小貓兩三隻→每年3萬人朝聖！高雄電影節 - 藝術電影

專訪／小貓兩三隻→每年3萬人朝聖！高雄電影節策展人黃晧傑曝血淚內幕
https://star.ettoday.net/news/1840278 記者洪文／專訪

高雄電影節今年適逢20周年，現已成為南台灣最重要的影展，透過奇幻風格的選片、「高
雄拍」、「國際短片競賽」、「VR」等，逐漸走出自己的品牌，每年吸引高達3萬人次參
與，究竟如何做到的？《ETtoday》專訪任職長達13年的策展人黃晧傑，與大家分享一路
以來策展的心路歷程，以及下一個10年的展望與規畫。


1. 高雄電影節20歲了，請問這20年來有什麼成長與改變？

20年來最大的成長是看藝術片的觀眾變多了，難以想像20年前高雄這工業都市還被稱作「
文化沙漠」，平時藝術片商排到高雄，戲院內小貓兩、三隻直接包場，2001年第一屆高雄
電影節，是由高雄市政府新聞處主辦，在三多影城（2020停業）舉辦的免費活動，也只能
吸引少數觀眾，藝術片仍然曲高和寡。

2004年，影展移師到甫成立第二年的高雄市電影圖書館（高雄市電影館前身），有了主場
地以後，影迷們有了可以聚集的電影基地，當年也是全台唯一有自營戲院的影展，長期下
來也養了一堆愛好藝術片的觀眾，而不是影展期間的曇花一現，也讓很多藝術片片商樂於
來高雄排片，雄影20歲了，從第一屆雄影3000多人，到如今每年高達3萬人次參與，一個
在地長久經營的藝術戲院，才是促成雄影成長的最強後盾。


2. 台灣有許多影展包括金馬影展、台北電影節，高雄電影節怎麼建立自己的品牌、特色
？

2007年，我接雄影時，最棘手的就是品牌的建立，以往每年不斷變換的策展團隊與主題，
讓雄影有著難以辨認的性格，第一屆為「亞洲電影」，第二屆為「數位電影」，甚至後來
還有「海洋都會影展」的別稱，雄影的特色似乎還在一路摸索中。

在第七屆時，我們先從主視覺著手，當年找來也是大港開唱的設計師張世和，以奇幻風格
為主題設想了「幻想無限」的迴圈循環logo，當年還沒有金馬奇幻影展，希望先以國外有
如影展嘉年華會的奇幻影展為師，強調的是各種奇幻類型電影，從電影史的經典奇幻電影
爬梳脈絡，觀眾逐年暴增，最火爆的一年是以情慾主題的「愛慾星球」爆滿數十場，口味
很重，娛樂性很強，是過去雄影最常被形容的特色，也是為了一改影展品味曲高和寡的形
象。

隔年（2008年），我和新任設計師廖小子創造了雄影的吉祥物火球人，以高雄勞工城市的
性向，整年火熱的天氣為靈感，用黏土捏出了有力量感的火球膠卷人，敢衝敢於表態的影
展形象油然而生，影展的精神代表單元「人民力量」，2009年就曾經因為播出新疆民權鬥
士熱比婭紀錄片，遭受中國打壓，以陸客退團高雄觀光，威脅雄影撤片，最後演變成了國
際新聞事件，堅持人權的雄影，如同火球人那奮力一擊的拳頭，奮戰且永不妥協。


3. 短片競賽如何成為高雄電影節的招牌？今年又有什麼特別的短片？

過往台灣影展除了獎勵台灣短片導演的金穗獎外，一直缺乏國際短片的創作交流，雄影在
競賽單元的選擇，特別走跟金馬與北影不一樣的路，從2011年起，舉辦第一屆國際短片競
賽，首屆採台灣與國際不分類競賽，共同角逐首獎，2013年，雄影增設了台灣獎及台灣學
生獎，2018年，將組別分成國際組及台灣組，讓台灣作品有更多被看見的機會，過往台灣
新銳導演初試啼聲的作品，就曾在雄影被挖掘，讓更多影展看到這些默默無名的導演們的
潛力，如：2017年旅法台灣導演黃邦銓的《回程列車》奪得雄影台灣獎後，新作《去年火
車經過的時候》更在台北電影獎獲得百萬首獎肯定。

