抽象動畫大師 Oskar Fischinger - 動畫電影

不知道抽象動畫相關能不能發在這個板上
因為GOOGLE小遊戲而去查了Oskar Fischinger的作品

An Optical Poem (1938)
https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo


看到這個影片後，第一個想法是「乾～他沒有AE可以用啊！」


這是我第一次接觸Oskar Fischinger
影像與音樂的化學反應讓我立即陷入深深的感動中
後來在查資料的過程中意外發現有關他的中文介紹比想像中的少
想說都查了就順便整理分享

不是太專業，還請多多指教，若有錯誤之處也煩請板友指正囉！
以下正文開始。


Oskar Fischinger(1900-1967)

生於德國黑森州一個叫做Gelnhausen的小鎮，是位抽象動畫師，同時也是製片與畫家

雖然生於德國，但由於1933年希特勒掌權後，納粹干涉迫害現代藝術的緣故
導致Fischinger無法繼續留在德國，而是轉往美國好萊塢尋求發展可能


這裡小小的離題一下。
1937年，也就是希特勒掌權4年後，納粹政府在慕尼黑舉辦了兩個大型藝術展

分別是

「大德國藝術展(Große Deutsche Kunstausstellung)」

「頹廢藝術展(Entartete Kunst exhibition)」


當然，後者只是作為襯托前者的用途罷了。



Entartete這個詞語被19世紀心理學家拿來形容偏差行為與臨床上的心智異常狀態
之後也陸續用在醫學、生物與人類學等領域

生物學的部分我查到的是描述細胞的異常生長
例如說癌症成因之一的rogue cell突變失控，就會用這個詞彙


前者以展出希特勒批准，所謂「官方認可」的藝術品作為手段
作品風格趨向寫實，內容包括士農工商、風景建築等
塑造出一種英雄式、理想、肅穆端正的形象，藉此統一文化意識形態
並倡導雅利安(Aryan)種族的優越性。


藝術之於納粹政府是政權鞏固不可或缺的工具之一。

1933年希特勒當選德國總理後，即派戈倍爾(Paul Joseph Goebbels)任職當時的
國民教育與宣傳部(Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, RMVP)
部長，將音樂、藝術、戲劇、文學、新聞、廣播、電影等七大文化領域列為控管對象
要求藝術家的創作必須反映納粹哲學、教化國民走上正道



至於後者，則是以掠奪沒收、損壞詆毀等肅清手法
將那些違反納粹理想、顛覆傳統美學框架
尤其是針對社會現況予以批判的作品通通貼上


「墮落敗壞、荒謬瘋狂、背離德意志」的醜化標籤後，公開展出供眾人唾棄

這波藝術肅清的受害者，其精神內涵不外乎帶有


「反戰、反政府、反社會、反階級、反傳統、自我主觀意識」等
「突破、變革、叛逆」的色彩，在納粹眼中正是造成社會動亂的潛在因子，必須消除

以免對政局的穩定造成影響


除此之外，一次戰後《凡爾賽條約》造就德國經濟大衰退
也讓當時的德國充斥排外氛圍，藉由納粹與偽科學家的文獻操作，揉合反猶情結
讓現代藝術成為民眾仇恨情緒的出口


一想到這些作為距今還沒超過一百年就覺得很可怕，短短幾十年間似是有所改變
又或是在看不見的角落不斷重複上演著歷史。


從這個頹廢藝術展的紀錄片中可以觀察到，展場陳列簡陋、動線擁擠，畫作歪斜擺放
這也是種策略，增強現代藝術與負面形象的連結
展場中最著名的一面牆上，還塗寫著

「Nehmen Sie Dada ernst! Es lohnt sich.」
(Take Dada seriously! It is worth it)」 的嘲諷標語

https://www.youtube.com/watch?v=1QE4Ld1mkoM


好，拉回正題XD

在1922年，Fischinger發明了切蠟機(Wax-slicing machine)

這台機器後來替Lotte Reiniger的卡通片
「Die Abenteuer des Prinzen Achmed」做出了背景



Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926)
https://www.youtube.com/watch?v=eXG71sTbRgE

影片中那些流動的抽象怪物圖形就是運用切蠟機製成的效果


Fischinger把顏料、黏土、蠟混合捏塑成條狀物後再切切切
當中剖面紋理變化接合起來就會有種流動感

這一系列的測試影片Fischinger將其取名為「Wax Experiments」

可以用底下這個Strata-Cut animation的影片輔助理解


Wax Experiments (1921-26)
https://vimeo.com/54587174

Strata-Cut animation
https://www.youtube.com/watch?v=kYDOyP3_LnU



Fischinger會想用這種方式創作，
主要是受到了Walter Ruttmann作品「Lichtspiel: Opus」系列的影響

Ruttmann利用玻璃媒材做為逐格動畫的背景基底，不厭其煩地繪製、拍攝、抹除
一幕消逝之時另一幕隨即綻放光彩，這也是Ruttmann的第一個抽象影片系列

Lichtspiel: Opus I～IV (1921/1921/1924/1925)
https://vimeo.com/42624760
https://vimeo.com/42675987
https://vimeo.com/42681805
https://vimeo.com/42685882


1927年，遭遇經濟困難的Fischinger為了避開債主，悄悄離開了慕尼黑
徒步走了350英里來到柏林，他把這段旅程途中的遭遇拍攝記錄下來
之後剪輯成「Munchen-Berlin Wanderung (Walking from Munich to Berlin)」一片

