專訪黃健瑋（談麻醉風暴等劇場作品） - 臺劇

剛剛看到這篇黃健瑋的專訪，主要是要談劇場的新作品《我記得......》
裡面也有聊到之前拍麻醉風暴的感覺。

最重要的是，那照片也把他拍得太！帥！了！眼睛很有戲
發覺他有成為帥大叔的潛力=////=

全文轉載自 http://goo.gl/n8rf8Q （網站好讀版）

======

演員是沒有自我的人，去感受和愛人，用真的演假的──專訪黃健瑋


距離約定時間遲了半小時，劇場工作人員尷尬地笑，「他很少遲到的」等了一會兒，
迎來一張頭戴棒球帽、穿著潔白背心和牛仔破褲的愧疚臉孔，誠懇地 90 度鞠躬道歉。解
釋和時間已不要緊，聽這聲音，真的是黃健瑋，如此渾厚溫暖，卻也俐落冷靜，讓人迫不
及待想坐定聽他說話。

靜靜端詳，首先注意到的不是他亂中有序的鬍渣，而是眼球裡的紅血絲與毫不留情的黑眼
圈，很搭他的黑咖啡。

很奇怪，看黃健瑋演《白米炸彈客》的楊儒門或《麻醉風暴》裡的麻醉醫師蕭政勳，常錯
亂懷疑他真有兼任這些身分，但與本人對話，卻又覺得他就是黃健瑋，既不是楊儒門，也
不是蕭政勳；我確定蕭政勳是麻醉科醫師，但我不覺得自己在跟蕭政勳講話。

看起來像在繞口令。後來想通了，這就是演員。



演員只是角色的附體，沒有自我

問他演員的本質是什麼？黃健瑋搔搔頭，小男孩般求饒說這題好難，但依舊努力作答，「
演員就是在模仿、傳達別人，是一個沒有自我的人，我只是一直在揣摩別人的心情，」他
說，每個角色都有自己的生命，必須去感受他，進而領悟、詮釋，而不是去設計他應該怎
麼說話。演員只是角色的代言人，是角色的「附體」，「你無法去設計他，一旦設計就是
在演，一旦在演就是假的，要用真的去演假的。」他啪啦啪啦吐出好多話，字字重又真，
讓人必須反覆咀嚼，卻也感受到他身為演員的堅持和認真。

面對戲約不斷，他謙稱因為自己長得「奇怪」，強烈的男性特質，讓他在同齡的男演員中
較少見、難被取代，「這是為什麼我還有工作的原因，」黃健瑋的幽默隨採訪推進悄悄溜
出。



演員的三大功課：想像、當他、愛人

若演員是在感受另一生命，拿到劇本後，該如何做功課？黃健瑋先給了一個知易行難的答
案──想像。

他說，每個人都有一種語態，先找到角色講話的內容、樣子、聲音、語調，劇本雖會提供
線索，仍須靠演員腦補，讓人物形象更飽滿。

問題是如何找出那些台詞不多的角色語態？「表達決定思考，『沒有講話』這件事還包含
他沒有講的那些話，有時候，『沒有講的』比『講出來的』更重要。」黃健瑋說，一個寡
言、不擅表達的人，語態就是在保護自己以保持自我平衡，演員的功課即悟出該角色保護
自己的思考方式，這也讓他花比較多時間。

「平常就要建立對人的觀察，觀察還不夠，要有關懷，你必須真的喜歡人。」他點出使想
像更完滿的重點──愛人，並繼續沉穩說道，每個人都有自己的功課，在茫茫人海中能相
遇不容易，要互相疼惜，「每個人都是一個人」。


認知到「應該要愛人」這件事讓他開竅。他回憶 23 歲時在學校學期製作演安東契訶夫《
櫻桃園》的男主角，演出前半小時閱讀契訶夫的短篇小說選，祈禱自己能好好說出男主角
的故事。當他開始把別人當做自己、認真地去愛角色，他豁然開朗，唯有如此才可能表達
角色。

「不管他（指角色）是好人還是壞人，都要當家人一樣愛；有時你的家人有些壞毛病或情
緒較激烈，當你愛他們，就能理解他們為什麼這麼做，就會找出相處之道。我在做的事其
實就是愛人。」看看近年出演的那些壓抑、心裡話很多的角色，黃健瑋笑說：「我只是被
請去詮釋某些普遍的台灣男性形象。」此話一出，不禁令人莞爾，但我們知道，這番話無
關褒貶，甚至，他某種程度愛著這些無助的男人。

除了想像和愛人，黃健瑋還說：「去當他。」一如學者、記者常需藉田野調查去深入事件
原貌，「他是什麼職業，我就去學他會做的事。」拍攝《麻醉風暴》時，為了理解麻醉醫
生會做什麼事、說什麼話、做這件事時的心理狀態，黃健瑋待在醫院學麻醉科事務，造就
了觀眾看到的蕭政勳。



