08版射鵰看到現在，覺得劇情上的改編影響最大的倒不是楊康一線的劇情，
因為我會它當作是編導的同人誌作品，算是另一種創作；
可是靖蓉的劇情基本上的架構是跟著原著走的，
我一邊欣賞一開始就狂放閃光的歌晨版靖蓉，一邊回想原著的情節，
發現劇情上的更動讓靖蓉感情上的發展產生了質變，
這種質變不是不好，因為到最後的結果是一樣的，只是時機不太一樣而已，
讓我在觀賞螢幕上的情節時多了不少樂趣。
簡單說來，原著中除去郭楊兩家長輩的鍥子，讀者看到的是：
1. 郭靖的遭遇：從六怪找到他，一直到他和歐陽鋒落海失蹤，
黃蓉的心情、行動是從郭靖的眼中看到的。
2. 黃蓉的遭遇：從明霞/壓鬼島上的經歷，一直到在鐵槍廟被歐陽鋒挾持，
郭靖的心情、行動是從黃蓉的眼中看到的。
3. 郭靖的遭遇：從柯鎮惡找到他，要他去救蓉兒開始，一直到書末，
所謂的敘事觀點，有點像是麥克風，故事就是靠著人物傳遞麥克風鋪陳出來的。
射鵰原著在開場鍥子結束之後，主述觀點就只有靖蓉兩人，
中間和情節有關的，就只有穿插了柯鎮惡的觀點（從煙雨樓開始，到他找到郭靖），
但是柯鎮惡的觀點卻是用來襯托黃蓉在島上巨變，與郭靖決裂後的悲痛，
個人認為，這是非常高明的寫法，因為蓉兒在這時的傷心痛苦，
與其直寫，不如用旁人的觀點來看，因為多了想像空間，感覺會更深刻。
歌晨版的改編之所以會讓人覺得枝節太多，就是因為每個人物都分到麥克風，
不只是分到，而是又藉此發展出各自的故事，所以顯得太零碎了，
分開來看都是佳作，湊在一起卻很卡，編導也許是想呈現人物的多面性，
卻弄成了多線敘事，這種轉換用得太頻繁難免失焦，有時還蠻干擾觀影的情緒的。
如果不管其他的敘事觀點，歌晨版的靖蓉有一個很好玩的特性，
就是當他們一起出現時（不管鏡頭跟著的是誰），像是一對相聲搭檔合作無間，
觀眾無法單從某一個人的觀點來看，
只能在靖蓉之外，以第三人的觀點看他們倆的小宇宙大爆發，
所以才會有看人閃光閃很大的感覺，
我想這也是文字和影像這兩種不同符號媒介的特性吧。
如果以原著靖蓉的感情發展階段作為比較的架構，會發現歌晨版的發展比原著來得快。
在原著中，我覺得靖蓉的發展是：
1. 兩小無猜：張家口相遇、旁觀楊家的恩怨分合、拜洪七公為師、歸雲莊風波、
桃花島求親、一直到兩人離島後海上分別。
2. 生離死別：明霞島上失而復得、密室療傷（傷的是郭靖）、軒轅臺夜鬥、
闖關求醫（傷的是黃蓉）、島上決裂。
3. 咫尺天涯：四張機賦情、雪山重會、沙沼分別、華山重聚。
歌晨版目前只演到桃花島求親，
可是兩人的感情在經過目睹楊家夫婦的分合與華箏的「死亡」後，
已經不玩那種結伴到處玩耍的家家酒遊戲，提早進入生離死別的緊密聯繫，
我不是說他們倆人性格上的孩子氣消失了，
而是倆人意識到人事無常，因此產生了和對方永遠在一起的執念，
原著裡，直接以言語確認的時機在黃蓉重傷後，而歌晨版的則早在求親時就出現了。
不知道這是不是歌晨版的靖蓉談起戀愛來現代感比較強的緣故，
倆個人相互認識和磨合的時間短得多，一下子就對對方至死靡他了。
不過因為歌晨倆人的默契不只是好，還好得很自然，
那種頻繁的眼神交流、肢體上的親密動作、甜言蜜語等等的，
看起來就是放閃光不是搞肉麻，就算他們只當背景也在那裡閃啊閃啊的，
楊康和穆念慈的感情對手戲雖然程度上比較「成人」，但就沒那麼閃了。
因為這樣，不免讓人心生疑惑，
如果不是歌晨倆人在台詞之外還默默地讓觀眾感覺到靖蓉一直在培養感情，
這種劇情演起來實在很危險，閃光和肉麻只是一線之隔罷了；
如果樂觀一點看，也許正是因為林依晨和胡歌可以這樣演，所以才這樣編吧。
這版的射鵰從太湖歸雲莊開始，就變得好精彩，讓人很想一口氣目不轉睛地看完，
桃花島上三絕對峙雖也加了些戲，但是薑是老的辣，還是好看極了。
如果編導不是因為胡歌受傷後臨時加了楊康的戲，
而是為了要捧袁弘而改編楊康的正邪掙扎，
看到現在我會覺得袁弘沒被捧到反而被害到。
他演得很稱職，可是演技這種東西就像練功比武，
袁弘和劉詩詩都資淺，功力不夠是一定的，
把他們丟到這種華山絕頂似的競技場裡，存心要他們被壓著打，這真是非戰之罪了。
我是因為林依晨出演黃蓉看這版的，無意間發現胡歌這個帥哥演技派，
真是一箭雙鵰的收穫啊。
雖然每次看廣告後回來的片頭，都覺得單以外型論，胡歌和袁弘似乎應該換一下角色，
不過劇情一演下去，覺得胡歌還是演郭靖吧，不然連黃蓉都會愛上楊康啦 >_<
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