攻殼機動隊2017 :可惜了這一屋子精緻 - 電影
By Olga
at 2017-04-04T13:57
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網誌版
https://tonyironbin.wordpress.com/2017/04/04/2017%E6%94%BB%E6%AE%BC%E6%A9%9F%E5%8B%95%E9%9A%8A-%EF%BC%9A%E5%8F%AF%E6%83%9C%E4%BA%86%E4%B8%80%E5%B1%8B%E5%AD%90%E7%9A%84%E7%B2%BE%E7%B7%BB/
無雷簡評 :畫面致敬、內容簡化、可惜了這一屋子精緻
1.劇本表現:5/10
劇情以1995年押井守的同名動畫電影為主要改編對象。
原劇本走的是電馭判客 (註解1)風格的科幻片,
講述未來義體化、電子腦產生的
新型態犯罪與衍伸而來的人類對於自我存在懷疑的哲學思辨
但或許因為是商業片取向,真人電影只取其舞台背景
將原本的哲學討論簡化大半,原先的「傀儡師」也完全改掉,
少了電馭判客的科幻主題,反派動機格局頓時縮小許多。
整體劇情偏向發掘真相、執行正義的警匪片套路。
但就算以警匪片角度,懸疑成分也過於薄弱,不夠峰迴路轉。
2.影音呈現:8/10
畫面上向原作大量致敬,美術設計忠實呈現原作世界觀,
光學迷彩、攻殼車、義體等等元素一個也不馬虎,相當擬真精緻。
音樂上很用心地融入原作經典傀儡謠的主題旋律,算是給粉絲的小彩蛋。
動作上應有盡有,飛車、搏鬥、槍戰沒有少,
尤其發生在充滿東方風格的科技舞台上格外有味道。
※不過筆者還是必須吐槽:承襲自駭客任務的慢動作鏡頭也未免過多。
簡結:
如果是純粹新手,這部可以帶你一窺攻殼的未來世界。
是繼《銀翼殺手》後,
美術場景都相當電馭判客的用心製作。整體算上不錯的商業片。
如果是粉絲,應該會很極端的分兩派吧,
一邊是懷舊滿滿好開心,一邊是徒具空殼森氣氣。
筆者算是中間,很樂見經典畫面的重現,
卻也遺憾劇中的精華、探討與理念內容被抽空,可惜了這一屋子精緻。
※註解1:cyberpunk (電馭判客)
這類作品預設了一個這樣的未來:由於政府無能與網絡時代打破國界的趨勢,加上數位媒體的重要性日益升高,使得跨國科技企業企業超越政府成為權力中心,人類社會走向極端資本主義。
作品內容通常是駭客、警察、人工智慧及大型企業之間的角力,
常有邊緣人對抗企業的劇情、資本主義中被犧牲者的悲歌,
反映了人類對於大企業腐敗及社會疏離的擔憂。最經典的例子是
《銀翼殺手》、日本動漫則以《阿基拉》《攻殼機動隊》為代表。
-----以下有雷,斟酌閱讀-----
1.存在的證明(1995年版)
電子腦的普及使得記憶可以刪改、影像可以造假,
義體化的科技使得肉體可以汰換、可以機械化
注意看片名《Ghost In The Shell》 Ghost:靈魂、Shell:軀體,
當人類賴以為生存證明的兩者都能被抽換,
那甚麼才是真實存在呢?「我」透過感官經驗(身體活動、心靈活動)
而感知自身存在。但「我」就僅僅限於這些嗎?
身、心與自我存在的質疑與思辯,是1995年動畫電影的討論軸心,
也是劇情發展的主要推動。
原版中素子追查的駭客「傀儡師」是個從信息海洋誕生的生命體,
而當它被質疑不過是個程式碼而已,其回應相當發人深省
「真要說,你們的DNA同樣也只是為了追求自我生存的程式,
所謂的生命,就好像出現於資訊洪流中的節點,
物種的生命擁有稱為基因的記憶系統,
人類只是藉由記憶才有所謂個人的存在...
而當電腦的普及,使記憶得以儲存於外部的那時起,
你們就應該更認真地思考生命的意義才對。」
素子因為是全身義體,因此常有對於存在的質疑
我是機械義體,而你是人類肉身,讓我們都能被稱為人類的
唯一原因是大腦、因為Ghost,但如今連Ghost都能被製作(如傀儡師、AI)
那我還是真實的嗎?
