專訪台北電影節總監李亞梅：去年改制、今 - 藝術電影

專訪台北電影節總監李亞梅：
去年改制、今年疫情，燃燒「行銷魂」幫台灣餵養視野多元的觀眾群
https://www.thenewslens.com/feature/taipei-film-festival-2020/136872

充滿焦慮的2020年過了一半，全台影迷在台北電影節宣佈如期舉行的當下，望見一道曙光
，久關牢籠裡的影痴有多飢渴，從6月14日刷新預售紀錄的早鳥預購票房可見一二，一小
時內即有19場次完售，包括柯貞年的開幕片《無聲》和蔡明亮的閉幕片《日子》，以及多
部國片首映和世界各國作品。


2018年9月，年滿20歲的台北電影節由李亞梅接任總監一職，曾任金馬影展副祕書長，做
過電影上游策劃監製、國片行銷宣傳發行，並曾於多所大學教授電影相關課程，也擔任各
類獎項評審，累積了豐富的電影實務經驗。

來到台北電影節擔任「總監」約莫兩年，這又是一個什麼樣的工作？李亞梅與《關鍵評論
網》的讀者們分享：「首先要決定影展方向，方向確認後發想相對應的活動，再來爭取預
算並進行預算配置，也要管理人力。聽上去幾句話就結束了，但每個大項目之下，都有許
多事情要傷腦筋。」

從台北電影節的基因來看，是隸屬於台北市文化局督導的台北市文化基金會之下，影展
60%的預算來自公部門，具半官方色彩，「管理上比較耗損的是，必須符合公務體制，有
繁複的文書流程，也需要花許多時間溝通觀念。」

心境上，曾在金馬影展執行委員會工作長達九年的李亞梅，本以為已經有過影展經驗，接
下來沒什麼難過的關，「我本來覺得我閉著眼睛都可以做，實際著手北影以後發現個性還
是改不了，接了工作就會全力以赴。回想當初做金馬，剛從國外學電影回來，對於電影圈
全然陌生，純粹憑著對電影的熱情在撐著，常常有一個人在對抗整個體制的感覺。」


李亞梅的衝勁和「敢」，簡單幾個故事就能讓讀者略知一二：「當年金馬獎還是有一些舊
勢力存在，例如，我認為不該讓政治人物上台頒獎，但全辦公室只有我一個不到30歲的人
敢去反對；以前金馬獎評審制度有時候是公家指派，也得花很多力氣去改變。」

來到台北電影節，她看見值得精進之處：「金馬和台北電影節這兩個台灣的綜合性影展，
前者歷史更悠久、資源更豐富，也因為是華語影片競賽，有香港、中國大陸的明星蒞臨；
雖然台北電影節在這些特質相對弱勢，但我們有台灣影人，有影人就能說故事、有故事就
能做行銷，應該把台灣電影這一塊磨亮，發揮出該有的光芒。」

這樣的想法迎來李亞梅上任後主導的第一件大事：改賽制。


從歷史爬梳，台北電影獎經歷過幾個變革，最初前身是1988年中時晚報創立的「中時晚報
電影獎」；直到1994年更名為「台北電影獎」，分為「商業映演類」和「非商業映演類」
；來到1998年，該獎被納入台北市政府舉辦的首屆「台北電影節」競賽項目；2004年，更
明確將獎項區分為劇情、紀錄、動畫與實驗四大類；2008年，針對劇情類影片細分為長片
和短片，停止頒發最佳實驗片，並設定只有劇情長片能符合百萬首獎的條件，引來各界諸
多抗議；自2010年起，回到不分類評選制，且恢復百萬首獎及個人獎項開放紀錄片、短片
及動畫片角逐。

「一方面，我認為二十年前台北電影節初成立時，當時的台灣電影環境不比現在，電影產
量也少。那時金馬頒獎典禮如果沒邀到成龍、劉德華等明星，媒體就會說本屆金馬獎『星
光黯淡』，因此我們就必須找日韓影人補足陣容。」李亞梅回想，二十年前，台灣電影產
量一年僅有10部；如今，每年則有40到50部劇情長片，投入的人才也增加不少，去劇組探
班買的飲料數量加倍，就是證例之一。

