拉近彼此的「認同」
：「我們的認同因為政黨選票，被刻意地分開。」或許，黃健瑋前頭所說的思維，不只在
辨識角色上，更是在身為演員的每個選擇間——如果無法改變過去在我們身上留下的結構
，那麼有沒有可能開創新的節點？這些節點所能延伸出去的脈絡，也許將帶領這個社會走
向不一樣的發展。而那是當你來到標示「專業演員」的山頭上，所能看見的風景。


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很喜歡這樣的深度報導 :)



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