放映周報專訪《台北星期天》何導演（上） - 藝術電影

　　兩個男人與沙發，一種夢想與現實：專訪《台北星期天》導演何蔚庭（上）

文／曾芷筠、陳平浩

　　2006年，鄭有傑的劇情長片《一年之初》讓台灣觀眾看見一股影像新勢力，同
輩工作者、也是有著拜把兄弟般交情的導演林書宇、何蔚庭、攝影師包軒鳴慢慢在
國片領域中深耕細耘，到了《九降風》、《陽陽》大放異彩，累積出亮眼的成果。
這幾位導演都有類似的背景：先以短片磨練導演功力、累積人氣，再尋求拍攝長片
的資金和機會，鄭有傑的《私顏》、《石碇的夏天》，林書宇的《海巡尖兵》，何
蔚庭的《呼吸》、《夏午》均展現拍攝實力，讓人感受到台灣新銳導演不可輕忽的
一波浪潮。

　　今年，何蔚庭導演終於推出個人第一部劇情長片《台北星期天》，不只內容紮
實、影像風格到位、兼具娛樂性與深度，更因為自己本身的馬來西亞身份，在片中
展現不同於以往國片的寬闊格局，將視野拉高至亞洲和國際。英文片名「Pinoy
Sunday」意味著「菲律賓的星期天」，和中文片名「台北星期天」兩相對照，別有
從不同觀點解讀的趣味。此片以兩位在台灣工作的菲律賓籍外勞為主角──胖子迪
艾斯和瘦子馬諾奧──如同大多數生活在台北的外勞一樣，他們禮拜一到禮拜六拼
命工作，禮拜天就要為自己安排一個悠閒的短暫假日，出門上教堂、和漂亮女生約
會。想家時，馬諾奧就幻想自己擁有一張漂亮的沙發，工作結束之後就可以躺在上
面看星星、喝著台啤，將自己的小小夢想寄託在沙發上。這個星期天，馬諾奧被心
儀的女孩拒絕、艾斯和女朋友分手，一個平凡無奇、百無聊賴的陽光星期天，被一
張突然從天而降的沙發扭轉命運，開啟了一趟荒謬又奇幻的冒險旅程，而台北也因
為這兩個外來者的眼光，散發出一股奇異的魅力……。

　　本片演員網羅了有「菲律賓吳宗憲」之稱的喜劇演員巴亞尼、實力派英俊演小
生艾比奎松，還有陸奕靜、曾寶儀、張孝全、莫子儀、林若亞等等逗人發笑的驚鴻
一瞥，張力十足、喜劇效果絕佳。再看看本片的製作班底包括攝影師包軒鳴、以《
臉》得遍各個美術獎項的美術設計李天爵，如此風格迥異、來自四面八方的製作團
隊，在導演何蔚庭的統合之下，以平穩的步調呈現出異鄉人心中的欲望和掙扎、對
台灣社會的深刻觀察和柔性批判，顯得樸實輕鬆又處處深藏功力，絕對是今年難得
一見的國片佳作。

　　從《呼吸》以回收零碎膠卷為材料呈現出高反差、粗粒子、快速剪輯的強烈個
人風格，到《夏午》以黑白底片、四個超長鏡頭大玩場景調度及魔幻寫實可能性的
驚人實驗，《台北星期天》回歸古典電影的敘事語法，更以喜劇形式將國片推向觀
眾。然而，此片在行銷過程卻遭遇極大阻礙，面臨全台北只有光點電影院願意上映
的荒謬情景，真實往往比電影更荒謬，台灣人的狹隘心態值得反思，想看的大台北
地區朋友只能呼朋引伴攻佔光點了。除卻這些當初不曾設想到的困難，導演在發想
、拍攝時是如何思考的呢？本期【放映頭條】帶您深入了解何蔚庭導演創作本片的
過程、其中的驚喜與曲折，以及對人性和台灣社會的深刻觀察。

問：《台北星期天》的劇本構想及源起為何？在台灣以外籍勞工為題材的劇情片仍
　　非常少，之前只有李奇《歧路天堂》，為什麼以外勞為題材？另，此片似乎也
　　受到波蘭斯基短片《兩個男人與衣櫃》的啟發影響，可否分享您的創作過程？

