對話李安：華語電影本身就是個好萊塢 - 李安

http://news.sina.com.tw/article/20121108/8261710.html
新浪娛樂台灣特派鄭偉柏／文

“華人之光”李安導演帶著最新作品《少年PI的奇幻漂流》旋風返台，八日他在台北對話
新浪娛樂，大方分享將富含人文哲思的原著文字，轉化為絢麗影像的艱辛歷程。電影以3D
呈現影史過去未見的壯闊海象獲好評，他則坦言使用3D技術不僅為原本無法解決的困境解
套，也是天真、求生存的方式。

　　選上素人男孩蘇瑞吉沙瑪擔綱男主角，他笑稱“老天保佑”，指導演技時就好像遇上
聰慧有靈性的小活佛，點醒就好。對於常常挑上難拍的題材讓自己耗盡心神，他講起屬於
自己的宿命論，比喻自己是“電影與觀眾之間的靈媒、媒界”。他關心、觀察兩岸三地華
語電影發展，對於高速成長的市場潛力正向評價：“我覺得華語電影不需要進入好萊塢，
它本身就是一個好萊塢了！”以下為對談內容。


　　新浪娛樂：《少年PI》在原著里即蘊含宗教、哲學、人文等內在哲思，即便閱讀文字
都需進入的時間，並加以思考的情況下，您如何將其轉化成電影語言及影像？過程中最困
難的部分？

　　李安：其實讀書跟電影很不一樣，我拍了很多改編書的電影，對我來講最重要的就是
不要太陷進書里，哈哈，如果妳多看幾篇的話就陷到文字獄裡面去了，沒有辦法做影像的
東西，因為我們是很著色相的東西，這是第一點。我就是想把書里的精神和一些滋味，就
是我有感受到的留在心中，然後用影像、用電影的方式把它傾吐出來，我希望觀眾看到的
時候，能回想到我讀書時的感覺。

　　另外一方面當然也是一個重新出發，因為電影本身是個獨立的藝術，我取材于那邊(
原著)然後重新出發，我跟工作人員講，書讀啊什麼都沒關係，但那是我們的出發點，不
是finish line、不是我們的終點。我覺得有這個心情，去盡量作電影。


　　從文字符號轉換為絢麗影像

　　新浪娛樂：如何去找到那個界面轉化成影像？

　　李安：妳要想方法。第一個，電影本質上跟文字不一樣，它是影像，而且很大的影像
，它產生的幻覺、妳的注意力要非常集中，跟讀書不一樣。妳可能花兩天時間讀一本書、
讀兩個禮拜甚至兩個月，(閱讀過程)一直在繼續，它是一個間接的媒體、是符號性的媒體
。

　　電影，比如說我選擇那個男主角，PI就是這個樣子，不是妳可以去編造，妳看到他就
是那個樣子，所以在這個幻覺裡面。我覺得這個書好的地方，就是不斷告訴妳一個很精彩
的故事，不可至信可是又辯不倒它的這樣一個故事，不能證明是一個不正確的這樣一個東
西，然後在這裡面去檢視我們到底為什麼講故事。

　　電影是很難去“檢視”的，在這樣一個幻覺里，怎么樣去檢視這個幻覺。所以第一個
要想到的就是電影可行的方式，妳又要能看、又要能夠感受，我就想到“第一人稱”和“
第三人稱”，用一個老的PI、成熟的聲音，去講一個他自己的故事﹔妳看到這個小PI的經
歷的時候，又有一種感受，全知的觀點。這是我可以想到的方式，另外很多書中內在的東
西，怎么表現出來，我就想到現在有3D嘛，我還不曉得那是什麼東西，就加一個面向，說
不定有解套的方法。就是妳要想辦法，當辦法想出來，妳就盡情投入妳的藝術創作，就不
要再去想書了。


　　新浪娛樂：誠如您所說，之前沒摸索過3D，而在拍《少年PI》之前，3D科技在現階段
被視為極度商業的一種利器或武器。您如何將這樣商業、科技化的東西，與原本擅長的、
內在細膩的表現方式結合？

　　李安：其實我做3D衹是為我不能解套的題材去解套，其實也是一種求生存的(方式)，
剛開始是一個很天真的想法，進去以後就很確實的進去，去想可以怎么做、有什麼可能性
、開發性，就往那樣去做了。任何一個新的媒界出來以後，它都很貴，觀眾還不信任它，
所以都是用一種比較放鬆的心情、不可能很認真的看它，所以任何東西出來都是動作片、
恐怖片甚至色情片，都是這種B級的東西在做，或者動作片就是很貴，這種東西新出來都
很貴。

　　中國人說：“窮文富武”，打才能有錢，做藝術就要窮酸，哈哈。妳不可能又富泰又
要性靈對不對，通常很難，正好我過去的，說成績吧，也允許我做這樣的嘗試，也有些商
業上的成功，所以我挾這個自重，呵呵，當然我也要把我的方法跟它的前景、好的部份給
電影公司解說，他們才給我這么多錢，真的是很貴，拿那么多錢、這么大的製作去做一個
比較細致的東西，不光在藝術上有些困難，物理上，那個本身的壓力是很難克服的，人家
出錢的壓力、我的壓力、觀眾的期待，都是壓力。觀眾看到那個預告片，哇，那個image
、很炫眼的東西，他心裡會有種期待，妳如果稍微艱澀一點、或者情感的流通不夠流暢的
話，他會有種很排斥的心理，不接受也不行，所以那些壓力都是很大的。