同時，為了拓展台灣短片能見度，第一年特地前往東京短片節結盟，以交換節目及影人做
為跨出台灣的第一步，後續更與釜山短片節、香港鮮浪潮、馬來西亞SeaShorts等亞洲各
大短片節交流節目，更前往世界最大短片節法國克萊蒙費鴻參與市場展，擴大雄影在亞洲
及國際間的能見度，促使參賽件數屢創新高，於2017年提升至5000多件，至今已是台灣短
片導演參與國際舞台的試金石。


今年雄影的競賽片中，來自俄羅斯的4部奇幻短片特別有趣，以創新的語言諷刺荒謬的俄
國社會現象，《來自太空的男孩(He can’t live without cosmos)》是雄影常客康士坦
丁波隆齊特《飛向星星的你》續集，以自閉太空少年，母親無微不至的呵護，描述母子難
解的親情習題，把追求身世之謎跟太空任務做結合，非常天馬行空又細膩感人，是今年最
獨特的動畫大作。

另一奇作《F.屁.I (Seemed)》以路邊偶遇巨大屁股，眾人卻視若無睹的奇事，自拍大屁
股上傳網路頻道報導，卻遭到市府單位摸頭，害怕城市受到污名，勒令下架，揭示了俄國
掩蓋真相的官僚主義；同樣諷刺官僚的《警察加冷筍(Crew 3,14)》，以三位警察路邊突
然撞到異物，開始偽過卸責的一連串荒謬行徑，黑色幽默的風格，讓人不看到最後不會「
加冷筍」。

最後也是關注社會議題的《寂寞共生(Communal)》，結合了動畫、實驗手法及表演藝術等
形式，呈現一棟公共住宅的監視人生，七個房間，一個公共廚房，每個人毫無隱私，在緊
密的空間裡，人際關係卻又無比冷漠，在這樣的社會裡不需要政府監視，每個人都像是在
自我審查中生活，十足嘲諷了俄國當代人民的寂寞與疏離，這些手法奇特的俄羅斯短片，
可說是今年雄影的一大驚奇。

4. 為什麼今年主題選定「時光幻遊」？今年又有什麼特別的好片？

今年是雄影20週年，對我來說，「週年」的時間概念非常有趣，電影本身其實就是時間的
魔法，我們以為消逝的時光，在電影中被重製了，你可以回到過去，甚至穿梭到未來，尤
其在科幻片中「時間旅行」為命題的電影非常多，如同《回到未來（Back to the future
）》系列帶領著我們穿梭在過去與未來，主角搭乘著時光車試圖改變過去，甚至預言了未
來，電影的敘事創造了新的時間軌跡，甚至重塑了空間的感知，如同一場時空的幻遊。

今年的時空穿越電影中，最讓我印象深刻的是法國名導克里斯馬克的《堤(La Jetée)》
，導演用了800多張靜照，傳達了末日世界中倖存者穿越到過去，找尋解答，這趟旅行中
其中一位受試者的童年邂逅了女孩，詩意浪漫的影像影響了後世無數導演，最經典的就是
由鬼才導演泰瑞吉蘭所改編的科幻奇作《未來總動員》，以疫情肆虐的末日為背景，如同
今日新冠肺炎造成的人類生存危機，劇中布魯斯威利二度穿越到過去尋找病毒的起源，以
「吹哨者」的身份預告末日危機，卻被當成了精神病患，只有當下災難真實到來，「吹哨
者」才有存在的可能，人們幻想著穿越時空改變現況，現實卻是眼前的危機才是眾人所關
心的，這兩部互為文本的經典，是雄影獻給2020年的我們。


5. 為什麼今年焦點影人是賈克希維特？還記得你第一次看到導演作品的時刻嗎？對你來
說有什麼特別的意義嗎？

雄影一直以來都以挖掘受忽略的大師經典為題，與高達、楚浮齊名的賈克希維特，正是法
國新浪潮電影五虎中，最被低估的大師級導演，自2016年過世後，賈克希維特的經典作品
歷經修復，當他的爭議經典《安娜凱莉娜之修女傳》，2018年被坎城影展選映，才驚覺台
灣還沒有影展做過此大師專題，這位兼具前衛與古典哲學的神秘導演，很值得在雄影被發
現。

