擺渡人--難以評斷的商周愛情小說 - 電影

這部片，是衝著王家衛的名號而看的。

說實在，你要說失望倒也不會，但要拿王家衛先前的片一較高下，倒顯得有些失落了。
但個人以為這部片的問題並不出在導演、甚至製作團隊功力如何，
儘管導演是第一次執導，但強大的製作團隊及導演本身即是原著，對故事的了解性而言，
這部片的表現並不差，甚至是可以算上乘之作，尤其以新銳導演而言。

但查了網路上的評價多為負評(導致這部片沒人跟我去只能自己看QQ)，大概只一個原因：

定位不明。

下面將慢慢論述我的理由，及一點點的評論，而身為王家衛腦粉，
下面不免也會提及重慶森林，敬請見諒。










-----------------------------------防雷--------------------------------

本部片之所以說定位不明，全因導演至始至終拿不定主意，
到底是要拍喜劇片？或者是較有深度的劇情片？
雖然小魯看的電影不多，但大多看過的電影很難將這兩者維持同等重量製作而成的。
以劇情片而言，我自始至終最愛的永遠是《重慶森林》。

有人說王家衛導戲導的很任性，他不在乎觀眾到底看不看得懂那幕，
總之他爽拍啥就拍啥，而《重慶森林》光塞入兩條主線，分為一前一後，整部戲的張力
都讓人回味無窮，但明明就是兩個人的感情故事，同樣的兩個主角，
其實該交代的事情也不多，第一個就是失戀的魯蛇、第二個就是交了第二個女友的故事。

平淡的故事，張力到底從何而來？

我認為，恰巧就是讓某些人感到多餘的慢運鏡、多餘的日常鏡頭。
這些鏡頭讓一個故事的張力得以延續、逐漸地讓觀眾融入角色的心境中。
然後下次失戀就不自覺的會想去找鳳梨罐頭、甚至加點番茄醬體會一下美好的味道。

《擺渡人》中，其實三條主線我並不覺得他們的故事是沒有張力的，
甚至兩個演員經過的時間的淬鍊、又有許多優秀演員助陣的情況下，
理應張力要更加突出、更為深刻。

事實上，我認為單就演員表現上是更有張力的，當然，除了金城武變成純搞笑的角色。

這部片很厲害的是的，三大主線全用極為流暢的方式串起，姑且不論合理性：
陳末、管春、小玉三條線，明明三個人也不過就是在一間擺渡人酒吧牽扯在一起，
但卻能順暢的解出三條線各自的戀情，明明有互相穿插一些，卻都各自扮演稱職的綠葉。

本部片只有一個引言人，是陳末，也是金牌擺渡人。

說白了，擺渡人這個職業在這部片來說，幾乎不是個重要的點，大概只為了開頭吧：
「我來了、我累了、我好了、我走了」
看到不免在想，如果是王家衛所導，還會以「擺渡人」來帶出這樣的概念嗎？
或者以熟悉的譬喻方式，形容一段愛情、一段失戀該有的四種型態？

不過這件事沒人知道，這樣的片不可能出現。
因為已有一部《重慶森林》了。

而這部片明明可成為一部比肩高度的片，卻因一件事徹底毀滅了。
就是喜劇。

喜劇在這部片中，佔了非常重要的角色，更可以看出金城武相較於《號角響起》時，
演喜劇的功力不減外，甚至說更能放得開。
影帝梁朝偉就更不用說了，喜劇根本是信手捻來。

但問題就是出在喜劇，若整部片的比重是以喜劇為主，這部片將成為人人稱讚的賀歲片，
若以劇情為主，偶爾加點小幽默，大家會說這是部有深度又不沉悶的好片。

當主線一多，時間又必須瓜分給喜劇及劇情時，就出大事了。

陳奕迅在嘲笑著自己戴綠帽的時候，只過了一分鐘又切到喜劇場景。
金城武在懊悔當初害死毛毛的片段後，過了30秒又變回那個低能兒。
明明是為了毛毛做出非常大的犧牲，甚至賠上自己的店，發現無效的失落後，
鏡頭一切，卻又在硬塞梁朝偉餅。
然後居然相信一本書做出各種各樣低能兒行為。
明明小玉是要崇拜馬力的迷妹，卻找個帥到亂七八糟的演個迷妹愛情劇，
然後又莫名其妙跟人拚起酒來，酒吧高爾夫中間的笑點更是生硬。

若為了呈現這些笑點，各角色的情緒也不用一直帶，讓這些演員發揮搞笑天分就好；
若為了呈現這些深度，許多笑點根本可以拔掉，甚至最後金城武那段動畫特效更沒必要。

因為兩邊都想吃，變成了兩邊觀眾都不滿意的窘境。




但這部片值得看嗎？我認為還是值得的。

這麼多重量級演員放開身段搞笑、情緒演技大爆發、劇本本身對失戀的描繪深刻，這些
絕對值一張電影票的錢。

當然，這部電影仍然是較為扁平、浪漫的，戴人綠帽的終會懺悔、被戴的總會痛哭、
單戀的總會無私奉獻、追憶的總是無法忘懷，

好人、永遠是好人；壞人、永遠是壞人。

可演技的支撐、劇本敘事的流暢度、情感節奏的刻劃，100%是部值回票價的電影。


只要你別真的把它當賀歲片想進去大笑一番、或把它當《重慶森林v2.0》的態度進去看，
就當自己甚麼都不知道，你將會獲得愉悅又記憶深刻的兩小時。

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