專訪《天黑請閉眼》導演柯貞年 - 臺劇

非常精彩詳細的長篇訪談
裡面提到植劇場「命題作文」的操作方式
還有關於劇的特色等等
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專訪《天黑請閉眼》導演柯貞年：「懸疑推理劇本比原本想的更難。」

By 娛樂重擊
http://punchline.asia/archives/38250

撰文／Maple；攝影／蔡暉宏

在植劇場推出的系列作之中，找來柯貞年執導《天黑請閉眼》，無疑是最令人眼睛為之一
亮的選擇。相較其他劇集的知名導演，柯貞年過去只有短片拍攝的經驗，這回被王小棣欽
點成為《天黑請閉眼》的導演暨編劇，可說是被賦予了充分的信任與期待，也令人好奇這
位曾入圍過金馬和金穗的新銳導演，能為台劇帶來什麼樣全新的視覺經驗？面對長達 6
集、9 小時的迷你劇集，柯貞年又是怎麼克服挑戰呢？


從短片到迷你劇、從電影到電視的學習與成長

其實柯貞年在拍完《溺境》後，一直在籌備第一部長片，但王小棣看到《溺境》後對她非
常讚賞，認為她適合加入植劇場挑戰類型。柯貞年說：「真的很感謝小棣老師，居然願意
找只拍過短片的我來拍攝電影劇，不管是短片或長片，其實跟電視劇的操作都有很大的不
同，相信老師為此要背負一定的壓力。」即使王小棣對《溺境》十分欣賞，但柯貞年表示
：「《溺境》畢竟是短片，很多地方並沒有交代清楚，但小棣老師覺得氣氛有形塑出台灣
味的懸疑類型，我自己也一直想做這一塊，所以就一起合作。」

柯貞年回想起整個企劃合作的起點：「我當時就是接受到兩個基本不能動的條件：本格推
理和暴風雪山莊，有點像命題作文。這是我第一次去經營、拍攝別人的劇本，但也意外有
新的火花。其實《溺境》也有大家都被困住的感覺，所以希望《天黑》可以延續那種人被
困住、無可奈何的情境。」柯貞年非常珍惜這次機會，她在接手後組成編劇團隊並開始修
劇本，她也笑說：「懸疑推理劇本比原本想的更難，必須要環環相扣，每個地方埋梗、動
機等等都要非常清楚。再加上我們還要兼具戲劇性，所以有些地方不得不做出取捨。在這
裡也希望網友和專業推理迷們可以稍微手下留情，鞭小力一點，我真的是挫咧等！」柯導
也說道，這次等於把迷你劇當作 7 部長片在拍，每一集都以三幕劇、一部長片的規格去
安排；而且結尾不一定是真的結尾，可能是一個留下的伏筆和鉤子（Hook），再把角色帶
入下一個新的狀態。

說起這次推理劇充滿了屍體和命案，柯貞年也興致勃勃地補充：「命案跟屍體總是懸疑推
理小說中最吸引人的點，所以勢必要一直有人死，但又不能死得太快。故事也必須圍繞著
謎團展開，謎團一定要維持到最後，但以電視劇的架構來看，如果要到最後 1 集才揭曉
，前面 6 集又該怎麼設計，才能讓觀眾繼續留下來呢？為了解決這個問題，我們大膽決
定在前幾集就先揭曉其中一個重大的謎團；另外也為了沖淡一下沉重的氣氛，加了魔幻寫
實的元素，讓死掉的屍體會說話，冷眼冷語看待整件事。另一個重要安排是在第 5 集之
後，會有一個隱藏角色出現，整個故事會從他的新視角再被重新理解一次，大家可以拭目
以待！」

除了長度是一個新的挑戰，柯貞年必須卯足勁思考敘事角度與節奏外，還要考量觀眾面對
電視和電影的不同感。她坦承：「其實自己在寫劇本的時候就發現，過去拍短片時只考慮
到是自己的創作，想的都是自己。但一做起電視，真的開始會站在觀眾角度，像寫劇本要
給曖昧空間時，就會考慮觀眾能否察覺，或是要怎麼讓他們察覺，但又不能直接猜到真相
，而這比我想得難太多。」也因為這次學習如何面對觀眾，她有感而發：「以前我常常覺
得為什麼一定要照三幕劇公式，因為會太容易被觀眾猜到或很無聊。但經過這次經驗，我
才充分了解到三幕劇的必要性，雖然可以適度翻轉，但架構還是要在那裡。」

有了這次實驗經驗後，柯貞年也慨嘆道：「這次最重要的是學到懸念與危機，這在故事裡
面有多麼地被需要。而且編劇創作時所看見的，如果跟觀眾想看的不一樣，就根本沒有懸
念可言了！」她也笑道：「以後不管是要做類型或用類型去包裝影片，我都會預留更多時
間去解決 bug，因為設計真的要夠精巧，但又要看起來自然，不能為發展而硬寫。」


