從韓國電影看台灣拍片出了什麼問題 - 電影

※ 引述《a8971882 (阿懶)》之銘言：
: 今天去看了與神同行
: 這部片強調預算花了400億韓元
: 大概是台幣11億
: 尤其在特效上下了重本
: 看完之後覺得整體特效品質算是不錯的
: 但就是這個很不錯
: 讓我覺得台灣電影為什麼做不到這個很不錯?
: 與神同行 預算有11億台幣
: 屍速列車 預算有 2億6千萬台幣
: 在特效方面都算是很出色的電影
: 但回頭來看台灣的電影
: 為何台灣電影的特效怎麼可以這麼假
: 明明台灣的特效人才很多
: 許多人現在也都有在好萊屋協助拍攝
: 美隊3特效團隊就有台灣人
: 證明我們台灣人拍特效應該也有好萊塢水準
: 那為什麼總是拍不出好的特效片
: 是預算的問題嗎
: 來看看痞子英雄2 預算6億台幣
: 台灣也可以有如此高成本的電影
: 這部片的票房大家也知道
: 特效更是被大家酸爆
: 想藉此請教一下大家台灣的拍片是哪出了問題
: 人才? 預算? 還是有更好的解答?

平常都在電影版潛水，沒想到也有浮出水面的一天。
我本身是做後期特效的。
對，就是那個常常被罵到翻掉的後期特效，相信我做過的案子也有被鄉民罵到翻掉過。

台灣特效片的問題，我一個一個來講。

1.台灣電影人員常常遇到特效知識不足的狀況。

特效這種東西是要在拍攝的時候就必須要跟前期充分配合的，而不是影片剪完丟給特效師
就一切好棒棒。
前期拍攝需要擺綠幕、追蹤點、需要拍攝光源影像（HDRI）、採集色溫......要做的事非常
多，少了任何一項都會影響後期製作的效率。

但還是有很多傳統的觀念覺得只要用特效的部分就用綠幕一切解決。

有人說，那跟拍就好了啊？當然有跟拍團隊跟拍完，回來美美的素材，但大部分的還是，
特效人員在現場，很難有影響力，綠幕還沒拉平，就要趕拍攝，找不到人幫忙拉幕貼點，
因為大家都很忙，最後只能將就。
而以上種種沒有完整拍攝流程的狀況，造成後期製作進電腦時，需要花很多時間處理，最
後變成品質低落。


2.入行兩年內80%的都轉行，這是某個國外工作的台灣特效師講過的話。

我很幸運的成為20%的人，過著不太需要睡公司的生活，雖然中間也是換過很多地方...
但如果離開這間公司，我大概也會轉行了。
電影產業其實是高度專業的工作，然而薪水少，工時長，起薪22k什麼的都聽過，勞基法
什麼的幾乎沒什麼公司在管的。

入行門檻高，不只要有美術背景，如果作品不好，根本連入行的機會都沒有，除非你要做
打壞市場行情的免費勞工。

真的幸運的入行了，反而會發現，這個行業做到資深也才一個月4.5萬，8萬以上的，我只
遇過一個（不含自己接案），而隨著年紀增長，很多人邁入家庭，所以選擇轉行。
沒轉行的，出國或自己接案當老闆。


有時聽到朋友轉行成功還會為他感到高興QQ

3.錢
簡單來說就是台灣很窮
娛樂產業是一個需要仰賴景氣的工作，今天如果我們錢少，第一個會犧牲的就是娛樂消費
，就算想看電影也會選擇比較不容易地雷的類型，也就是韓國片，歐美片。
國片因為票房不好，就更沒人願意拍，或只花少少的錢拍，於是沒錢又容易拍不好，如此
一般的惡性循環。

4.不尊重專業
這是一個設計、創作領域最常遇到的問題，國內外都會有，只是台灣狀況更嚴重
今天我想要拍一部電影，我沒錢，自然要找人投資，投資人投資了，覺得既然我花錢，為
什麼不能改成我想要的？這東西要是虧本怎麼辦？或是投資人認為自己的想法凌駕於導演
和製作者之上，最後被改的四不像，這種案例也很常見。


總結就是，必須要克服以上各種狀況，才能拍出比較好的國片，當然除了這些，還有像是
政府不支持、學界業界斷層等等複雜原因，導致專業人員沒辦法專業，資金沒辦法妥善運
用。

台灣的電影產業已經卡在死胡同很久了，如果要起來，第一個問題就是解決錢的問題，第
二就是文創產業的觀念需要翻新（尊重專業、和專業知識的提升），第三就是勞動環境的
改善.........

聽起來都是很基本的問題，卻也是最難克服的，而且也是最根本的社會問題......
我們也沒辦法期望大家都會去電影院支持國片，畢竟自己也覺得不夠好的東西，也不會想
強迫其他人接受。

很多時候我們也想做到很好，畢竟如果只是想賺錢早就轉行了，只是我們也得吃飯睡覺，
用著最低限度的生存能力去完成自己的夢想而已，然後期待有一天自己做到好作品，電影
產業翻牌，雖然這天感覺還很遙遠QQ

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