我們的那時此刻-誠意十足的電影政治史 - 電影

「三民主義，吾黨所宗」
1949年國民政府跨越台灣海峽，「國歌」跟著來台，並於電影開播前放送
「我們的那時此刻」復刻台灣電影史，由國歌開場，以金馬揭幕

早在一戰的德國威瑪共和，一直到二戰的希特勒
電影都是納粹重要的政宣手段，尤其是軍國主義國家
包括義大利、北韓與台灣，也使用影像激化愛國主義

「金馬」得名，是源於國共對峙時期
政府勉勵民眾效法「金門、馬祖」前線士兵勇氣，也是愛國主義的操作
早期金馬獎於10/31舉辦，為蔣介石的誕辰祝壽
逐漸成長的電影工業，則促成金馬獎形式和意義的轉型
因為《梁祝》造成的萬人空巷，於是港片成為流行
因為國營中影的健康寫實方針，養鴨人家稱霸金馬
因為工業取代農業的經濟轉型，50年前的總裁系列
是女工與男主角在加工出口區、上演溫馨接送情
因為退出聯合國的悲憤，愛國電影成為顯學
因為無畏戒嚴的中影總經理，力求突破保守嚴肅的社會氛圍
才有日後的侯孝賢、楊德昌、王童、吳念真，才有台灣新浪潮
因為觸碰敏感議題，獲威尼斯金獅獎的《悲情城市》或許因此錯失金馬最佳影片
因為解嚴，逐漸擺脫意識形態的新浪潮，有了《牯嶺街少年殺人事件》的寫實殘酷
去明星化的電影，在李安、蔡明亮等導演的炮製下，成為影展常勝軍

另外一邊，1997回歸中國的香港
民眾對未來的不確定與漂流，在黎小軍回頭的甜蜜蜜而屏氣嘆息
不過現實依然一去不回頭，成為「特別行政區」的香港
影視與意識都受到極大衝擊，再也沒有純粹的「香港電影」
正如《臥虎藏龍》發揚光大後的國片市場，面臨WTO的好萊塢電影開放
只能在不過百萬的票房裡掙扎，或者尋求外資合拍挹注資金
進退維谷的險惡處境，不如范植偉縱身入海的灑脫自在

2002年的《雙瞳》，則是合拍的經典案例和影壇的新一代契機
台灣製作團隊就這麼小，昨日助理可能就是明日名導
魏德聖、戴立忍往社會議題尋找素材，用失意人物的故事獲得尋常百姓的認同
想起高中段考完，第一次與朋友放學去看電影就是《海角七號》
依舊滿滿的回憶跟感動，還有琅琅上口的主題曲
的確，我們都愛聽故事，更愛看電影，我們的青春歲月，也有電影的痕跡！

《搭錯車》與苗栗大埔事件的交錯剪輯，究竟電影是現實的預言
或者二十多年過去，台灣社會依然被不公不義所籠罩？
我們依然為了身份認同在摸索與衝撞、依然被既得利益者犧牲
政治經濟如此，文化藝術又何嘗不是呢？
不論台灣、或者香港，都無可避免被大舉來襲的外語片和崛起的中國衝擊市場
跨國合資漸成趨勢，但在趨勢下，卻也有無數電影人無聲無息戰死沙場
這些話由他們來說，更能體會時代的眼淚（和用字的小心翼翼）
影片最後的響起的「美麗島」，緩緩訴說台灣的生生不息與舉步維艱
電影就是社會的縮影，社會就是電影的投影，不可能誰獨立於誰
在時事風氣的轉移下，不同類型應運而生、不同主題獲得獎項青睞
所以誰能理直地說「政治歸政治，電影歸電影」呢？

這個世代的年輕人聽到電影中突兀地唱奏「梅花」而啞然失笑
那個時代的長輩們無法理解「拿台灣的身分證」到底有什麼好炫耀
武俠與愛情，是每個影迷的夢，於是邵氏與瓊瑤，成為時代性的標記
半個世紀過去，有味道的武俠片少了，臥虎藏龍甚至說起英文
但層出不窮的小清新與校園愛情片，證明少男少女心中永遠住著一個瓊瑤
世代之間，似乎有一脈相承的凝聚，卻也有太多的斷裂與跳躍
太多沒有好好說過的故事，變成一言難盡的誤會
抱著這樣的許願，導演蒐集每階段的代表影像/影片
「我們的那時此刻」活脫台灣影史的入門課程，更是政治社會史
同時也是楊力州導演獻給華語片最深摯的情書
除了幕前幕後電影人外，在螢幕前的我們也是成就影片的關鍵角色
因為有先人的那時，才有了我們的此刻
而我們的此刻，未來也將變成後人的那時

回家路上，腦中忽然響起「光陰的故事」旋律
爸媽因為電影而琅琅上口，子女因為連續劇而學會哼唱
是啊！電影與音樂，軟性的溶在生活之中
無須多言，只要靜靜觀賞，世代之間有了共通語言，便能互相理解
謝謝楊力州導演，也謝謝每個為電影工業而努力的無名英雄！

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