何蔚庭（以下簡稱何）：當初確實是先看過波蘭斯基短片，有了兩個人搬東西的畫
面，覺得這個畫面很有意思，也比較少見，當你看到兩個人搬東西走在街上，一定
會想說他們為什麼不用卡車？這背後一定有個故事。在台北，如果這個動作要成立
的話，就不會是台北人，因為他們資源太多了，而比較可能是沒有資源的僑生或外
勞，所以才會想要把這個畫面和外勞結合在一起。我覺得這個畫面很有勞工階級、
universal 的感覺，因為世界各地都有勞工，在中國大陸很可能會這樣、在紐約或
洛杉磯的話也許就會是兩個墨西哥人；我們以前當留學生的時候也會看到一個被丟
棄的東西，覺得很可惜就想辦法搬回去。我自己也是外國人，對外勞本來就比較敏
感，會去注意他們的生活情況、假日聚會地點等等。我剛來台灣工作的時候，沒有
家庭也沒有父母，感覺自己就像是一個外勞，所以比較可以體會、想像外勞的生活
，很早以前我看到許多外勞聚集在改建前的台北車站二樓，像一個東南亞國家，當
時就很想把這個畫面拍下來。現在他們（主要是菲律賓人，菲律賓人去那裡主要是
因為那附近有一個天主教堂）都移到中山北路和農安街的金萬萬大樓去，星期天的
時候他們都在那裡活動，就覺得非得將這個畫面呈現出來不可。

問：寫劇本時您如何觀察他們的生活？

何：我會先鎖定菲律賓人是因為我最好的大學同學是菲律賓人，我也去過菲律賓幾
次，他們會講英文，而且因為有西班牙人的血統，他們比較接近西方人，所以對這
個族群比較好奇，才這樣確定下來。

　　剛開始我都是從零開始，幾乎每個星期天都會跑去那裡，也透過朋友介紹認識
一個台中教堂的神父（他偶爾在台北也會做彌撒），那個台中神父很有趣，他在紐
約待過，在台中籌錢辦一個外勞活動中心，讓外勞假日可以去那裡做烹飪、跳舞、
唱歌等等的活動。我曾經在復活節的時候去那裡住過一個晚上，看他們的儀式、跟
他們聊天，再慢慢把一些東西放進劇本裡面，劇本就這樣寫出來了。

　　電影劇情相當如實地反映了在台灣工作的外勞生活，但寫實的背後其實是透過
兩個深具喜感的演員巴亞尼和艾比以喜劇表演的方式呈現，您為什麼選擇這樣一胖
一瘦、極富張力的角色組合？

何：關於真實的部份，之前發生了一些很有趣的事情。我們之前去借一個教堂，把
故事大綱給負責人看，那位負責人很生氣，他說：你不能拍真人，這個人之前在我
們教會裡面、現在回菲律賓了，如果你要拍這個故事要經過他的同意。可是這個故
事明明是虛構的，但他認為我們在講真的事情。另外，電影裡面有個角色是講菲律
賓方言的計程車司機太太，我們當初會寫這個角色是因為我碰到超過三個菲律賓女
人，本來是在這邊幫傭，後來嫁給台灣僱主，而且先生是開計程車的。所以當初在
找素人演員的時候，首先要會講Ilonggo 這種方言，我們就去教堂問到了這位演員
，我就問她：「妳先生該不會是開計程車的吧？」她說：對呀，是真的。我覺得類
似這樣的東西很多，很難想像這樣的事情就活生生地發生了。比如說片中那位剛果
籍黑人牧師，他不是我們為了強調多元種族找來的，而是真的在淡水教堂服務的牧
師（電影中所有的教堂場景都是在那裡拍的），他在這裡三十年了，而且台語講得
非常好。我覺得在田調、拍片的過程中，有些東西比想像中還真實，已經存在很久
但現在才拍出來，像黑人神父這件事，台灣真的有好幾個居住很久的黑人神父，只
是不在大家的認知範圍裡面。

　　菲律賓演員只找了兩個男主角和兩個女主角，其他都是真的在這邊生活的人。
至於兩位男主角，這部片完成的過程中有很多問題，之前有一次已經差點要拍了，
主角還不是現在這兩位，但時間談不攏計劃就停了下來，六個月之後資金到了才又
開始動工。那時菲律賓的合作團隊也換了，那邊的製片也是一個導演，就介紹一些
演員給我們，我看到這兩個演員的時候發現他們的身材不太一樣，才想到可以這樣
組合。雖然角色、性格都已經寫好了，但是不一定要一胖一瘦的組合，後來看到這
兩個演員時才覺得型非常對，一黑一白、一胖一瘦，可以製造很好的喜劇效果，也
是陰錯陽差碰上他們才覺得這是很可行的。剛好他們兩個人真的很不一樣，包括出
身背景、表演方式等等。

　　演胖子迪艾斯的演員巴亞尼是很出名的搞笑演員，演瘦子馬諾奧的艾比則是很
像勞勃狄尼洛那樣，每部電影都要去挑戰不同角色的演技派演員，但是我想把他們
的既定形像翻過來，所以我讓搞笑演員去演那個悶悶的胖子、比較威嚴的去演好笑
輕浮的瘦子。對巴亞尼來說，這是他生平第一次演話比較少、不那麼好笑的角色，
他在現場剛開始很受不了，一直想要加對白或動作，後來拍完他就跟我說：他發現
演喜劇也可以不要搞笑，別人還是會笑。他在菲律賓都是演商業大製作的電影，《
台北星期天》是他比較小成本、也比較嚴肅的作品，在菲律賓認識他的人，就會發
現他這次做了很大的突破。

