新海誠系列作品感想 - 電影

會含有新海誠系列作品的內容
請審慎閱讀

為了避免重複打出作品全名以致文句太長

以下

新海誠簡稱"新海"
Radwimps的野田洋次郎簡稱"野田"

星之聲-->"星聲"
雲之彼端，約定的地方-->"雲彼"
秒速五公分-->"秒五"
追逐繁星的孩子-->"追星"
言葉之庭-->"言葉"
你的名字-->"君名"
天氣之子-->"天氣"


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 雷文 主文分隔線 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


其實在前幾年看完你的名字時就很想寫一篇了
只是那時看完產生很多情感，覺得短時間難以梳理而放棄
還有抱持著一種懷疑
"我能夠真實寫出十幾年來看新海誠作品的感受嗎?"

到現在來說還是沒什麼把握
只是有種我得寫下來的迫切感

要說新海變了嗎?

的確

作畫變的越來越加細緻
音樂從最早的天門到現在的Radwimps
美術也從丹治匠一路到現在的田中將賀
配音也不再低沉沙啞了(?

靜下心來想想，新海變與不變的有哪些?

不變的是天空、星空等眾多風景
彷彿是這世界的秘密一樣，讓觀看的人隨著主角一同沉默

不變的是沿著鐵軌急行的火車
隨著車門的開閉分隔了萬千思念

不變的是豐富的季節
從飄落在手心的櫻花瓣、仲夏的海浪、東京的風雨
到足以從手中奪走思念的猛烈冬雪

這些並未改變
那景象彷彿夢境一般，一切是那麼的美麗動人

在"天氣"小說的後記中，新海說到
電影的【內容】是故事，影像與聲音則是傳達內容的【器皿】
但對小說而言，這兩者其實並沒有什麼區別

電影能在同一時間表達出所有情感
小說則必須在讀者掃過的短暫印象殘留裡
將一切化為文字儘可能的讓讀者有所感同身受

因此我一直認為
作家像是精心熟成容器內容的釀酒師
導演則像是以雙手不斷調整、形塑容器形狀的陶藝家

而身為觀眾，能做的就只有捧起容器，品嘗其內在的韻味了



但，從以前到現在
我認為有幾個元素才是新海作品最純粹的核心

第一個是"結"(むすび)

"結"字真正出現已經是在"君名"了
這部電影就是結的體現
如同宮水婆婆說的
"結既能連接繩子、也牽繫人心、也意味時間流逝.."

可以注意到在新海的作品裡有大量線的延伸
噴射雲、鐵軌、電線、雨、"雲彼"的塔、提琴線、海平線等
在所有作品裡，線不只是二維之間最短的距離
也是人心與心之間的連接

在"君名"上映後的幾個月
野田替Aimer的"蝶々結び"作詞的MV在此時釋出
https://tinyurl.com/y2h6b9qz

我總是在心中暗自笑說這首歌根本是"君名"的隱藏版主題曲

"在這無邊無際的廣闊世界裡，從四散各方的無數線繩中"
"我倆各自挑選，是這線將我們拉攏靠近"

綜觀系列作品
不管在何時、在何處，主角們總是在思念某個人
因為這份"思念"所以型塑了整個故事
也才能做到所有在我們看來荒誕不羈的事

"星聲"
15歲的美加子傳的簡訊過了8年224天又18小時
才傳到了24歲的阿昇手機中
就算過了這麼長的時間，阿昇還是加入宇宙軍想去找美加子

"雲彼"
儘管三年不見，浩紀憑藉著找尋佐由里的夢
為了讓她醒來，載著她的身體穿越危險的戰場飛向高塔

"追星"
森崎老師不惜犧牲明日菜也要再見到妻子

"君名"
瀧就算炸掉變電所、用廣播欺騙所有人
也想讓三葉還有大家活下去的心情

"天氣"
帆高用槍指著所有人的大聲質問
以及不顧後果衝上了天空就為了尋找陽菜

有趣的是

"天氣"並不是新海作品中首次出現用槍指人的場景
在"雲彼"裡就曾出現過
拓也用槍指著浩紀，說了這麼一段話

"你是要拯救佐佑理，還是要拯救世界"

這場景在電影結束後離去的路上才逐漸想起
但浩紀當時並沒有回答
跨越了十五年的時光，在"天氣"被回答了

"什麼鬼天氣的，就任憑他失控吧!"

