數位時代的日本動畫─「素人自拍」的年代？ - 動畫電影

傻呼嚕同盟


2002年春天，沉寂已久的日本動畫界捲起了一陣旋風，一位名叫新海誠的年輕個人工作者
，獨占了業餘及職業動畫界的話題。他所獨立製作的動畫短片《星之聲》，片長雖僅有
短短的二十幾分鐘，卻突破了一般業餘作品 （以日本傳入台灣的流行用語來說，就是
所謂的「同人作品」）的限制，不以諧擬等二次創作的趣味來當作主打，反以原創劇情
動畫的形式，成功的打入了商業市場。不僅如此，這部作品還在東京國際動畫展、
日本文化廳媒體藝術祭等場合中頻頻獲獎。日本老牌的動畫雜誌甚至以「一個人的革命」
來形容新海誠的成功。

《星之聲》這部作品之所以會引起這麼大的迴響，固然是因為它的內涵品質超越了坊間
一般的商業作品，確實有著感人的影像力量，而作品中所討論的主題「超遠距離戀愛」
與「手機郵件」等，也喚起了年輕觀眾群的共鳴。但是造成話題性的的最大主因，還是
因為這部作品的影像部分，從編劇、分鏡、作畫、上色乃至於剪接，都是由新海誠
一個人所獨立完成的！這在以前的時代，幾乎是件不可能的事。

撇開實驗創作性格濃厚的藝術動畫不說，傳統的賽璐珞膠片動畫產業，是分工極為徹底
精密的商業機制。尤其是以劇情動畫為主流的日本動畫界，製作一部動畫產品是要花費
相當的人力和財力的。但是隨著電腦動畫技術的快速發展，動畫片的製作也越來精簡省力
化，這樣的技術革新，不但衝擊了動畫產業界的生態，也給予了獨立製作的「個體戶」
躍上檯面的機會，使業餘及職業的分界日漸模糊。

《星之聲》的出現，帶給了許多影像工作者啟示和希望。他們紛紛這麼表示：「也許，
個人動畫創作的時代已經來到？」製作軟體的豐富和低價格化，使得動畫製作的門檻
大為降低，體制外的人有更多機會進到這圈子來。而少了對複雜的製作流程的依賴，
創作者對作品的掌控度大增，也可望有更多更加「創作取向」的個人化作品出現。同時，
網際網路的發達和普遍化，也跟著降低了創作者所要面對的另一個「門檻」。

作品完成後的宣傳及行銷以《星之聲》這個例子來看，其作者新海誠，他在大學時期主修
國文，大學畢業之後在遊戲開發公司中待過五年，完全是在傳統賽璐珞動畫業界之外的
人物。而他製作動畫時所使用的技術，都是源自他在遊戲開發公司時的所學。1997年起，
他開始嘗試業餘的個人動畫製作。到了1999年，他所製作的約五分鐘的動畫短片
《她和她的貓》獲得了大獎，這是個鼓勵個人動畫創作的獎項，在獲得這個肯定之後，
新海誠開始挑戰長度更長的劇情動畫作品，也就是《星之聲》。2001年夏天，為了更能
集中在作品的創作上，他破釜沉舟的辭去了工作，以約七個月的集中投入，靠著
一台電腦，獨力完成了《星之聲》。作品完成後，首先是在專門放映個人創作短片的
獨立電影院上映，但口碑隨即在網路及所謂的「同人」圈子裡發燒蔓延開來，也吸引到了
商業界的廣泛注意，而之後所推出的DVD等影像商品，也創下了極佳的銷售成績。
新海誠也因此一躍而成為動畫界人士口中的「超新星」。他目前正在製作中的新作品
《雲的彼方，約定的場所》，雖不是由一個人挑起所有的工作，依然是延續著這
少人數製作的路線，受到眾多的矚目和期待。


這樣的個人製作影像作品的出現，更進一步說，未來也可能不限於動畫片這個範疇。
由業餘團體所拍攝而成的真人電影雖不是什麼新鮮事，但由經費及環境等條件的限制，
在題材上一直受到相當的限制，這一點隨著幾可亂真的動畫技術的發展，未來可望有著
戲劇性的突破。以《攻殼機動隊》動畫片打響國際知名度，兼有執拍動畫片及真人實攝
電影經驗的日本導演押井守曾這麼說：「在數位化的地平上，所有的電影都會成為動畫。
」

但是在另一方面，事情的進展卻也不是完全一味的樂觀。從《星之聲》的誕生以來，
算算時間也已過去兩年了，動畫界卻遲遲沒有出現足以和《星之聲》匹敵的傑出個人創作
。其中的一個重要因素，就是因為目前的數位個人創作雖是可能的，但仍然是要耗費
大量精力的「非人」工作。日本有位剛推出個人作品的動畫創作者「比嘉」就曾表示：
「光是為了製作五分鐘長度的動畫，就必須每天工作十六小時，耗費三個月。」

看來，個人動畫創作若要真正成為人人可行的「全民運動」，仍然有一段相當的路要走。
只是，依照數位工具發展的趨勢來看，我們的確是順利地走在這條路上，對個人創作動畫
的諸般期待，也不算是遙不可及的夢想了。

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