記憶中首次看到導演的作品是《莎蓮與茱莉浪遊記》，兩位俏皮的女主角偶遇在蒙馬特山
丘，如同愛麗絲夢遊仙境般，遊蕩在爛漫的巴黎街頭，探索著這城市角落的秘密，故事如
同平行時空的設計，穿越在一棟謀殺案發生的古宅，具備了希區考克的懸疑感，趣味的惡
作劇又像是隨性的劇場表演，片中女主角那只突然斷掉的高腳杯，提醒著我從賈克希維特
的神秘國度中回到現實，原來曾經散步過的蒙馬特，是可以這麼地神秘般呈現，像是夢境
般啟發了我對電影敘事的另一種觀點。

雄影此次選映了他橫跨40年三個創作階段的重要之作，包括他60年代的初試啼聲之作《巴
黎屬於我們》、《安娜凱莉娜之修女傳》，70年代的《莎蓮與茱莉浪遊記》、《日月女神
》與《公主復仇記》，到他1991年榮獲坎城影展評審團大獎的《美麗壞女人》等一次網羅
，帶領新舊影迷走進大師的電影世界。


6. 13年來策畫高雄電影節，最讓你開心／感動的事情是什麼？是看到崇拜的影人來？或
是看到影展觀眾不斷增加？

回顧這13年來雄影期間，最讓我開心的一年是2013年，大師級導演是枝裕和因為《我的意
外爸爸》來雄影開幕，在邀片之初就跟片商討論表達想邀導演的可能，但僅止於想像，沒
想到是枝導演竟然答應來台，還挖出了祖父母曾經在日本時代私奔來台的故事，90多年前
他們曾經在橋頭糖廠工作，生下了他的父親後，戰後被遣返回日，基於這典故，我們還特
地安排導演前往橋頭糖廠，大啖包子，是雄影期間難得的出遊，在日式糖廠裡漫遊，他說
起了跟侯孝賢的師徒之情，當年首部劇情片《幻之光》受到侯導指導的過程，還商借了陳
明章作配樂，這是多年來一直難忘的影展時光。


7. 另一方面，這13年來最讓你緊張／擔憂的一刻是什麼？可否分享當年的事件？

最讓人擔憂的事件，當然是2009年雄影播映新疆異議人士熱比婭的紀錄片《愛的十個條件
》，當年影展公布片單後，中國國台辦直指熱比婭是民族分裂分子，要求雄影撤掉該片，
並指示陸客大量取消高雄訂房，逼使高雄市觀光酒店同業公會，也同聲譴責雄影，要求市
府撤片，在影展開始前，國內電子報紙等媒體都以頭條報導「熱比婭事件」，雄影更首度
登上BBC等外媒報刊。

來自國內外的這股壓力，天天逼使我們在寫新聞聲明稿，每天都在想如何抵抗中國施加的
壓力，還好當時陳菊市長力挺，卻使得新聞處處長撤換，以示負責，是首次政治勢力逼迫
影展，也是首次還沒宣傳，就讓全台都知道雄影片單，趣味的是，現場來的觀眾都是拿譴
責中國的標語來看片，更有台北特地搭車到高雄的觀眾，跑來電影館排隊搶票，這起事件
，更讓我體認到「政治歸政治，影展歸影展」是不可能的事，也呈現了雄影毫不妥協的態
度。


8.你對高雄電影節下一個10年有什麼展望或規劃？金馬影展和台北電影節目前都陸續把策
展人職務交接給年輕人主理，你認為高雄在地有適合人選可以接棒嗎？

影展策劃的內容久了，總會出現疲乏，一樣的專題風格持續下去，總會自我懷疑新世代是
否會繼續買單？因此我們在2018年增加了VR單元，結合劇場、音樂、實驗人才，規劃出新
的「XR 無限幻境」單元，這對於新世代的觀眾來說，這是一個全新的嘗試，讓電影不是
只有在電影院出現，而是以更多元跨界的形式，展現影像創作的另一種可能性，即使VR技
術正在萌芽，還有技術問題需要克服，但電影剛發明時，觀眾也是帶著一種全新的視野在
感受，希望在下個十年，結合VR展覽的雄影，希望可以創造一種跨時代的體驗，讓電影不
是只有在電影院裡發生。

因為雄影策展，電影館也招攬了很多年輕的節目組同仁，讓他們在每月片單策劃時，可以
參與規劃，建立邀片管道，幸運的是，高雄市電影館轉型為行政法人，對於所聘用專業職
有一定的要求，經由電影館每月的工作，新的年輕同仁學習到經驗，也就能夠逐步找到新
一代的策展人， 雄影20年，希望這個不妥協的小伙子，下個十年會有著更年輕的面貌！



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