儘管電影散場後，會隨著時間淡忘
但沉睡在記憶深處的情感
還是會被新的故事所觸動，因而回想起來

如果說"你的名字"是新海的嘗試突破
那麼"天氣之子"也許就是在突破與原則間尋找平衡的作品

在宮澤賢治的"永訣之朝"裡，有這麼一段話

"...銀河、太陽、大氣等等組成的世界裡，
讓我再看看從天空飄落的雪花；斷裂的花崗岩石上，
靜靜地積著快要融化的雪，我小心翼翼地站在上面，
保持著雪與水這純白微妙的二重關係..."

這段在"雲彼"的開場，透過佐佑理的聲線被緩緩唸出

或許這就是新海內心的憧憬吧

不管是身為作家、身為導演
一路走來要保持平衡都是非常困難的事
改變也不見得能被人接受，只能期許自己不要失去自我
只能一心一意去思考如何說出心中的故事

所以新海在上映時說的"這會是一部評價兩極的電影"
比起將電影商業化，並且得到廣大好評
比起講出教科書會教的、媒體會講的、政治家會談的..

電影並不需要是正確的或者作為一種模範
而是要表達出創作者心中的真實感受
就算有人會感到不悅、甚至斥責自己，也要全盤接受



第二個核心是"名字"(名は)

雖然在系列作品中名字大多並不具有特別意義
只有這次的"天氣"中，新海回答問題時有提到過
帆高有著"揚起帆桅啟航"的意味
天野陽菜除了隱喻日本的太陽神"天照大神"以外
陽菜也有"太陽照射的場所"的涵義

也許"君名"的名字也有些關係吧

不管是瀧、宮水或是三葉(みつは)，音近似水(みず)
口嚼酒、系守的湖、彗星(すいせい)
還有瀧沉浸在三葉回憶的場景，四葉的出生
似乎都離不開水

不過名字在新海系列中最重要的意義
我認為是"確認彼此的存在"

在"天氣"上映前新海放出的特別預報
裡面快速帶過了之前作品的片段
其中就有一段是各系列男女主角呼喚著對方
https://tinyurl.com/y2on8c9b

印象中這段在先前的新海誠展中就有放映過
當下看到時就很清楚的感覺到
這就是我之所以喜歡這些作品的原因

每個系列的男女主角都被"結"所連接
也透過呼喚對方"名字"來確認彼此存在

也如同"天氣"片尾曲的結尾
"愛之歌傳唱至盡，也於眾多電影當中訴說完畢"

一直以來他們之間的故事，還有每一首電影的歌曲
就是新海誠想訴說的故事

此外
在"秒五"的第二幕，也就是名為"太空人"的場景中

儘管花苗一直喜歡著貴樹
但他們兩人從來沒有直稱過對方
貴樹一直稱呼花苗為澄田，花苗也以遠野君稱呼貴樹
兩人始終保持距離

在最後花苗哭泣時，恰好新海讓太空梭發射
(為什麼說恰好..新海就是愛在關鍵時刻放出運輸工具)

花苗在心裡這麼說了

"拼命地..盲目地向著天空伸展著手臂，
將那麼巨大的物體升向太空，
注視著那宛如過往雲煙般漸漸遠去的某物"

到了最後，他們兩人始終沒有說過對方的名字

無論是被火箭氣體分隔的天空
或是後續被電線分割的月亮
似乎都在暗示分離的到來



談到這段
剛好就進入我認為的第三個核心，"距離"

以"秒五"的副標題為例
是A Chain of Short Stories about Their Distance

在"太空人"這幕中，雖然幾乎都是以花苗為視角
但這幕其實是在側寫貴樹的心境

包含貴樹的夢、夢中女孩始終模糊的側臉
貴樹不停輸入沒有收件人的簡訊
回想第一幕"櫻花抄"的結尾
都可以很清楚的理解貴樹與明里的"距離"

諷刺的是
儘管花苗總是跟在貴樹身後
但兩人心的距離卻未曾靠近

這幕也多次提到了"太空人"
貴樹邊翻著書，一邊自語道

"那真是一段孤獨得難以想像的旅程，
在真正的黑暗之中一味的孤身前進，
甚至連一個氫原子都碰觸不到，
只是堅信著在那深淵中有世界的奧秘等著自己去探索"

"我們這樣，究竟要持續到何時，要走向何方"

此時畫面在貴樹的內心
星系明明很遙遠，卻十分清晰
但在自己身旁女孩的面容，卻始終模糊

我們所以為的距離，常常只是看不到彼此
但在新海系列作品的距離，卻比相依偎來的更遙遠

此外
在宇宙中，太空人彼此之間要聯絡也只能透過電波傳遞
如果不按下發話鍵，對方也不會知道你想說什麼

這就彷彿是貴樹與明里，或是花苗對貴樹
不管再怎麼喜歡對方，只要沒有說出口
對方永遠也無法了解你的想法


也就無法拉近距離


還記得嗎? 野田替Aimer寫的歌
"我倆各自挑選，是這線將我們拉攏靠近"

