因為看到版友在討論霹靂武戲
裡面有講了一些關於旁白的部份讓我想起有一個讓我非常有同感的關於角色的描述
引用 南派三叔的盜墓筆記八後記
網路上找的http://ppt.cc/qSe5 (對岸網站不喜勿點)
主要我覺得非常有同感的部份為
----------------------------以下為引用部份----------------------------
關於這本小說：其實，我想說的是，當我寫第二本的時候，我已經有一種強烈的感覺，這
已經不是一本小說了。
我總覺得有一個世界，已經在其他地方形成。因為我敲動鍵盤，那個世界慢慢地長大
、發展，裡面的人物也開始有了自己的靈魂。
在我十三歲的那年，我看了大仲馬的傳記，裡面寫到了“人物都活了”。當時大仲馬
寫《三個火槍手》的第三部的時候，裡面的一個人物死亡，他邊哭邊寫，把稿紙都哭濕了
。
我當時覺得特別的奇怪，怎樣一種狀態，才能讓作者可以以這種方式去寫自己的人物
的死亡呢？
我嘗試展開各種想像，都沒有結果，一直到我自己開始寫這本小說，並且，開始有意
識的地賦予小說人物不同的性格賦予他們不同的人生經歷。
慢慢地，我就發現，故事的情節開始出現一些我自己都無法預測的變化。很快，這個
人應該說什麼話，應該做什麼動作，我都無法控制了。
我發現了一個非常有趣的現象，只要先建立一個場景，比如說大雨，把這些人物放
到這個情景中去，他們會走到各自的位子上，做他們應該做的事情。
我無法把其中任意兩個人的位置對調，因為那樣會出現無法調和的違和感。
就算我強行對調了其中兩個人物的行為，我也會在日後的到了一個茶話會的現場，誰
先說話，誰後說話，誰來活躍氣氛，誰在神遊天外，一切都已經有了定論。
我什麼都不用思考，只需要看著他們，就能知道故事情節的走向。他們真的活了。
在後來極長的寫作過程中，我從一個作者，變成了一個旁觀者。我在上帝的角度，觀
察每一個人的舉動，慢慢地，我甚至能看到他們很多輕微情緒和行為的來歷，是他們童年
的某一次經歷。
比如我真的可以通過胖子抖煙灰的時的動作，看到他以往的一切，他的痛苦，他的滄
桑，他的一切。一花一世界，一樹一如來。
我可以把一個場景不停地倒轉、反復、在其中任何一個角度去觀察，甚至能看到現場
所有人的心理活動，幾個人的情緒同時在我心中走過。我想很少能有人領略這種快感。
在寫“大鬧天宮”那一段的時候，我仿佛就在新月飯店的包廂裡，我仿佛可以從樓上
走到樓下，看著四周的人一片混亂。
在飛濺的碎片中，打鬥的人群中，我隨時讓一切停頓，隨時倒轉一個時間，隨時貼著
人物的內心，體會他們心中的所有情緒變化。
我可以把眼前的一切以一秒一幀的慢速度，慢慢地往前推進，然後蹲在地上，看裡面
人物表情緩慢變化。這本書中的整個世界，對於我來說，是真實存在的。
他的每一個細節都是真實的，是無法改變的。我已經建成的部分，堅固的猶如現實。
雖然說我是這本小說的創作者，但是當一切都走上了軌道，我對於這個小說的世界，開始
有了極度的敬意。
-------------------------------以上為引用部份------------------------------
不論各位喜不喜歡盜墓筆記這本小說或三胖子這個人，但我覺得他這邊對角色的描述很棒
，雖然小說能夠用比較多的文字去描述一個角色，但我覺得這不是問題，因為戲劇的優勢
就是能夠用配樂以及畫面去演譯一個角色一個場景，這是小說做不到的。
我覺得霹靂可惜的地方就是沒有善用自身戲劇的優勢去將自己的角色個性"演"出造成必需
用文字補述，但同時各個角色的個性又不夠鮮明，這是戲不是小說，你不可能用小說一樣
的字數去寫。就變成大家都差不多甚至連台詞都會很像，演不出戲劇厚度怎麼辦，只好旁
白自己講(說有緊張就有多緊張XD)。
我認為不論是戲劇或是小說一個情節要發生時都要有一些前因後果，所以一場令人動容的
戲其實是需要層層疊疊層層疊疊層層疊疊去堆疊出來的，所以有些戲你覺得很感動但是要
介紹人，看如果他沒看過前面的戲就比較難體會你的感動(在布袋戲武戲可能就是單純看
操偶以及配樂跟動作的節奏配合)，因為你的感動是前面的戲堆疊出來的，同樣的一個角
色的個性也需要堆疊，文字當然可以堆疊，但是觀眾看的是戲你寫的也是戲不是小說，那
不是戲的長處，何苦放棄自己的長處。
我覺得寫的最棒的戲就是如文中所說的，寫出了一個世界，劇中的角色有各自的個性，什
