捕捉時代暗面的潛行者婁燁 (三) - 藝術電影

重返30年代的 頹廢傳統　

1992年《藍風箏》被禁拍十年的田壯壯，解禁後第一部開拍的作品《小城之春》（Springtime in a small town，2002）就是向30年代導演費穆1948年的同名傑作致敬。陳凱歌在《霸王別姬》後拍攝的《風月》亦是回到30年代的上海與江南。賈樟柯曾說到「30年代這麼好的傳統就在文革後消失不見。」那麼我們可以這麼說，中國獨立電影導演是持續在思索該用甚麼樣新的形式回到這個電影的傳統上。事實上，我們可以從形式面的角度重新理解婁燁第四部電影《紫蝴蝶》（Purple

Butterfly）的重要性，本片原名為《無辜分子》，即是在說明一個普通人如何被動地捲入

事件。婁燁通過高度晃動、快速剪接和大量疊影的電影手法創置出1928年偽滿區以及30年

代上海中、日雙方人馬殺戮下，多組無意識型態而顯不正確之男女，在走向愛情後面對各

自的心理創傷與內在矛盾。　婁燁早年便曾表示，不認為禁拍是重要文件必須遵守，於是

他在《頤和園》後被判禁拍五年的第三年回到導演的本位，在南京私自拍出了《春風沉醉

的夜晚》，該片的題名靈感取自於戰前中國頹廢派作家郁達夫短篇的同名小說。婁燁曾說

本片重拾了中國傳統。

首先，婁燁指的是30年代的「個人」面向，他和梅峰（《紫蝴蝶》編劇顧問、《頤和園》

共同編劇）皆認為「30年代的小說和散文的感覺，我們覺得那個時候對人的描寫和態度都

是非常人性化的，是根據具體的個體來描述的。」另外，婁燁曾在《春風沉醉的夜晚》宣

傳期間接受媒體專訪說道，現在的電影，能單靠一個人用攝影機就可完成，片中的許多場

景亦是全由他個人所攝，除演員外無人在場，故本片是在內容和拍攝的兩個意義上皆是「

個人電影」。其次，是30年代所具備的「美學」面向，《春風沉醉的夜晚》會選擇在南京

拍攝，是因為這座城市對婁燁來說有一個獨特的江南文化特質。

這次，婁燁離開了北京權力中軸線的政治禁區，而轉進了情慾流動更不得見的另一禁區，

也就是回到早期30年代前後「軟性電影」甚或是五四時期少見的頹廢美學脈絡。婁燁曾經

表示，拒絕讓這部電影被輕易「定義」。他曾在拍完《蘇州河》的一次訪談（與程青松）

論及愛情：「它無法界定，你不能用政治、階級或者人種、民族來界定這種東西，這種摸

不著的東西，它可以被界定，但一界定就不是愛情了。因為它太個體了，太案例了，這個

案例是這樣的，然後你換一個別的愛情又不一樣了。」婁燁對《頤和園》和《春風沉醉的

夜晚》皆有相同而又不同的說法。

「這只是一部愛情電影。」《春風沉醉的夜晚》是2009年僅此一部華語電影獲得金棕櫚獎

的肯定，婁燁在他的獲獎感言期許道：「全中國的電影人能在自由及獨立自主下，拍攝自

己想要拍攝的電影。」在所謂的獨立、地下、個人的界定之上，自由，或許才是最接近而

不囿限婁燁其人及他的作品的一則定義。 完

新聞來源：http://ppt.cc/Hf;-


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