挑戰不一樣的拍攝手法 在苦難中和演員建立革命情感

既然從電影短片跨界到電視，柯貞年也把握這個機會想要做出不一樣的電視劇。「我們的
劇本一集大概長達 40 頁，比一般電視劇要來得多，因為我不想要太多對話，想要用事件
去推劇情，這主要是參考韓國類型電視劇和電影發覺的手法差異。台灣電視觀眾的觀影習
慣偏向愛情喜劇，比較輕鬆、可以一邊吃飯一邊看，但像美劇或韓劇其實不少節奏很快，
而且包含很多細節，不可能不認真看。我們在寫劇本的時候，就是希望能透過新的嘗試去
挑戰既有的觀影習慣，不用台詞拖慢節奏、一些漏掉也沒關係，而是讓事件不斷發生，吸
引觀眾目不轉睛一直看下去。」

選擇以事件取代好拍的對話戲，再加上全劇絕大部分時候都在荒僻山間民宿拍攝，都大大
加強了製作難度。柯貞年解釋：「因為我們要讓節奏快，每場戲都只有 2-3 分鐘，同樣
一集我們的場次和換景都會比一般電視劇更多，所以拍攝上的負擔更重。加上太多是在深
山裡的夜戲碎景，拍攝過程真的不是很舒服，2 個多月下來，演員跟工作人員真的很辛苦
。我自己在做後製時，就會不斷回想到拍攝期大家都一起苦過來了，所以我一定要盡量做
到完美，絕不能讓他們失望。」

說起拍攝過程印象最深刻或想分享的點滴，柯貞年毫不猶豫地說：「我真的要特別感謝演
員和工作人員，因為我覺得自己在片場真的很兇，常常會說出『你到底在演什麼啊』、『
你真的讓我很累』等等激烈的話。尤其推理劇已經是懸疑了，演員每個地方的演法必須要
精準，不能劇情是謎、演員演出又模稜兩可，那觀眾會瘋掉。」

說起演員，柯貞年也感動地說：「這是我第一次跟演員有這麼長時間的相處，真的慢慢看
到演員變成角色的過程，而且建立了像是家人一樣的感情。」她也兼具感性和幽默地說：
「戲拍到後半段，其實我覺得我真的很愛他們，希望這部戲好，其實也是讓觀眾可以認識
他們、看到他們。我覺得他們真的都是很有潛力的演員，既然我都已經把他們折磨得這麼
慘了，我一定要磨出他們最完美的演出。」

她特別提到徐鈞浩和陳褘倫，她笑著坦承說：「因為他們是被我罵最慘的！」說起這兩位
演員，其實個性很不相同，柯貞年這樣形容徐鈞浩：「他是一個心中有自己一座山的演員
，要先跨過那座山才能進去他的心裡。但他一旦認同你的指令，就會表演得非常好。所以
在建立彼此的信任感後，後面有一場吐露心聲的戲，我真的覺得他演得太好，自己在剪接
的時超級感動。我就覺得，這一刻你在銀幕裡是發光的，感染了所有看到畫面的人。」柯
貞年也直言：「我也許不能讓每個新人每場戲都完全演到最好，但只要我能夠引出這些發
光的片刻，就能夠讓大家看到他們。」

陳褘倫的認真也讓柯貞年印象深刻，「他也是被我唸得很慘，因為新演員會有一些小毛病
，包括眨眼睛、不夠了解自己的身體、表情、臉部抽動等等，我只好叫他們不斷練習去盯
燭火、對鏡子等等。沒想到他們真的超認真，每件事都去做，我也充分感受到他們真的想
跟上大家的腳步。他演完後面一場很重的戲之後來跟我道謝，我想說我都這樣折磨你，你
還跟我道謝！所以我特別要在採訪時跟他們懺悔，整齣戲我真的特別要感謝他們。」

柯貞年對本劇的期待則是：「我很希望最後的成果能像韓劇《信號》那樣，因為故事裡有
很多無能為力、無可奈何的點，每個人都做了其實自己不是那麼想做的事，但都為了利益
、公義或者愛情等等不同的理由而不得不做，每個人都是因為某些無奈而去傷害了別人。
雖然本格推理一般不那麼重視每個角色背後的動機和故事，但因為植劇場的重點還是放在
人身上，所以在《天黑》裡，也還是著重在講述這個層面。」柯貞年形容，「劇中的大家
是登山社的成員，拍這部戲也像是大家一起去爬了一座高山，也許過程很困難、很痛苦，
但最後我們真的做到了。」

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