最後電影並沒有給出答案,而是讓素子繼續追尋,
她選擇捨棄軀體(Shell)與傀儡師融合,
便是為了成為不同的存在,希望能跳脫原先框架,重新思索生命意義。
2.可惜了這一屋子的精緻(2017版)
原版的素子接受義體的現狀但好奇新世界裡的真理答案。
而2017真人電影中的素子則執著於過去的模糊記憶與義體人的寂寞孤獨
這點其實類似諜報片司空見慣的套路
政府以藥物讓某人失去過去,培育殺手,後來殺手發現真相等等,
觀眾恐怕一點也不驚訝了。
筆者之所以可惜,正因如此,好不容易建構一個未來世界,
能探討的應該是更宏觀的問題,
攻殼這麼好一個科技舞台,上頭能乘載的應該
是一個更能驚艷群眾,發人深省的故事。
3.科技始終來自於人性
其實就如同那句廣告詞:「科技始終來自於人性」。不論科技如何發達、網絡傳輸如何快速、義體多麼無堅不摧,人類,還是喜怒無常、仍然偶有孤獨、依舊感到空虛、像個初生嬰兒,對於世界感到好奇而陌生,始終跌跌撞撞的在人群中找尋自我。時空物換星移,但對於存在的探索、自我的追尋卻是亙古不變的主題,這就或許是1995年版之所以是經典,而2017版滿足不了筆者的原因吧。
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無雷簡評 :畫面致敬、內容簡化、可惜了這一屋子精緻
1.劇本表現:5/10
劇情以1995年押井守的同名動畫電影為主要改編對象。
原劇本走的是電馭判客 (註解1)風格的科幻片,
講述未來義體化、電子腦產生的
新型態犯罪與衍伸而來的人類對於自我存在懷疑的哲學思辨
但或許因為是商業片取向,真人電影只取其舞台背景
將原本的哲學討論簡化大半,原先的「傀儡師」也完全改掉,
少了電馭判客的科幻主題,反派動機格局頓時縮小許多。
整體劇情偏向發掘真相、執行正義的警匪片套路。
但就算以警匪片角度,懸疑成分也過於薄弱,不夠峰迴路轉。
2.影音呈現:8/10
畫面上向原作大量致敬,美術設計忠實呈現原作世界觀,
光學迷彩、攻殼車、義體等等元素一個也不馬虎,相當擬真精緻。
音樂上很用心地融入原作經典傀儡謠的主題旋律,算是給粉絲的小彩蛋。
動作上應有盡有,飛車、搏鬥、槍戰沒有少,
尤其發生在充滿東方風格的科技舞台上格外有味道。
※不過筆者還是必須吐槽:承襲自駭客任務的慢動作鏡頭也未免過多。
簡結:
如果是純粹新手,這部可以帶你一窺攻殼的未來世界。
是繼《銀翼殺手》後,
美術場景都相當電馭判客的用心製作。整體算上不錯的商業片。
如果是粉絲,應該會很極端的分兩派吧,
一邊是懷舊滿滿好開心,一邊是徒具空殼森氣氣。
筆者算是中間,很樂見經典畫面的重現,
卻也遺憾劇中的精華、探討與理念內容被抽空,可惜了這一屋子精緻。
※註解1:cyberpunk (電馭判客)
這類作品預設了一個這樣的未來:由於政府無能與網絡時代打破國界的趨勢,加上數位媒體的重要性日益升高,使得跨國科技企業企業超越政府成為權力中心,人類社會走向極端資本主義。
作品內容通常是駭客、警察、人工智慧及大型企業之間的角力,
常有邊緣人對抗企業的劇情、資本主義中被犧牲者的悲歌,
反映了人類對於大企業腐敗及社會疏離的擔憂。最經典的例子是
《銀翼殺手》、日本動漫則以《阿基拉》《攻殼機動隊》為代表。
-----以下有雷,斟酌閱讀-----
1.存在的證明(1995年版)
電子腦的普及使得記憶可以刪改、影像可以造假,
義體化的科技使得肉體可以汰換、可以機械化
注意看片名《Ghost In The Shell》 Ghost:靈魂、Shell:軀體,
當人類賴以為生存證明的兩者都能被抽換,
那甚麼才是真實存在呢?「我」透過感官經驗(身體活動、心靈活動)
而感知自身存在。但「我」就僅僅限於這些嗎?
身、心與自我存在的質疑與思辯,是1995年動畫電影的討論軸心,
也是劇情發展的主要推動。
原版中素子追查的駭客「傀儡師」是個從信息海洋誕生的生命體,
而當它被質疑不過是個程式碼而已,其回應相當發人深省
「真要說,你們的DNA同樣也只是為了追求自我生存的程式,
所謂的生命,就好像出現於資訊洪流中的節點,
物種的生命擁有稱為基因的記憶系統,
人類只是藉由記憶才有所謂個人的存在...
而當電腦的普及,使記憶得以儲存於外部的那時起,
你們就應該更認真地思考生命的意義才對。」
素子因為是全身義體,因此常有對於存在的質疑
我是機械義體,而你是人類肉身,讓我們都能被稱為人類的
唯一原因是大腦、因為Ghost,但如今連Ghost都能被製作(如傀儡師、AI)
那我還是真實的嗎?
最後電影並沒有給出答案,而是讓素子繼續追尋,
她選擇捨棄軀體(Shell)與傀儡師融合,
便是為了成為不同的存在,希望能跳脫原先框架,重新思索生命意義。
2.可惜了這一屋子的精緻(2017版)
原版的素子接受義體的現狀但好奇新世界裡的真理答案。
而2017真人電影中的素子則執著於過去的模糊記憶與義體人的寂寞孤獨
這點其實類似諜報片司空見慣的套路
政府以藥物讓某人失去過去,培育殺手,後來殺手發現真相等等,
觀眾恐怕一點也不驚訝了。
筆者之所以可惜,正因如此,好不容易建構一個未來世界,
能探討的應該是更宏觀的問題,
攻殼這麼好一個科技舞台,上頭能乘載的應該
是一個更能驚艷群眾,發人深省的故事。
3.科技始終來自於人性
其實就如同那句廣告詞:「科技始終來自於人性」。不論科技如何發達、網絡傳輸如何快速、義體多麼無堅不摧,人類,還是喜怒無常、仍然偶有孤獨、依舊感到空虛、像個初生嬰兒,對於世界感到好奇而陌生,始終跌跌撞撞的在人群中找尋自我。時空物換星移,但對於存在的探索、自我的追尋卻是亙古不變的主題,這就或許是1995年版之所以是經典,而2017版滿足不了筆者的原因吧。
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By Irma
at 2017-04-08T02:25
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