小蟲：《紅玫瑰與白玫瑰》 - 電影配樂

如果你期望的是一張能夠讓自己放鬆的CD，相信我，《紅玫瑰與白玫
瑰》的電影配樂，絕對不是個明智的選擇。

也許每個男子的生命裡都有這麼兩個女人，一個是聖潔的白玫瑰，一
個是熱烈的紅玫瑰。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊
子血，白的還是『床前明月光』﹔娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的
一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。

張愛玲的小說──《紅玫瑰與白玫瑰》以這樣的比喻，赤裸裸地點出
了人性的貪婪與慾望。關於妻子與情婦，關於道德與情慾，關於現實
與想望，關於過去，關於現在，關於矛盾糾結，關於，已經不在手心
了的回憶。

這樣的課題，怎讓人放鬆得起來？然而作曲家小蟲，對於關錦鵬導演
的這部改編自張愛玲小說的同名電影，倒是做了相當精彩的配樂詮釋。
即使不輕鬆，卻仍動聽十足。

提到Tango，你第一個會聯想到的是什麼？冷豔神情下的火熱眼神勾引
？收放迂迴，交纏曖昧的肢體動作？沒錯，源自於阿根廷，原流傳於下
層社會妓院間的Tango，確實足堪以其激情煽動的特質作為音樂中各種
性暗示的代表。在這部探討慾望與矛盾的電影當中，小蟲以Tango與西
班牙的哈巴內拉舞曲曲式帶出情慾的主線，卻另外以男女聲樂大合唱的
聖歌迴盪，意味著道德的審判與內心的掙扎苦悶。激情與聖潔，二式極
端，讓即使是同一個主旋律變奏的音調，都豐富飽滿起來。

絃樂拉踞的音符是一種持續的牽扯，管樂起伏的音色像是壓抑厚重的渴
望，人聲合唱的凝重莊嚴，女聲低哼輕吟的無奈滄涼，小蟲所使用的音
樂元素不僅多變，更都別具深意。

第七軌和第八軌，是這張專輯裡最具戲劇性，也最不能錯過的部分。

第七軌《紅玫瑰的回眸》，輕輕地由鋼琴單音起始，慢慢帶出低沉的管
樂與遲滯的絃樂，規律的拍子象徵著生活的秩序，陸續出現的的器樂層
層堆疊，漸次烘托著曲子的氣勢與速度，像是心靈逐漸受制於外物牽動
引誘，開始紛亂雜沓，卻至將脫軌之時，輕柔地再以鋼琴琴音淡出遏止。

第八軌《紅玫瑰的迷與悟》，承接著第七軌的山雨欲來風滿樓，一開頭
便以重重的鼓聲帶出厚重的節奏，急切的拍子，而後男女混聲齊唱的聖
歌曲式再度出現，再度加深了劇中人物心理煎熬的慌張無奈感。

充滿了交響樂的專輯，是不是全然沉重？不，小蟲在曲目安排上放了除
了管絃樂之外的特殊選擇，稍稍沖淡了凝重的味道。

第一軌《Blue Babe》，以英文男聲輕鬆地唱出爵士藍調味道，搖搖擺擺，
晃晃盪盪，心靈未曾困頓前，應是如此自在。十六軌《紅玫瑰的心饞》跳
脫了前面長達十餘曲的管絃交響樂，意外地以吉他撥絃彈奏出主題旋律，
輕巧卻仍屬小調性質，營造了吉普賽式的流浪意味。第十七軌《貪吻》是
小蟲的配樂當中相當常見的用法，由於他接下的電影作品多以民國五六零
年代前或清末民初時期設景，為造就懷舊氣氛，小蟲慣用古老收音機式的
歌唱作為配樂中的插曲。許多中外電影習慣於電影結束，字幕表出列之時
，以一首流行主題曲作為揮別觀眾的最終章，擁有完整音樂架構的電影會
連這部分音樂的調性都一併重視，使觀眾能在最符合劇中影像的樂聲中，
帶著反芻的心情離席。《紅玫瑰與白玫瑰》這部電影亦復如此，這專輯中
的最後一軌便是一般大眾最為熟悉的主題曲，由小蟲親自作詞作曲，流行
歌手林憶蓮所主唱的《玫瑰香》，迷離的嗓音帶出了有別於器樂演奏之外
的味道，朗朗上口的曲調與歌詞，也替電影增添了不少宣傳作用。另外一
提，其實這首主題曲即是片中所有音樂的主軸之一。

雖然口味下得重了些，但或許惟此始足以支撐這沉重的片段。天空不是始
終清朗，光影卻是互依互存。撥開人性的亮眼光明面，小蟲以動人的音樂
帶領我們攬鏡面對這隱晦著的深沉面，且，獨到而成功。


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