Munchen-Berlin Wanderung (1927)
https://vimeo.com/54587466



到了柏林，Fischinger向親戚借錢開設了自己的工作室，
直到1928年，28歲的他受Fritz Lang所雇，替科幻片「Woman In The Moon」做了特效

(應該是火箭發射那邊)

可以看看距離登月前的40年人們對火箭科技與太空環境是如何想像的，我覺得好可愛。

Woman In The Moon (1929)
https://www.youtube.com/watch?v=LElUvA0PqKI


Woman In The Moon這部片也是有很多好玩的小地方
除去以日常裝扮上太空這種忍不住想吐槽的橋段之外，其他細節如：

發射時斜躺以降低G力影響、多段式火箭結構等

以現今的角度而言，也算是預測命中啊！

難怪這部片後來會被納粹禁播，畢竟和當時的研究機密有太多相似的地方了XD



又跑題了回來回來。

有了較為穩定的收入來源後
Fischinger開始研究炭筆動畫(charcoal-on-paper animation)，並將其配上了音樂

這時期的作品就是有名的「Studies」系列
一共有12部，算是他人生中一個滿大的轉捩點

這些影片在商業上取得莫大的成功，除了在歐洲戲院上映之外，也外銷到美國和日本
Studie Nr. 5還被環球影業(Universal Pictures)買下版權

Studie nr. 5 (1930)
https://vimeo.com/ondemand/38310

Studie nr. 7 (1930-31)
https://vimeo.com/ondemand/29491/117454916

Studie nr. 8 (1931)
https://vimeo.com/35735682



其他商業作品包括

替菸草品牌Muratti與某廣告商做的短片「Muratti Marches On/Muratti greift ein」
替某廣告商做的「Kreise (circle)」
「Komposition in Blau (Composition in Blue)」則是期間的自我創作。


Komposition in Blau在美上映獲得的觀眾反響不錯
派拉蒙影業(Paramount Pictures)遂邀請Fischinger至美國發展
於是Fischinger在1936年離開了德國

Muratti AD-Muratti Marches On/Muratti greift ein (1935)
https://www.youtube.com/watch?v=Tp2Fqvvuc6s

Kreise (1933-34)
https://vimeo.com/55181698

Komposition in Blau (1935)
https://vimeo.com/183833066



但是Fischinger在派拉蒙影業的發展並沒有想像中的順利

他製作的短片「Radio Dynamics」因為色彩方面溝通不良的緣故
無法依原定計畫放入「The Big Broadcast of 1937」這部片中
Fischinger憤而離開了該公司。

這部短片在1943年，藉由Hilla von Rebay的協助，才得以重回Fischinger手中
經過重繪與色彩補正後，改名為「Allegretto」，並成為Fischinger最受歡迎的作品之一


Allegretto (1936)
http://www.nicovideo.jp/watch/sm4981225


1937年Fischinger(Metro-Goldwyn-Mayer, MGM)創作了「An Optical Poem」
(也就是文首那部)，但這並未替他帶來太多利潤


此外，迪士尼經典動畫「Fantasia」，其實與Fischinger也有段緣分。


Walt Disney自1935年看到Len Lye的作品「A Color Box」後
就對這種實驗性的抽象動畫產生了興趣

1938年時得知Fischinger的存在後，便將他聘請到迪士尼
擔任Fantasia D小調觸技賦格部分的動畫設計
但後來Walt覺得Fischinger的提案不夠具象親民，遂更動了他的設計
於是在1939年，該動畫片段都還沒完工，Fischinger就先從迪士尼公司走人了

(當然會很生氣啊XDDD 可以體會他的心情)

但在成品中仍能看到Fischinger帶來的影響

Disney's Fantasia (1940)
https://youtu.be/r7gLlIv4ito?t=7m40s


1950年，Fischinger製作了一系列Muntz TV的動畫廣告
https://www.youtube.com/watch?v=YALnjytVuxg
https://www.youtube.com/watch?v=FGi6VhnQkw0
https://www.youtube.com/watch?v=0h5z_Fflsbs



由於對影片這條路感到失望，晚年的Fischinger將創作重心轉為油畫
「Motion Painting」成為他最後的一支影片系列。


話說在1940年代末期
Fischinger發明了Lumigraph，簡單說明其實就是戳戳戳+打燈XD
http://i.imgur.com/WhWy9a4.jpg

這個裝置需要多名操作者共同操作，一個人負責戳框架裡具有延展性的屏幕
(屏幕大小受限於操作者的身體條件)

另外的人負責打光

由於手戳下去的地方會成為突起點，令打在屏幕上的光產生變化
加上手速快慢形成的律動，造就各種有趣的視覺效果
也可以搭配音樂撥放，創造出多樣的可能性，這項發明在1955年得到專利授權

Lumigraph的影像效果
https://vimeo.com/13787280



這種想法有種又簡單又困難的矛盾感，你可以從底下那篇文章得知
一開始Fischinger甚至是拿舊床單來試驗

http://www.centerforvisualmusic.org/WritingLight.htm


但Lumigraph不只有停留在戳戳床單打打光這麼簡單而已
它的概念到後來發展成互動媒體和多點觸控，瞬間高級了起來XDDD

果然靈感就在生活中，只差有沒有發現並實行而已啊～

以上是我的不專業整理，感謝閱讀XD

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"Music is not limited to the world of sound.
There exists a music of the visual world"

- Oskar Fischinger.

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