表演必須很誠實，演員就在透過現象表達靈魂、生命的本質

另一方面，影像作品跟舞台劇表演的本質又有什麼不同？很快地，我就知道問了一個很門
外漢的問題。

「在物質世界裡所有經驗都只是現象，例如這杯咖啡很好喝、木頭桌很好摸，都只是現象
，不是本質。演員表現的是現象，透過現象表達本質，嗯靈魂、生命的本質。」黃健
瑋說，影像作品跟舞台劇表演的本質無差別，只是舞台形式不同，但都在以寫實反映問題
、讓角色提出一個問題、提供觀眾反思空間，當然，準備角色的方式也是一樣的。

他表示，演員就是一門功課，透過物質世界的東西去表達非物質；表演就是人生修行的一
部分，人都有說不出口的話，演員也因而會從演出看到自己過不去的問題。

「但若一直專注於物質世界，就不可能表達。」他生動比喻，假設身體是車子，靈魂是駕
駛員，大多數人會專注於妝點車子以秀異，改車、烤漆、打蠟等，誤以為這在表現自己，
卻忘記駕駛員本身。他直言，人們都忘了，車子不等於自己，演員若忘記這點，觀眾就會
一直看到車子，「可是，人咧？」


因此，他認為表演要很誠實，自己生命的問題都會在某個時刻、某個程度反映於表演，演
員間也在幫彼此工作這些問題，而不只是認清；認清之餘，要把它處理成可以表演的狀態
，又是另一回事。

這次「我城劇場」陳培廣導演的新作《我記得》，黃健瑋說，這就是一部很誠實的表
演，看不到任何套好的情緒或橋段，是全然的誠實，也是目前劇場少有的作法。其他演員
都是多年好友，黃健瑋坦言合作起來能直接進入狀況，有趣的是，還可以重新認識這個人
，發現每個人都有得突破的難關，他停頓了一下，又老話一句，「所以就是互相疼惜
嘛。」

問他對這次飾演的角色有什麼想法？黃健瑋給了兩個字：同情。「他是一個永遠沒長大的
人，」我追問：「是太熱血嗎？」他用力點頭，「熱血就是沒長大的徵兆，很多男生都這
樣，」他接著說，對某些事過度熱情投入，就是逃避成長，因為成長意謂著負起全面的責
任。但他感嘆，華人世界教育男性的方式常使人只追求表象，穿得像男生、言行像男生，
徒為「做性別（doing gender）」，但遇到問題，本質就跑出來了。



想長成怎樣的大人？「我現在就是小時候想像的樣子！」

《我記得》一戲在回望青春，問黃健瑋年少時是否想過要變成怎樣的大人，他開朗笑
說：「我現在就是小時候想像的樣子！」他曾畫下長大的神采、樣貌，竟然就是留落腮鬍
、戴棒球帽、背大背包，唯一不同的是，他小時候想當太空人，無奈數學超爛，只得作罷
。他將數學不好歸咎於國家的教育方式出錯，或說這個社會看待生命的方式根本性錯誤，
「不要再以為你的臉書帳號、你穿的衣服是你自己，」是的，車子的酷炫屬於車子，而你
不是車子。

他開心分享自己正在學俄羅斯武術、俄文和鋼琴，我和一旁的攝影都不爭氣地笑了，坐在
面前的是一個粗獷、成熟的硬派男人，聊到正在從幼兒程度開始學鋼琴，卻流露出稚氣、
沈溺、滿足的笑容，對比之強烈，令人驚喜。聊到這裡，強烈感覺到這些學習在在顯示黃
健瑋對內在生命的追尋、對文化的深究，這也是他關懷這個世界的方式，一切終歸於他的
起心動念──愛。

我很慶幸問了一些無關演戲的問題，讓人看到黃健瑋的赤子之心和他所謂對人的喜歡，當
他毫不保留地分享關於家庭、生命課題或學習收穫，甚至對於老莊的體悟，是如此慷慨有
愛，穩重、清晰，有時略顯嚴肅的表達間，夾雜自然流洩的雀躍與希望，這是他的魅力。
你會很想祝福他，祝福他在人生這條修行路上，繼續苦、繼續愛、繼續當黃健瑋。儘管愛
會讓人執著，執著會帶來妨礙，膽敢去擁抱和言說，這些事就變得有意義。


採訪後記：

採訪完隔天閒晃一間日式田園雜貨，老闆娘側耳聽見我與友人在討論黃健瑋，含蓄地表明
自己是黃健瑋的國中同學，雖自畢業後就沒聯絡，她卻對一件事記憶猶新。當時，黃健瑋
因聯絡簿「亂寫」而被罵「你寫這什麼東西！」，他那時寫著「剛剛那一刻我離開地球了
，我，跳起來了。」當下楞住，接著不禁笑出來，因為黃健瑋不只神采、容貌沒太大改變
，整個人的語態、思路也是嘛，小時候的自畫像沒能講出這些事，倒是透過老同學驗證了
。


--