麼場景他就會說什麼話做什麼事，衝動的不可能突然就冷靜，沉默的不會忽然就油嘴滑舌
，有些事有些角色就是打死不可能去做，不在於這件事是好是壞。當你發現你分析一個情
節完全是利害分析不用考慮角色個性當下的判斷的時候我覺得這就有點糟了。當然有時候
偶爾反差沒關係，但是硬要反差就是親手毀掉一個角色，角色可以改變可以成長但改變總
有一個過程，你知道我知道獨眼龍也知道但是不演出來觀眾就不知道，看起來就像角色屈
就劇情需要只會覺得突兀。
我相信霹靂的資源只要願意去經營角色一定是做的到的，比起過多的平面角色我相信部份
的角色個性夠鮮明營造出來的戲劇張力絕對足以更勝以往，要有主有副戲才會有節奏有高
潮，不能每個都想搶戲該路人的就路人該雜魚的就給他雜魚，不要雜魚都不雜魚一直搶戲
，把雜魚等級墊高不會比較好，因為你不會去經營雜魚雜魚死的時候觀眾感覺也不會強烈
，或許只是又一個第一、傳說、神話死了，這種東西只有文字寫出來看起來很猛，但是戲
演出來就是...雜魚，原本就設定他是免洗雜魚就讓他免洗一點，雜魚搶戲一分你想營造
的角色就少一分演出空間。(順帶一提雜魚偶就雜魚一點不要視覺搶戲順便還可以省成本)
-----------------------------------------------------------------------------
不知道各位能不能了解我想表達的，簡單來說就是
角色個性堆疊出來→每個情節都會有各自的判斷→然後戲中可能因為各自不同的判斷
與個性由一場場戲再堆疊產生衝突感，同時產生戲劇張力。
這樣子在每場戲的時候或許就不需要這麼多的旁白自己講氣氛有多緊張角色有多悲憤，戲
劇要的是能夠感染人啊！搞不好旁白也很苦惱每場都要講哪那麼多詞，當然也只好上一場
跟下兩場重複贅字贅詞背黑鍋啦。
這篇主要想講角色個性方面，武戲緊張感那個還需要看怎麼拍角色的設定等級以及配樂配
的好能夠營造緊張感(武戲有配合到配樂的頓點、分鏡的切換...等等)，這就不在討論重
點啦。
我盡力去寫出我的想法了，不一定好供大家討論看看吧。
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裡面有講了一些關於旁白的部份讓我想起有一個讓我非常有同感的關於角色的描述
引用 南派三叔的盜墓筆記八後記
網路上找的http://ppt.cc/qSe5 (對岸網站不喜勿點)
主要我覺得非常有同感的部份為
----------------------------以下為引用部份----------------------------
關於這本小說：其實，我想說的是，當我寫第二本的時候，我已經有一種強烈的感覺，這
已經不是一本小說了。
我總覺得有一個世界，已經在其他地方形成。因為我敲動鍵盤，那個世界慢慢地長大
、發展，裡面的人物也開始有了自己的靈魂。
在我十三歲的那年，我看了大仲馬的傳記，裡面寫到了“人物都活了”。當時大仲馬
寫《三個火槍手》的第三部的時候，裡面的一個人物死亡，他邊哭邊寫，把稿紙都哭濕了
。
我當時覺得特別的奇怪，怎樣一種狀態，才能讓作者可以以這種方式去寫自己的人物
的死亡呢？
我嘗試展開各種想像，都沒有結果，一直到我自己開始寫這本小說，並且，開始有意
識的地賦予小說人物不同的性格賦予他們不同的人生經歷。
慢慢地，我就發現，故事的情節開始出現一些我自己都無法預測的變化。很快，這個
人應該說什麼話，應該做什麼動作，我都無法控制了。
我發現了一個非常有趣的現象，只要先建立一個場景，比如說大雨，把這些人物放
到這個情景中去，他們會走到各自的位子上，做他們應該做的事情。
我無法把其中任意兩個人的位置對調，因為那樣會出現無法調和的違和感。
就算我強行對調了其中兩個人物的行為，我也會在日後的到了一個茶話會的現場，誰
先說話，誰後說話，誰來活躍氣氛，誰在神遊天外，一切都已經有了定論。
我什麼都不用思考，只需要看著他們，就能知道故事情節的走向。他們真的活了。
在後來極長的寫作過程中，我從一個作者，變成了一個旁觀者。我在上帝的角度，觀
察每一個人的舉動，慢慢地，我甚至能看到他們很多輕微情緒和行為的來歷，是他們童年
的某一次經歷。
比如我真的可以通過胖子抖煙灰的時的動作，看到他以往的一切，他的痛苦，他的滄
桑，他的一切。一花一世界，一樹一如來。