問：《兩個男人與衣櫃》藉由兩個男人搬衣櫃的過程反映了他們遭受的困難，也藉
　　此批判社會的壓迫；《台北星期天》調性雖輕快活潑，但是否也想藉著兩個男
　　人搬沙發的遭遇傳達社會批判？

何：我其實不會像波蘭斯基這麼批判，他那部片雖然短，但非常有深度。對我來說
，用外勞當主角本身就是一個很顛覆的做法，我想讓台灣的觀眾把自己放在他們的
角色裡面，以往外勞都是配角、或只是一個報紙上的符號，但現在成了主角，你會
發現他們跟一般人沒有兩樣。他們遠離家鄉來到這裡，像那個胖子和安娜是情侶、
但在家鄉各自有家庭，這是很普遍的現象，也不只是情慾的東西，而是一個陪伴、
約會的對象，合約時間到了，兩個人也就分開。他們在台灣的生活，三年看不到家
人，有些雇主甚至不讓他們放假，這是很不人道的事情。我真的不想太嚴肅地批判
這件事，我覺得先用一種幽默的手法讓大家認識這些人，當你知道他們也是人的時
候，就會比較注意他們的消息。

　　因為這是喜劇，所以比較沒有太負面的批判，唯一比較重的部份是他們在搬沙
發時撞到機車，那應該是我個人對台北市交通的意見，因為我是在街上走路、搭大
眾交通工具、騎腳踏車的人。我現在每天推著小孩在街上走，常常在小巷子裡看到
按喇叭的大車，所以我對台北市的交通非常反感，電影裡有一句台詞「車子越大的
人老二越小」，那是我叫他講的。我覺得台北的機車也很可怕，很沒耐心又橫衝直
撞，電影裡那場車禍的處理其實是很常發生的情況，所以這部份是我自己的想法。

　　此外，跳樓、燒炭自殺的人在台灣也很常見，不過只是把它呈現出來，並沒有
要做太多的批判。另外就是選舉，有一場戲，裡面有一輛選舉宣傳車經過，接著兩
人開始談到肚子餓，我的想像就是選舉沒辦法解決人民的基本問題。這是我自己的
想法，但是在這部片裡沒有放很大。

問：沙發在這部片裡面象徵了兩人的小小夢想，但最後卻遭逢無情的打擊，夢想破
　　碎。導演為什麼選擇沙發這個物件？

何：因為所有的物件裡面，沙發最能代表家（本來也有想過床墊，但床墊蔡明亮已
經用過了，而且床墊太情慾），像一家人坐在沙發上看電視，比較能代表家庭的符
號，加上沙發非常方便，去到哪裡都可以坐下來。當初的想法就是：這是一個讓人
很舒服的東西，而且其實只是一個簡單的寄託，他們想要的其實是家，但只要屋頂
上有沙發就可以感覺像家。他們在搬運的過程中，先把家的想像投射在上面，後來
慢慢發現不管怎樣都無法在台灣有一個舒服的家，重點還是在原本的家鄉。我覺得
胖子瘦子到了某個時間點就想要放棄（台灣的工作），我自己的解讀是：他們其實
可以把沙發丟掉就回宿舍去，因為可能根本沒有辦法搬回去，還有過程中發現自己
其實很想家，也不太需要一個沙發了，所以就乾脆不要趕在宵禁前回去了，寧可在
河邊過夜。還有，沙發會讓人產生一些聯想，例如說最後的夢境，沙發變成了漂流
在河上的船，像是兩個人坐船回家鄉的感覺，而且兩人以前是玩樂團的，也像在小
船上開演唱會。沙發是用板子加上燈光讓它浮起來的，我們花了很多時間去計算，
太輕或太重都不行。所以，首先要找到一條可以用的河，又漂亮又可以拍攝，那場
戲是在基隆河拍的，美術李天爵為了做漂浮沙發常常跑到海邊去試。

　　（下文續）

─資料來源───────────────────────────────────

　放映週報：兩個男人與沙發，一種夢想與現實：專訪《台北星期天》導演何蔚庭

http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=255

http://pinoysunday.pixnet.net/blog/post/6605047

─相關來源───────────────────────────────────

2010/05/07　台北星期天【導演：何蔚庭；演員：林若亞、莫子儀、張孝全、陸奕
　　　　　　　　　　　　靜、曾寶儀；穀得電影】

　官方網站（英文）

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