說起距離，代表性的應該就是"星聲"了
這部短短24分鐘的電影始終瀰漫著距離感
隨著每一次的空間跳躍
兩人的距離越拉越遠

但在電影最後，阿升終於收到了美加子的簡訊
這裡以兩人心聲互相接話來表現，談到彼此都懷念很多東西
"...我一直想要和美加子一起感受的"
儘管兩人相距將近9個光年的距離
此時此刻，心卻是在一起的

最後美加子這麼說了
"喂..阿升..我們所想的事必定只有一個"

"我就在這裡"(ここにいるよ。)

伴隨著主題曲，Through The Years and Far Away
https://tinyurl.com/y2gxrynx

"..If I could fly across this night
Faster than the speed of light....."

短短的時間就能如此觸動內心

這應該算是我開始看新海作品的契機吧



最後談談"天氣"這部作品

其實在第一次觀看後我心中並沒有很大的感觸
沒有說像"君名"一樣產生許多的情感
也沒有像"秒五"那樣有著深刻的遺憾

在看了一些新海的訪談、場刊、以及"天氣"小說的後記後

可以看出他在創作"天氣"的時候
是帶有許多複雜情緒的

新海曾說過，在喜怒哀樂裡，
他覺得哀是最能讓人有所代入，並能感同身受的

但由於"君名"的成功，同時也給新海帶來很多負面評論
因此他一開始在創作"天氣"之時
是挾帶著"怒"的情感的，這點我覺得有影響到這部作品
新海明顯將很多社會話題帶入到電影中
而這些並不是他所擅長的

所以"天氣"的一些違和感應該就是出於此
不過新海在畫面品質跟野田的音樂表現太過亮眼
以至於這個違和感被降低了不少

不過好在故事的最後有拉回來的跡象
這點應該要歸功於野田

起因在於在新海寄劇本給野田後
野田寫了兩首歌回給他
其中一首是新海本來不知道可以用在哪裡的
也就是"大丈夫"

在訪談中新海有說到，直到電影快完成的階段
他還不知道最後的三分鐘該怎麼做
直到他重聽了野田的"大丈夫"後
才恍然大悟自己想表達的都在這首歌裡了

所以才依據了這首歌做出了結尾

"君を大丈夫にしたいんじゃない"
但不只是想讓你覺得「放心」而已

"君にとっての「大丈夫」になりたい"
還想成為讓你「安心」的存在

不過畢竟這是野田心中描繪的景象
而不是一開始新海想描繪的
這就能解釋劇情後面的突兀感是怎麼來的
很像是兩人各提供一部分，彼此協調後才完成這部電影

這也讓我感受到，新海跟野田到底有多絕配...
雖然應該沒下次了(吧

說起來
在野田洋次郎自己寫過的歌ドリーマーズ·ハイ裡
最後一段歌詞是這樣

"悲しみに優しさ足すと平和に"
--悲傷加上溫柔等於和平

溫柔的陽菜與失去陽菜而悲傷的帆高，換來了好天氣

"平和に痛みを足すと怒りに"
--和平加上痛苦等於憤怒

在晴天下承受失去之痛的帆高化為對這世界的憤怒

"怒りに温もりを足すと涙に"
--憤怒加上溫暖等於淚水

...須賀先生，你為什麼在流淚?

"涙に涙足すとカラカラに"
--淚水加上淚水等於枯竭

如果就這樣什麼也不做，只是流著淚
最終將會什麼都沒剩下，什麼事都做不到

"その声に心を足すと言葉に"
--這樣的聲音加上了心等同話語

"如果我回去了，這世界又會.."
"什麼鬼天氣的，就任憑他失控吧!"

"言葉に愛を足すとたちまちに"
--在這樣的話語裡加入愛的話
"あぁ 全てを足して僕たちで 割れば世界に"
--阿阿..全部相加再除以我們，就變成了世界

儘管野田在唱這段時是非常輕快的呢喃語調
但這整段就包含了我對電影所認知的"世界"

這也是我一直以來對新海誠作品的感受.



不知道有沒有人注意到

以往新海誠電影的副標少有特殊涵義

除了"秒五"副標是別具意義以外
"言葉"並沒有副標，"君名"算是直接明白的注釋

至於天氣之子，副標是Weathering With You

天氣是有好有壞的
可能會是晴天、是雨天，也許即將下起暴風雨
沒有人能準確預測未來的天氣會是怎樣

但..不論往後天氣如何，我都要與妳一同渡過
Weathering With You

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