「再來，專業分工更為精細，例如有專門的武術指導、後期特效、聲音等各類公司，如果
維持四個類別各選10部片，很多人不會被看見和鼓勵，所以我才提出要將『入選制』改成
『入圍制』。」於是，2019年，台北電影獎更新賽制，將劇情長片、紀錄片、短片、動畫
片四大類作品及個人獎項，都明確訂定5組的入圍名單．並擴增原先代表技術獎項的最佳
藝術貢獻，確立項目涵蓋攝影、剪輯、美術設計、配樂、造型設計、聲音設計、視覺效果
。


改制前，李亞梅徵詢多方意見，也開了三次諮詢委員會議，開會時大部分得到贊成的附議
，也有反對聲音，認為過去短片、動畫和紀錄片有10部片入選，現在只能各提名五部？

當然，這樣的質疑不僅出現在內部的諮詢會議，改制公佈時，也曾遭到疑問，對此，李亞
梅認為：「名額維持不應該浮動的原則，否則失去一個獎項該有的精神，於是參考金馬獎
的做法，每個入圍獎項固定是五個。花比較多時間討論的，也有應設立哪些獎項，至於動
作設計、特殊化妝等，這類應該要被鼓勵、但台灣電影產量尚不足以支撐一個常態獎項的
，就決定以年度『最佳傑出技術獎』肯定邁向專業化的突破。」

最佳傑出技術可反映出當年台灣電影的嘗試與近年的趨勢，去年由《下半場》洪昰顥、賈
凡，和《伏魔殿》黃泰維獲得動作設計；《江湖無難事》張丞寧獲頒特效化妝，便可看見
類型電影的茁發。


類型開發多元、片量趨穩定，是李亞梅從台北電影獎報名作品和入圍名單，對商業電影的
第一線觀察：「以前國片最多的是愛情片，這幾年《紅衣小女孩》系列都賣得好，開始有
《粽邪》、《女鬼橋》等愈來愈多恐怖片，算是延續；甚至也有像《下半場》這樣的運動
題材、或《江湖無難事》這種關於拍片的荒謬黑色喜劇，大家的企圖很明顯，也更勇於嘗
試。」

至於新導演的首部作品，亦可看出台灣一直以來鼓勵新創作者的精神，「像廖克發的《菠
蘿蜜》、陸慧綿的《迷走廣州》等等，展現出飽滿的作者風格。台灣藝術電影的脈絡上，
承繼台灣電影傳統的年輕導演，還是不少。」


然而，攤開去年入圍名單，也聽到部分認為提名過度集中在某些作品的聲音。親自主持評
審會議的李亞梅說：「競賽就是這樣，有不同的評審組合，就會有完全不同的結果，根本
無法預測和操縱，是碰撞出來的，評審會議當中往往充滿驚喜，有些熟人的看法也讓我意
想不到。」

以台北電影獎現在三階段的評選機制為例，初選評審中會有幾位加入複選，複選評審中再
找四位加入決選，希望讓獎項名單是有機的，能產生不同變化，李亞梅分享網羅評審的諸
多眉角：「一是不找今年有作品的，二是避免該評審和報名作品有密切或良好關係，三是
去年當過者今年不要再當。因為評審口味不能被固定下來，應該要是流動的。」

因此，若要以現實的「成效」來考核改制，總監怎麼看？「攤開數字，一方面是媒體曝光
增加了，去年不含網路、光是其他形式，媒體偵測公司給我們的估價就高達六千六百萬台
幣；今年將網路聲量加入，到目前（訪問當天是6月17日）為止已達一億多。」


因為改為入圍制，也連帶增加影展收入，李亞梅的「行銷人」身分雖是休息了，「行銷魂
」還是藏不住，「演員受到提名除了可以鼓勵從業人員，也能讓媒體聚焦、採訪，有星光
、有聲量，贊助廠商就會進來，去年贊助金額成長32%，票房成長了8%。」

至於今年的贊助額，由於全球疫情延燒，許多銀行、汽車、酒類企業總公司下達政策全面
停止贊助，確實也讓台北電影節受到影響，「幸好我們最大贊助廠商中華電信覺得去年的
影展辦得不錯，今年反而加碼。也因省下國外影人機票費、接待人員、口譯人員薪資等，
剛好補了贊助金額整體減少的缺口。」看來做影展，也需要強壯的心臟、樂觀的心態，和
迅速應變的彈性。