　　天佑《少年PI》 男主角聰慧有靈性

　　新浪娛樂：您過去慧眼識了非常多新的演員，像《臥虎藏龍》章子怡、《色，戒》
湯唯，但飾演PI的蘇瑞吉沙瑪是個全新的素人、擔這么大的重任，您給他怎樣的訓練
？痛苦的？平順的？或有怎樣的關卡本來過不去？然後讓他走過？

　　李安：他沒有什麼關卡，這很奇怪，我覺得好像這個片子被老天保佑，然後這個小孩
，?給妳這個好像就是PI。結果他是非常可靠、非常聰慧有靈性，我覺得他好像小活佛一
樣，就是說好像把他點醒一樣。像(片中)最後、第二段的故事，他從頭到尾這樣表現，對
於資深演員都是很困難的事情，他一點都不分神。(講述第二段故事)我拍了大概大半天，
拍了十七條，我給他的note一講(台詞)就是五分鐘的獨白，經過那么多的過程、那么長的
故事，他講起來、講到後面要流淚，一條條的拍，然後我每次都給他好多的notes，他都
記得怎么改，有點奇蹟。

　　這個小孩子很特別，我也沒想到說…我估計他是天份很高、沒有想到這么好教，而且
他也不會游泳，三個月後游泳像條魚一樣。不過我們有一個製片上很大的挑戰，就是因為
他是新，妳不能給他顛來倒去的演，而且他為片要減輕體重、要挨餓，所以我們要順著拍
，在製作上非常不方便。妳不能說怎么方便，把一些戲湊起來拍，每一場戲、甚至有時候
一個個鏡頭都要順著拍，這個尤其是做水戲這些，困扰非常的大。可是他很自然的，把工
作上的旅程，轉化成PI的這個旅程。


　　華語電影不需進好萊塢，本身就是一個好萊塢

　　新浪娛樂：您原本即有在中國大陸的拍片經驗，現也有率領好萊塢國際級團隊在台灣
的拍片經驗。能否分享在兩地各自的優劣之處？現在兩岸三地、包括中國大陸電影市場的
崛起，已在世界上成為一股勢力，華語電影未來以什麼角度進入好萊塢？

　　李安：我覺得華語電影不需要進入好萊塢，它本身就是一個好萊塢了，哈哈。講中文
的人比講英文的人大概多好幾倍！它本身就是一個自給自足的一個市場，這在全世界我覺
得是唯一能跟好萊塢抗衡的。

　　兩岸的話，台灣當然還是輕工業的形態，很難做大。大陸當然本錢充沛，又有像北影
厂、好幾個厂這種，是可以做比較重工業的，市場可以支持它。大陸比較占劣勢就是在創
作上沒有台灣那么活絡吧、沒有那么調皮啦，台灣有時候活絡也調皮，比較有意思啦這些
東西，(兩岸)電影發展會相當不一樣，大陸份量是很重，市場、潛力，開始往工業上發行
，配備、運作，慢慢在成形，好好把握、拜托盡量拍好片，哈哈。


　　新浪娛樂：每次看您拍一部作品耗盡心神，就像又剝了一層皮，您昨天也說了“宿命
論”，所以是否可說是這些電影它宿命般的找上了妳？

　　李安：對。我不曉得其它導演，我想大家一定會有同感，有時候不是妳在導這個片子
，而是這個片子在導妳。所以我們自己要有個導體一樣，片子要跟人見面，選了我跟靈媒
一樣還是怎么樣，從我身體穿過去。妳說作為一個導體，人不可能沒有電阻的，如果妳放
鬆了，折損就沒那么大。有時候，自己的意志很重要，因為他是妳的動機，妳跟自己的感
情、各方面產生聯繫，這些都是有電阻的、有些內傷在裡面。

　　不過，到終來妳還是會覺得，電影比妳個人還重要！妳不能把妳的自我放在很前面，
這樣我覺得拍電影才是一個有機的過程，靈氣、各方面，還有跟觀眾的緣，我覺得比較會
暢通。就是有時候妳盡力了，可以想的都想了的時候，就像這個片子一樣，妳要跳到另外
一個空間，妳要把自己放掉、讓它很自然的表達。

　　有時候妳要傾聽一個電影要什麼，我覺得就像演員說“acting is to react。”演戲
不是說去“演”，而是去“反映”，有一個生理狀況妳去反映了，那都是很自然、很誠懇
的東西，這個東西是比較動人的，也對觀眾有種激發性、啟發性。

　　讓他們去演而不是妳在演，妳衹是做一些事情去刺激，讓他們在腦筋里演那個戲。妳
怎么演、怎么拍，也拍不出演不出在他們腦筋里那個戲那么好，因為那是最完美的。所以
我們其實是拋磚引玉、其實是做一個導體、刺激品，這樣想的話，有些壓力會減輕、有些
力量反而比較出來，所以我想外功、內功都要一點吧，內功的放鬆和外功的努力，我覺得
交替運用都滿重要的！



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