懸疑元素的愛情片《夕霧花園》 - 電影

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（以下有部分雷）


《夕霧花園》不只有李心潔和阿部寬布滿藤蔓荊棘的愛情，電影其實還埋了很深的懸疑，在
尾聲終於讓情節扭轉；這個解謎讓張艾嘉的角色有了那張百轉千迴的表情。這非一般清新愛
情，也不是傳統戰時兒女那種顛沛流離的愛；《夕霧》獨特在於愛與救贖。

電影改編曼布克獎決選同名小說，李心潔和張艾嘉雙影后飾演同一角色的50及80年代不同心
境樣貌。大時代拉闊出史詩般沉重格局，女主角跌宕了大半輩子，從受創煎熬到渴求救贖。
阿部寬之於她像把利刃，彷彿只朝自己割刺出血才能贖罪；這把刀也才讓她劃破仇恨迷霧，
親近愛情。

電影描繪的年代不是現今叫「馬來西亞」，是1941年太平洋戰爭後的「馬來亞」時期。那是
段分裂動盪的日子。日佔時期，李心潔與妹妹被困俘虜營，妹妹被揪進慰安地獄不斷蹂躪，
李心潔暗中支撐，陪妹妹聊她夢幻中美好花園的藍圖。那是妹妹以為若能重生將打造的未來
歸所。可惜盼不到，因而成為日後李心潔一生贖罪的執念。

後來日軍戰敗，撤退前狠心將俘虜營全面摧毀湮滅髒污，僅李心潔隻身逃出。英國重奪馬來
亞殖民權，社會政局因馬共勢力反殖民依然動盪不安。多年後她改頭換面為法庭工作，試圖
找出當年被蒙眼帶進隱於深山的神秘俘虜營確切位置，想覓得妹妹葬身之處使有所歸；但始
終不得，只好先替妹妹實現那座夢想花園，於是找上滯留馬來亞的日本皇宮園藝師阿部寬。

龐大的戰事政局有些複雜，但電影迴避國族情仇批判與否，聚焦在大時代的小人物，李心潔
飾演的馬來亞女性角色的一生懸命。

前段她在日軍俘虜營為囚的落魄惶恐，眼見親妹妹淪慰安婦的慘況哀慟；對比多年後政局改
為英殖民，她晉階為法庭調查真相，執著帶著優雅，角色跨度大且層次分明。

李心潔再返大銀幕，有別「鬼后」路線，進入殘酷熟齡愛情。她廣東話好，英文尚可。但為
了全片一半廣東話之外都是講究的英文對白，又面對6國不同文化背景的演員們，說服力的
演繹是下足功夫。

林書宇在第4部長片展現統整調度的高成熟度，揉合至少7個國家演員及幕後團隊。上部導演
作《百日告別》將林嘉欣推上金馬影后。這回《夕霧》又讓李心潔施展面目不凡的沉痛張力
。她的靈動大明眸是表演利器，鏡頭甚至給了她雙眼特寫，映出眼珠裡的光。

她有至少3場關鍵戲極具張力觸動人心：逃離俘虜營時永別妹妹卻無法挽救的慟；背部全裸
伏臥挨受古法刺青，痛楚至昏厥進潛意識裡浮現妹妹呼喚，從猙獰到悵然迫淚，一氣呵成。

另一場是多次新聞訪談焦點。她在浴池裸身交纏阿部寬，在全片壓抑過半篇幅對日本人的國
仇家恨，無法自拔對其深陷的愛戀，看似歡愉的同時，轉瞬扭曲成崩潰哭嚎痛楚宣洩。這是
李心潔從影生涯難得一見的高難度綻放。

一路古典悠揚的配樂節制，此時鼓噪烘托。李心潔迸開心底不曾癒合的傷，是她救不了妹妹
如魅影隨行的自責。所以阿部寬看穿：「只有痛苦才能讓妳好過」。

張艾嘉飾演李心潔多年後的80年代。她在本片的表演被視為又一次直觸人心的光彩綻放。從
疑惑、悵然、到恍然終悟的大喜大悲，哭著笑，呵出的是與歲月的告別，流淌的都是與回憶
和解。更教人折服的是結局，她見那人在夕霧花園一隅驀然回首，一張淬鍊百感交集的表情
動容，不需言語，道盡一幅女人年華早去，得或失一瞬也毫無重量，只剩歲月靜好。

一部電影的漂亮收尾，總能替電影再往上加分。不囉唆仍能意味深長。

蔡珮玲領軍的製作設計是一大功臣，包含美術及造型設計統領。其難度在於片中有當代馬來
亞傳統家庭、英式樓房、日本和室、港式茶樓等多元內景陳設需求，又需因應50及80不同年
代考究，細節顯美。造型設計也依馬來亞當代混居多國人種，東西不同文化、各式階層、年
代曲隔而目不暇給變換。

林書宇的敘事筆觸像遙寄一封情書，實則是一紙血淚交摻的悼文。故事所有懸念堆積到後段
，才明白這是座值得用心探訪的花園。


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