我們的那時此刻-謝謝 - 電影

給下一代太平盛世的備忘錄


電影的一開始，出現在畫面上的這句話讓我印象深刻！


因為我不知道導演想要藉這部電影給下一代的觀影者怎樣的提醒。


電影，是很多人的共同記憶；不同年紀的族群，記得的電影，也不同。


畫面一開始，是我們耳熟能詳的國歌，不過我不知道現在的小朋友還唱不唱就是了。


而自右至左的字幕，現在再看，早就不習慣了。


對於國片，導演依循著金馬獎的歷史一路敘述，


礙於年紀沒有金馬獎大，對於那些瓊瑤、梁祝、政治正確的愛國電影內容，


說真的，沒看過，也引不起共鳴；唯一攀得上的，是那一首首的愛國歌曲。


學校軍歌比賽時都要練的嘛。


但該時期的「明星」，真的很閃亮～


男星高大俊帥、女星脫俗靈氣，不用名牌加身、濃妝豔抹就美得驚人，


用現今的審美標準評比，仍是極品。


一直到新浪潮電影，才開始喚起我的記憶。


「兒子的大玩偶」、「搭錯車」、「悲情城市」、「牯嶺街少年殺人事件」、......


剛退伍的小叔叔很常去錄影帶店租電影，跟著看的我總是看得懵懵懂懂，一知半解；


(我印象最深的是電影中沒提到的「期待你長大」，它讓我對掉頭髮這件事情懼怕好多年。)


長大後可能是社團活動或者是電影台重播再接觸，才終於有點懂了那些電影在說什麼。


尤其是「搭錯車」，近幾年公視偶爾會重播，它的主題曲一直是我心中的國片最強主題曲，沒有之二。


劇中探討的眷村改革、老兵照顧、土地徵收、社會經濟變化......等等，


導演拿了大埔等近年發生的土地徵收新聞畫面來對比，更是讓人感覺政府的粗暴一如既往。


「悲情城市」在我心中又是另一部很莫名其妙的經典。


我記不起來它的劇情，一點印象都沒有，明明看完還很熱血地衝九份；


但它的配樂片段一響起，我馬上就知道：這是悲情城市！


其實那階段的電影跟台灣社會的變遷貼得非常緊，很多部都看得心有戚戚焉；


「魯冰花」、「多桑」這兩部我到現在看都還會哭。


台灣的電影曾大鳴大放、引領風騷過，當然也歷經了好長一段低潮......


這樣的沉重低迷現象，連李安的父親三部曲都無力可回天。


反而是大陸電影百花爭鳴～


不論兩岸政治關係，大陸也是有非常好看的電影作品；


我至今仍難忘葛優的「活著」中描述的中國近現代歷史，幕幕活生生血淋淋，


片中的主角，從年輕到年老，從什麼都有的富家子弟到失去所有的孤單老人，


卻還是，頑強地活著，活在時代的巨輪中。


一直到「海角七號」的出現，終於讓看國片似乎成為了一種流行！


那年夏天的電影版大家幾刷、幾刷的留言，真的好熱鬧。(我只是少少的4刷)


但，海角七號的奇蹟，終究是屬於海角七號的，無法複製；


再多雷同的歡樂元素集結，卻拱不出像海角七號一樣的吸睛魅力與亮眼票房。


幸好，我們還有題材五花八門、切入角度各異的紀錄片可欣賞！


「無米樂」、「翻滾吧男孩」、「練習曲」、「雨過天晴」、「牽阮的手」、「不老騎士」、.....


它們的誕生讓我們對台灣這塊土地、在這塊土地上生活的人們有了重新認識的機會，


沒有這些紀錄片，我真的不知道，原來台灣這座小島，美成這樣！台灣人，可愛成這樣！




有句話說，「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，


我很感謝這些瘋子的存在與堅持，讓我能一直傻下去......


創作的過程很艱辛，面對的考驗與難題一道又一道，一重又一重，


當我們在看著那些創作的成果時，或珍惜、或鄙夷，


對於創作的人而言，便是甜蜜、是苦鹹。


這部紀錄片讓我看到了五十年來一直前仆後繼的創作者，


他們不停地努力，用各種方式，將他們想說的故事傳遞出去。


你們的努力，一定可以讓這個世界更好，


你們的下一代，一定會太平！


謝謝你們。






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