導演筆記：蔡明亮 - 蔡明亮

網誌版：http://littlewolfzooka.blogspot.com/2009/10/blog-post_20.html


（寫在前面：如果要專文寫導演，沒有一個好分類可以挑選耶...
所以我選了無雷，但這篇文章最後面有蔡明亮每部電影的簡短介紹
只有大概描述沒有講到詳細的劇情，應該可以算無雷吧？）




「在我的影片裡，我要時間是和影片的其他元素一樣的真實。每次拍片的時候，
對我來說最難的也是去計算、去衡量時間，盡可能去做到最接近真實（……）
我要讓時間與影像一樣真實。在某些影片裡，為了表示主角等了滿久的時間，
我們會看到煙灰缸裡有五根煙蒂。但通常這樣的鏡頭，我會拍這個角色抽五根
香菸的時間，這就是真實的時間。（……）每一次拍長鏡頭的時候，我都計算
時間，我是試著去衡量，去為我們所在看的事物找到恰到好處的長度。」

──蔡明亮 1




本文應台灣電影筆記之邀撰寫


蔡明亮，1957年於馬來西亞的古晉出生，高中畢業後到了台灣，就讀文化大學影劇系。
蔡明亮的九部劇情長片中，有七部將鏡頭瞄準台灣的城市，雖為馬來西亞出身，蔡明亮
的電影卻充分能代表台灣，展現台灣城市的面貌、台灣的現代性，以及台灣人的文明病
徵。

蔡明亮的電影，一向以極長的長鏡頭、緩慢節奏、低限敘事、昏暗光影等手法著稱。對
蔡明亮而言，電影是可以傳達真實的媒體，他希望呈現一種「真實時間」能以最貼近原
貌的方式，來搬演日常生活瑣事，於是將演員表演的真實時間等同於觀眾感知時間 2 ，
這種「共時性」的拍攝手法，能使觀眾親身走入角色身處之情境：讓觀眾不僅「知道」，
並且能「感受」電影中經歷的情節 3 。

除了對時間的表現手法外，蔡明亮電影對「聲音」的處理也十分細膩。他的電影將背景
音樂降至最低，避免將觀眾導入導演的認知框架，而對劇中人物產生同情；劇中人物很
少對話，使得對白既不是交代哲理，也沒有說明劇情，單純只是對話而已。屏除了配樂
與對白的聲音元素，其他日常生活的細微聲響便能更靈活地呈現在電影之中，並更具存
在感。蔡明亮的電影總是呈現大量且真實的現場音（diegesis） 4 ，例如將水灌進肚
子裡所發出的咕嚕咕嚕聲，咀嚼食物時的卡滋卡滋聲，排尿的滴滴答答聲，水管放水的
嘩啦嘩啦聲等。

偶爾出現在蔡明亮電影中的音樂，幾乎都是非常有歷史的老歌，這一點也展現出蔡明亮
對老電影老歌曲的懷舊鄉愁。蔡明亮電影中的音樂，多半不是以一種陪襯、輔佐或加強
敘事的地位存在著的，事實上蔡明亮在多場訪談中皆提及，他是有意識的避免這種音樂
影響敘事的情形發生，他表示：


「譬如你希望保持真實的感覺，但放了音樂就不真實了。
音樂通常幫我們了解這部電影的類型。如果你放一個恐怖、懸疑的音樂，大家
就會知道那是恐怖片。若你拿掉音樂，一切都不一樣了—那就是我要的電影，
因為我的電影是曖昧的，演員的表演、場景、道具，所有的元素都不可以清楚 5」


在蔡明亮的電影裡，音樂多半是以一種幕間劇的形式（如《洞》、《天邊一朵雲》），
打斷敘事或做為幕與幕之間的點綴，這些歌曲似乎獨自存在，又似乎與前後劇情隔空對
話；或者，音樂以一種標點符號的形式，做為一種節點或句點的功能（如《黑眼圈》最
後的〈心曲〉），或喘息、或終結電影中的情緒。

這種不具（或極少具）敘事功能、不參與主要敘事的音樂，事實上是一種「言而不言」
的語言 6 ，雖然音樂中仍唱著歌詞，但歌詞的意義與電影的情節行進並未完好地貼合起
來，反而造成一種情緒的切斷或干擾。蔡明亮處理歌曲的方式，不似好萊塢影片中由一
首歌曲推動劇情，表現角色的個性及解決情境，反而呈現一種疏離與荒謬 7 。

蔡明亮的電影中，敘事是以一種非常模糊的方式存在，蔡明亮曾說：「所有的元素都不
可以清楚，我希望自己的電影能捕捉一些真實感，而真實感就是沒有明確的答案。」而
在蔡明亮的電影裡沒有絕對的價值，也沒有超然的希望或絕望體系 8 ，如朱天文所言：
「完成了一種結結實實的存在」 9 。