票房部分，李亞梅坦承，「我們今年本來已經做好票房差的心理準備，畢竟受到疫情影響
，大家都能理解，我只求能應付辦公室支出，然後觀眾看片都安全就好了。我猜或許票房
好的原因之一，也跟現在全世界戲院都很少新片有關，而台北電影節提供影迷一堆新電影
。」

聊到台北電影節有史以來最高票房的時代，李亞梅認為「回不去了」，當時台灣各類影展
、獨立片商還沒那麼多，更別說串流影音平台的普及，「舉例來說，2008年台灣共有三百
多部電影在台北上映，現在一年則是八百多部，觀眾接觸到外國電影的機會大幅增高。因
此票房方面，我們只希望近期每一年都進步一些就可以了。」


若說去年最大挑戰是改制，今年就是疫情，身為總監的李亞梅為釐清如何給同仁下達決策
，於是想盡辦法與主管機關溝通：「真的要開始規劃票務時，確實發現有許多矛盾的地方
，例如梅花座、VR單元的舉辦與否都是，經過努力，幸好迎來梅花座的解禁、VR能照常推
行。」

除了電影節的執行層面，疫情對台灣整體產業的餘波，恐怕是院線票房的現象，「大者恆
大、M型化的兩端會更為明顯。一端是商業娛樂片，乘載著休閒和社交的功能，這部分不
會太受影響；另一端則是影展、藝術片，觀眾重視與影像的心靈溝通，也很難被小螢幕取
代，受影響的反而是中間型，沒有視覺奇觀、也不特別講求心靈交流，會比較容易被方便
、省錢的串流平台取代。」

李亞梅補充電影圈的擔心，即是經過這波疫情，大眾對在家看片的形式更加依賴，要去戲
院變得更困難，「我自己還是認為，只有中間型的家庭劇情片、愛情片等較受影響，所以
還是回到片型的因素，台灣電影多是落在中間，確實會比較辛苦一點。」


因此，台灣影視的「產業化」這題考古題，總是被談及，「文化內容策進院成立後，大家
對它寄予厚望，希望可以帶動投資，製作生產出令人眼睛一亮、或可以跟大多數觀眾溝通
的作品，我們還在觀察，也知道這需要時間。」

除此之外，李亞梅很看好由影城龍頭組代表隊投資台灣電影的模式，「因為戲院眼光深諳
商業性，他們對票房、觀眾品味更為敏銳，也許真的能催生幾部好的賣座電影。若有賣作
國片，士氣就會在，投資人也會來，台灣電影就不會消沉。」


回到台北電影節之於城市和觀眾的初衷與功能，也是在為電影產業餵養視野多元的觀眾群
，「台北電影節是市政府的活動，發生在電影產業上中下游聚落集中的台北市，服務的對
象第一個就是台北市民。我們要盡量提供多元豐富的片單讓觀眾選擇，透過拓展觀眾的視
野，讓觀影口味更完整，就可以幫助電影產業，讓各種類型都可能存在於台灣。」

或許外界會好奇，李亞梅的台北電影節之路，未來會是如何，這點連總監本人都沒有答案
：「第一年改制時，有人不看好，我不服氣，雖然不確定需要幾年，但我希望將改完的成
果穩定下來，再把棒子交出去。接下北影後，我只新推出一個『非常新人』的活動，不希
望被『創新』的指標給綁架，畢竟為了創新而創新其實很無聊，應該重視效益。」

李亞梅找人力、爭預算，將上一屆總監沈可尚任內創下的三個活動維持下去，深信一直耕
耘就自然會產生特色和品牌，「同一時間，我也優化『正在拍片的我』，希望能更實質地
幫助新導演。總之，我自己主導的改制要迎向穩定、承接前人發想的活動要改善、持續。
」


2020台北電影節在焦慮躁動的時代中展開，也因此，身為影迷的我們更加珍惜每一次入廳
的沉浸與抽離，並默默守著未來幾年的台灣電影，或許在養分與毒素的交奏下，將有著難
以預想的光彩。




--