影聞其詳／2011國片能量爆發的一年 - 台灣

【聯合晚報╱聞天祥】 2012.01.01

經歷長久的低潮與醞釀，2011年，「國片」對觀眾而言，不再是個陌生的名詞。業界也在
陌生與熟悉之間，摸索出更多心得。


以魏德聖導演的「賽德克巴萊」這部在荒煙蔓草間創造出的史詩電影為例，不僅創下台灣
影史最高製作成本，更碰觸了本地荒廢已久、甚至前所未有的技能，藉此呈現一個迥異於
以往的題材與觀點，它挑釁的不僅是尺度，而是我們可以如何詮釋歷史、族群與土地。

相較之下，九把刀導演的「那些年，我們一起追的女孩」則是在我們耳熟能詳的題材裡，
創造出傲人的投資報酬率、甚至席捲香港電影市場的奇蹟。然而本片結合文學、唱片、電
視與電影的共榮（容）策略，無疑是跨界整合的成功範例。即使回歸電影本身，它擁抱青
春的恣意、誠懇，以及在尋常回憶間不時迸出的突梯創意，流暢準確的程度，其實遠勝大
部分作品。柯震東、陳妍希也在琢磨下展現非凡的銀幕魅力。與「賽德克巴萊」的素人風
采，分別彰顯了銀幕表演的多元可能。

雖然「翻滾吧！阿信」中段描述主角誤入歧途，有點用力過度，卻又輕輕放下。但這部電
影從演員（彭于晏、柯宇綸）到導演（林育賢），那股豁出去的投入精神與迸發的熱血態
度，還真的不只是口號而已，而是從內到外貫串影片的動力。也為李烈的製片佳績再添一
筆。

林書宇的「星空」也許票房未達眾人期許的高標，但做為一部貨真價實的合拍片，不但沒
流於大而無當，更在忠於幾米繪本風格的前提下，開創了可觀的視覺境界，並在看似平淡
的故事裡，真正關懷了青少年成長的焦躁憤怒，以及對現實從不解到接納的感受。

值得注意的是，從2010年中「父後七日」到2011年初「雞排英雄」的異軍突起，標示了本
土化、喜劇化路線的潛力；「五月天追夢3DNA」、「殺手歐陽盆栽」也顯示了流行偶像跨
足電影的趨之若鶩；而這些都將快速地在2012年連番上陣的國片中看見影響所及。「命運
化妝師」表面上沾了隋棠電視劇走紅的光，事實上它才先開啟了她表演的可塑性，相輔相
成。

感覺上，票房上的成功，似乎是過去一年國片揚眉吐氣的唯一理由，然而除了「賽德克巴
萊」打進台灣缺席已久的威尼斯競賽舞台外，陳宏一的「消失打看」和李啟源的「河豚」
也是不同於台灣傳統藝術電影的新手筆，只是沒能獲得影評的一致支持罷了！

隨著影片放映規格的多元與改變，2011年紀錄片上映數量也創下新高。楊力州在不同時間
完成的「青春啦啦隊」、「被遺忘的時光」，以他的親和力與幽默感去激盪老邁與病痛當
來的生命課題。相對的，林靖傑的「尋找背海的人」、陳傳興的「化城再來人」則力圖開
闢足與和文學對話的影像語言，一如姚宏易在「金城小子」穿梭於畫家、作品與真實之間
的洞察力。莊益增、顏蘭權以戀愛自由側寫政治民主的「牽阮的手」也繼續走在他們的紀
錄道路上。

因此，結合20位台灣導演合作的「10＋10」堪稱美好的句點。即使觀者各有所愛，但整體
盈聚的創作力，正是2011台灣電影的最佳寫照。



--