我在無限列車上遇見尼采 - 電影

那台無限列車，各位有順利上車了嗎？
上了車，下得來嗎？

我在看完鬼滅之刃劇場版後，才回過頭去補上電視動畫，
在電影的觀看體驗中，因為沒有各個角色的原先的設定，
所以可以相對輕鬆的用另一種角度來感受鬼滅的內涵。
所以今天可以跟大家分享幾個蠻奇妙的感想。


第一個感想：【不是每個人都適合看】

鬼滅之刃的動畫製作以及幕後聲優的強力配音造就了歷史級別的票房，
我們可以從整個製作上看到近代日本動畫進展的縮影，
對於不太在意劇情深度或年紀太小還看不懂的族群而言，
這是一部很過癮，節奏清晰明快的優秀作品（但對小孩來說還是有點血腥）

看到這裡，鬼滅粉先不要激動的回應鬼滅之刃的劇情有多深，
我百分之百同意鬼滅之刃劇場版有非常深刻的價值選擇傳達，
但是這個議題，真的不適合給所有的人看，
至少不應該這麼具體、或者說這麼快速的把想法攤開。
我在電影進行到一半時，腦中就浮現了一個名字，
接續的劇情與這個名字的連動又有瘋狂的相似。

這個名字叫做尼采。



第二個感想：【尼采哲學：悲劇的誕生】

關於這本尼采的巨著，與這部劇場版的主要反派有重要關係。
這部劇場版的主要反派魘夢，會利用血鬼術讓人類陷入夢境，
一般都使用美好的夢來迷惑人，使人流連其中不願回到真實之中。

尼采的生命觀，我們可以透過太陽神與酒神的藝術來理解，

關於太陽神，尼采便是使用「夢」的意念來形容，

阿波羅可以創造美麗形象，就像魘夢創
造了美夢，讓我們受到美麗的夢境而眩惑。

對於太陽神的信徒來說，
「It’s a dream!I will dream on!」的本質是拒絕清醒的。

----------太陽神與酒神的分隔線---------------

酒神的部分，意念則是「醉」，
在這種狂喜、自棄的狀態下，世界萬物間的藩籬會消失，
並進入一個新的共融型態，此時人不再是藝術家、而是藝術品。

對於酒神的信徒來說，
「Dreaming and at the same time being aware that the dream is a dream」

才是真正接近世界本質的狀態。




大家不難想像，太陽神跟酒神的態度如此不同，
對立與衝突也是必然的結果。


這就是尼采所說的悲劇，太陽神與酒神的矛盾則是悲劇的誕生。


在尼采的書中，他認為人類的生命觀本質是悲觀的，但是為了使自身能夠活下去，我們習
慣性地透過太陽神的信念，透過永恆勝過個體的苦難、美戰勝生命內生的苦難來包裝人生
，尼采說這是個謊言，我說這就是魘夢。


在多數人跟隨太陽神的信念下，酒神的思維必須被設定成錯誤的一方，用尼采的原話來說
，酒神被人類當作是悲劇舞台的主角，然而這只是暫時的，尼采認為酒神終將在悲劇效果
中，創造最核心的影響力。


第三個感想：【尼采哲學：查拉圖斯特拉如是說】

尼采說，能夠死亡是最美好的事，他推崇所謂的自由死亡，有時被想做自殺。
在查拉圖斯特拉如是說這本書裡有一句名言：「許多人死得太遲、有些人又死得太早」，
這句話在閱讀這本書的過程中，會有很多層次的意義理解，這裡先不多作敘述，建議大家
有空可以去讀一讀這本書。


在前面提到的悲劇的誕生中，尼采的悲劇精神認定生命的苦難，加上尼采談的自由死概念
，很容易讓人覺得「自殺不能解決問題，他解決所有問題」，但是這個想法完全與尼采背
道而馳。


尼采說：「盲目的樂觀，只會使人感覺膚淺；過度的悲觀，則會使人走向毀滅。唯有悲觀
後的樂觀才是精神上的強者。」

所以他的那句：「人生最大的幸福對人類來說，已經是達不到：就是從未出生、不存在；
第二幸福對人類來講就是—早點死去！」根本而言，是在告誡或嘲諷那些追求幸福的人，
逃避悲劇是一種人格上的自殺。


作為尼采的迷弟，看到劇中隱約透出的這些尼采思想後，

我全身都是雞皮疙瘩。

尤其是當炭治郎必須透過自殺來離開美好夢境的那一幕浮現時。


所以我說這部劇場版真的不適合10-15歲的人看，因為他提及了自由死以及自殺的差異，
這種概念不是很好懂，尤其還牽涉了真實、夢境、苦難、美好的概念，對於想法依賴性還
很高的年齡層來講，其實有點風險。

尼采最終的想法是人當成為超人，成為精神意志堅強的人，像炭治郎那樣。
遭遇了一切苦難，並且知道一切無可挽回，但是你仍願意拿起日輪刀，挺住生理與心理的
痛苦，繼續在送鴉的傳訊下前往下一個場景，就算是悲劇也好，就算會失去生命也好，但
是沒有人能剝奪你的堅強意志。

這才是自由死，才是酒神的自棄與共融。



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