在開始長篇電影創作之前，從1982到1991年，蔡明亮即已在劇場、電視編劇、電視導演，
以及電影編劇等方面耕耘多年。1992年，蔡明亮推出第一部長篇電影作品《青少年哪吒》
探討青少年議題，針砭資本主義下快速生產、快速消費的現代社會中，邊緣青少年的集
體困境與苦悶、空虛的內心，發展為走在懸崖邊緣的火爆生活。這些遊魂般晃盪著的人
物、苦悶壓抑的內心世界、永遠滿足不了的慾望、傳統家庭功能的淪喪、都市地景，以
及整部電影散發出的寂寞與蒼白，貫串了蔡明亮往後所有電影創作的核心。

蔡明亮的第二部長片《愛情萬歲》（1994）裡，藉由三個飄泊的人、一間等待出售的空
房，描繪游移模糊的性別界線，和現代人的空虛。蔡明亮以此片勇奪威尼斯影展金獅獎，
自此開始，蔡明亮一直是坎城、柏林、威尼斯三大世界級影展，以及全球諸多電影節、
競賽的常客，他的電影也見諸於世界藝術電影市場，並在日本、法國等地培養出不少影
迷。

《河流》（1997）挑戰傳統倫理價值，以驚世駭俗的父子亂倫情節解構家庭、親情的「
理所當然」。《洞》（1998）是一則荒謬的末世寓言，藉由一幢被困在雨與傳染病之中
的公寓，反映現代人的孤絕：沒想到必須在公寓房間的地上鑽打出一個大洞，人與人（
樓上與樓下）之間才能真的開始有了交流。蔡明亮式明亮、斑斕，又有些俗豔的的老歌
舞秀幕間劇，也從此片開始正式成形。

《你那邊幾點》（2001）思考死亡與現實生活之間的親密性、時間的絕對與相對性，並
再次使家庭倫理價值動搖解體，卻以一種招魂的形式使人的情感團聚。短片《天橋不見
了》（2003）記錄了都市地景服膺資本主義邏輯而必須快速變化，這些變化卻使人們寄
託在空間、物件上的身體記憶蕩然無存，突然無所依據的人們，成了失去方向的遊魂。
《不散》（2003）同樣討論身體與空間的交互作用，並虛實交錯地辯證著情感、記憶、
慾望，和不停流失的歲月。

《天邊一朵雲》（2004）大膽直擊成人色情影業拍攝現場，用最肉慾的畫面直搗現代人
心靈與感情的荒涼。《黑眼圈》（2006）是蔡明亮第一次回到馬來西亞家鄉拍攝，片中
多語交雜，各種膚色人種融為一爐，呼應了劇中角色異╱同╱雙性戀界線模糊的情慾表
現，也隱晦地針砭了近代馬來西亞的政治經濟發展。

最新劇情長片《臉》（2009）成為法國羅浮宮第一部正式列為典藏的電影作品，其中的
服裝與場景設計、舞蹈編排、鏡頭美學都堪稱可列為殿堂等級的藝術佳作，這不僅是一
部對於偶像楚浮（François Truffaut）致敬的電影，也是導演的創作人私密筆記，彷
彿為他至今為止的九部劇情長片立下一個總結且集大成的歷史紀錄，也為未來創作矗立
一個新的里程碑。


蔡明亮電影長篇作品列表：

《青少年哪吒》，1992
《愛情萬歲》，1994
《河流》，1997
《洞》，1998
《你那邊幾點？》，2001
《不散》，2003
《天邊一朵雲》，2004
《黑眼圈》，2007
《臉》，2009


延伸閱讀：蔡明亮部落格
http://www.wretch.cc/blog/tsaidirector


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註釋：

1. Rivière, Danièle。陳素麗譯。〈定位—與蔡明亮的訪談〉（Repérages）。
《蔡明亮》。謝仁昌主編。台北：遠流，2001。

2. 張靄珠。〈漂泊的載體：蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域〉。《中外文學》358
（2002）：76-98。
張小虹。〈台北慢動作：身體─城市的時間顯微〉。《中外文學》36.2（2007）：
121-154。

3. 張小虹。〈台北慢動作：身體─城市的時間顯微〉。《中外文學》36.2（2007）：
121-154。

4. 張靄珠。〈漂泊的載體：蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域〉。《中外文學》358
（2002）：76-98。
聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。

5. Berry, Michael. Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese
Filmmakers. New York: Columbia University Press, 2005.

6. Rehm, Jean-Pierre。陳素麗譯。〈雨中工地〉（Chantiers sous la Pluie）。
《蔡明亮》。謝仁昌主編。台北：遠流，2001。

7. 聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。

8. 聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。
顏健富。〈情感的多重流動〉。《婦研縱橫》75（2005）：36-48。

9. 朱天文。〈新的碑誌〉。《愛情萬歲》。蔡明亮等編著。台北：萬象，1994。
165-168。


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