小丑-若你在死水裡看見靈魂 - 電影

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小丑這部電影演的究竟是什麼？


我觀影之後的心得或許有點哲學，但我認為它想說的是存在與真實。
而且用相反的方式來說，小丑以失去真實的方式，來訴說著他的存在。從一開始你我日常
可見的、活生生的『人』，逐漸成為一個戲劇裡的『角色』。
在邁向窗外的光明，邁向瘋狂，逐漸喪失真實性的過程中，同時不斷地問著觀者，究竟你
我存在的意義為何？是否你也曾經毫無方向的活著？

In my whole life, I didn’t know if I even really existed.




不得不說，從第一個鏡頭就令人驚艷。典型老式喜劇的晨間播報開頭之後，灰暗遍佈垃圾
的城市，景物與生活日常，搭配精湛的色調和配樂，流暢的長景深拉到短鏡頭，最後聚焦
在人物色彩鮮明的臉上。我們得以清楚看見瓦昆潦草妝容上表情的轉折，從第一個眼神開
始。


整部電影的技術呈現相當的恰到好處，鏡頭語言明確，色調、光影與象徵構圖深具巧思，
劇本老派嚴謹而結構完整。角色的演出也足以撐起鏡頭轉換之間的縫隙。


來說說角色設計吧。配角的定調相當的明確，無一例外的都是任務性角色，達成了推動劇
情轉折的功用之後，不是死亡就是從此退場。偉恩代表的是亞瑟渴望的親情，莫瑞代表的
是他渴望被認同的夢想，黑人單親媽媽則是他對於愛情和慾望的渴求。這三者有些被配上
了亞瑟自己想像出來的鏡頭，鏡頭裡頭大多使用暖色調，和現實的灰階有做出區別。而這
三者卻無一例外的背棄了亞瑟。


再來則是亞瑟生活中的角色，母親，藍道，輔導員，他們勾勒出了亞瑟現實的生活，那裡
灰暗而糟糕，遍佈著冷漠、謊言、霸凌和負面情緒。


每個角色都有明確的安排和動機，我們知道，真實的活人和在劇本角色的差距在於追求的
目標和動機。在劇本寫作裡，目標就是角色的馬達，動機越強烈，劇情的推動力就越強。


動機的種類也決定了劇情的分類：追求生存的恐怖片，追求情愛的愛情片，追求正義公理
的復仇劇情和英雄片。


亞瑟卻像極了真實的人，缺乏明確的動機，他究竟追求什麼呢？親情、愛情、夢想，全都
是如此的遙遠。那亞瑟是如何成為一個『角色』的呢？
他追求的是一個象徵的鏡頭，外頭的光。
那也是他的一開始和輔導員說的存在意義，生的意義和死的價值。


在追尋的過程中，真實和想像越來越模糊。謊言與否？是否真誠的笑？漸趨瘋狂的同時，
情緒在這之間流竄，電影的色調也逐漸繽紛。

一次又一次的獨舞，一次又一次從外頭透進來的光。
或許那光也是虛幻。

Joke有時也有著：「That's not real.Why so serious?」的意思，要人們別太過執著於
真實。
結尾呼應著喜劇式的開頭，似乎問著我們，戲演完了，暴動發生，衝突落幕，留下了什麼
呢？究竟什麼真的存在過？眼前所見，何又為真實呢？

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