怒火邊界 - 道德的灰色地帶 - 電影

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(註：本篇不特別介紹劇情內容，但文中可能提及劇情片段，不喜慎入)













說到「界線」，不禁令我想起也是最近上映的電影《間諜橋》，其中提及的柏林圍牆就是
一道非常特別的界線，硬生生將一座城市一分為二；而線的兩邊呈現出清楚的反差 -- 混
亂與秩序、自由與壓迫、死亡與生命。相較之下，《怒火邊界》中的美墨之間雖有一條清
楚定義的國界，正與邪、善與惡的界線卻反倒模糊。

這也正是這部電影有趣之處 -- 觀眾和女主角凱特一同被扯入一個黑吃黑、程序及常規都
無法適用的世界；說實話，我們和她一樣被蒙在鼓裡，正如亞歷山卓所警告的「你的美國
耳朵將無法理解這裡的任何事情，但到最後你會懂的」。而當凱特的雙眼逐漸被扳開，迎
來的真相卻是越來越黑暗 -- 又是另一個對比 -- 伴隨洞察的黎明，接踵而至的卻是人性
的暗夜。

在這道德的灰色地帶，沒有一道圍牆可以將兩方人馬明確地區隔開來，而踩在線上的主角
辛苦掙扎、為了越界而頻頻質疑自己。其中最有意思的莫過於凱特差點被約會對象勒死的
橋段；當她逐漸喪失力氣，亞歷山卓及時出現救她一命 -- 但其實在更早之前導演已用了
一個短暫的鏡頭提醒我們，這位「西卡里歐」(職業殺手之意) 一直在近處窺伺。

這一事件說明什麼？它讓我們驚覺主角不僅心智上遊走在道德邊緣，就連形體上也早已與
這場戰爭密不可分。也因此，片尾亞歷山卓一聲不響地出現在凱特房內、拿槍逼著她簽字
時，我們就再也不會意外了；因為從加入的那一刻起，她便已無法全身而退。

不過，亞歷山卓這個角色倒是頗讓人意外。相較於喜歡「過度反應」的麥特，亞歷山卓可
說是「缺乏反應」。電影到了尾聲，我們發現這個角色費盡心思要找到毒梟的頭頭原來是
為了報復，但班尼西歐‧狄奧‧托羅所詮釋出的樣貌卻怎麼看也不像是要復仇 -- 即使殺
妻屠女的仇家就在眼前，他還是保持一貫的冷靜、不流露一絲感情。而片中不斷強調「哪
裡需要他，他就去哪裡」，更讓他與艾蜜莉‧布朗所飾演的凱特形成強烈對比；他在片尾
對凱特說的話也應驗這點：「建議你搬到小鎮上去，那裡他們還遵守法律」。

然而，即便班尼西歐演活了亞歷山卓的冷血無情，導演卻也有意識地讓他展現出人性 --
比如他和凱特初次見面時睡夢中的顫抖、以及當他對凱特說「你讓我想起一個很特別的人
」時的神情 (相較之下，過往同僚對他說的那句「我不知道鬼也會口渴」就顯得有些多餘
)；這些都增添了角色的神秘、令人不由自主的被這位低調殺手吸引。他的暴力也很特別
，不張揚、卻顯得十分親密 -- 他要折磨一個人時，光是將全身重量壓到對方身上就足以
使其恐懼；而他使人屈從的手段，竟包括沾濕手指直直伸入階下囚的耳裡。

這類巧思使得《怒火邊界》獨樹一格，而導演對鏡頭語言的掌握能力更是錦上添花 -- 在
衝突即將到來的時刻，不斷拍攝移動的車輛、荒蕪的地景，搭配暗地裡醞釀懸疑的配樂，
呈現出的風格就和「西卡里歐」這個角色一樣，收斂而不張狂、壓抑且不外顯。同時緝毒
隊伍選在晨昏交替之際行動，鏡頭在日夜轉換的襯托下拍攝出人物輪廓及令人難以忽視的
長長地平線，也是不言而喻地重新點出「界線」這一主題。

到最後，凱特還是跨不過心中那條界線，只能眼睜睜看著亞歷山卓逐漸走遠；而這到底是
好是壞，是讓她更接近心中的正義、抑或是使她背離初衷？導演並未為觀眾解答，卻拋出
了沉重的人性難題，直搗觀眾心中的道德底線。



個人評分：7 (推薦)

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