我可以把一個場景不停地倒轉、反復、在其中任何一個角度去觀察，甚至能看到現場
所有人的心理活動，幾個人的情緒同時在我心中走過。我想很少能有人領略這種快感。
在寫“大鬧天宮”那一段的時候，我仿佛就在新月飯店的包廂裡，我仿佛可以從樓上
走到樓下，看著四周的人一片混亂。
在飛濺的碎片中，打鬥的人群中，我隨時讓一切停頓，隨時倒轉一個時間，隨時貼著
人物的內心，體會他們心中的所有情緒變化。
我可以把眼前的一切以一秒一幀的慢速度，慢慢地往前推進，然後蹲在地上，看裡面
人物表情緩慢變化。這本書中的整個世界，對於我來說，是真實存在的。
他的每一個細節都是真實的，是無法改變的。我已經建成的部分，堅固的猶如現實。
雖然說我是這本小說的創作者，但是當一切都走上了軌道，我對於這個小說的世界，開始
有了極度的敬意。
-------------------------------以上為引用部份------------------------------
不論各位喜不喜歡盜墓筆記這本小說或三胖子這個人，但我覺得他這邊對角色的描述很棒
，雖然小說能夠用比較多的文字去描述一個角色，但我覺得這不是問題，因為戲劇的優勢
就是能夠用配樂以及畫面去演譯一個角色一個場景，這是小說做不到的。
我覺得霹靂可惜的地方就是沒有善用自身戲劇的優勢去將自己的角色個性"演"出造成必需
用文字補述，但同時各個角色的個性又不夠鮮明，這是戲不是小說，你不可能用小說一樣
的字數去寫。就變成大家都差不多甚至連台詞都會很像，演不出戲劇厚度怎麼辦，只好旁
白自己講(說有緊張就有多緊張XD)。
我認為不論是戲劇或是小說一個情節要發生時都要有一些前因後果，所以一場令人動容的
戲其實是需要層層疊疊層層疊疊層層疊疊去堆疊出來的，所以有些戲你覺得很感動但是要
介紹人，看如果他沒看過前面的戲就比較難體會你的感動(在布袋戲武戲可能就是單純看
操偶以及配樂跟動作的節奏配合)，因為你的感動是前面的戲堆疊出來的，同樣的一個角
色的個性也需要堆疊，文字當然可以堆疊，但是觀眾看的是戲你寫的也是戲不是小說，那
不是戲的長處，何苦放棄自己的長處。
我覺得寫的最棒的戲就是如文中所說的，寫出了一個世界，劇中的角色有各自的個性，什
麼場景他就會說什麼話做什麼事，衝動的不可能突然就冷靜，沉默的不會忽然就油嘴滑舌
，有些事有些角色就是打死不可能去做，不在於這件事是好是壞。當你發現你分析一個情
節完全是利害分析不用考慮角色個性當下的判斷的時候我覺得這就有點糟了。當然有時候
偶爾反差沒關係，但是硬要反差就是親手毀掉一個角色，角色可以改變可以成長但改變總
有一個過程，你知道我知道獨眼龍也知道但是不演出來觀眾就不知道，看起來就像角色屈
就劇情需要只會覺得突兀。
我相信霹靂的資源只要願意去經營角色一定是做的到的，比起過多的平面角色我相信部份
的角色個性夠鮮明營造出來的戲劇張力絕對足以更勝以往，要有主有副戲才會有節奏有高
潮，不能每個都想搶戲該路人的就路人該雜魚的就給他雜魚，不要雜魚都不雜魚一直搶戲
，把雜魚等級墊高不會比較好，因為你不會去經營雜魚雜魚死的時候觀眾感覺也不會強烈
，或許只是又一個第一、傳說、神話死了，這種東西只有文字寫出來看起來很猛，但是戲
演出來就是...雜魚，原本就設定他是免洗雜魚就讓他免洗一點，雜魚搶戲一分你想營造
的角色就少一分演出空間。(順帶一提雜魚偶就雜魚一點不要視覺搶戲順便還可以省成本)
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不知道各位能不能了解我想表達的，簡單來說就是
角色個性堆疊出來→每個情節都會有各自的判斷→然後戲中可能因為各自不同的判斷
與個性由一場場戲再堆疊產生衝突感，同時產生戲劇張力。
這樣子在每場戲的時候或許就不需要這麼多的旁白自己講氣氛有多緊張角色有多悲憤，戲
劇要的是能夠感染人啊！搞不好旁白也很苦惱每場都要講哪那麼多詞，當然也只好上一場
跟下兩場重複贅字贅詞背黑鍋啦。
這篇主要想講角色個性方面，武戲緊張感那個還需要看怎麼拍角色的設定等級以及配樂配
的好能夠營造緊張感(武戲有配合到配樂的頓點、分鏡的切換...等等)，這就不在討論重
點啦。
我盡力去寫出我的想法了，不一定好供大家討論看看吧。
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