曉劇場2010儲備團員徵選 - 舞台劇

※ 引述《preich (sinking soon)》之銘言：
: 本來不想回文的，怕被以為洗版或刻意針對劇團
: 但，很驚喜的，曉劇團的導演親自上線闡述創作理念
: 若願意繼續多談一些，應該可以讓本版多點深刻的交流，而不只是觀賞心得

其實P大是我們的樁腳，藉此引起關注與討論 哈哈哈哈

那麼...一個字3塊 再把帳號寄給我們 匯款給您

: 在這之前，簡單回應前一篇
: 我絕對認同表演需要展現出能量，而身體就是能量的泉源
: 但這些話太規範性了，有哪件事不需要以身體展現能量的？
: 就連坐在電腦前熬夜打B/打怪/打手槍，也都需要強健的體魄啊啊

我想這一點其實Choga大大的回應真的比我清楚很多

個人認為演員在舞台上 以肢體為主導的演出

(或許有些人會將此類表演稱為非寫實表演

倘若身體不具穩定性 方向性 凝聚力 爆發性與張力

那"身體"的表演便不算成功


: 所以說，我在上一篇質疑的，是訓練的練習量，而不是身體需不需要訓練這件事
: 不然，請哪位劇場朋友現身說法，自己的劇團是這麼高強度訓練量的？？

我想台灣大部分劇團都是隨戲徵選演員 或 習慣合作制

而曉劇場不論徵選者具備 表演背景 或 相關經驗

只需有心便可參與 並且針對團員做統一質量的訓練

讓他們達到相同的高度(不論於表演或是肢體表現

台灣有否先進採取高強度的訓練量?

優劇場與陳偉誠老師 等以 Grotowski 貧窮劇場為圭臬之訓練或許有可能?

(這部分因個人不甚了解 但我想 Grotowski 系統下應該是同樣要求演員身體素質與內在

又或身聲演繹社應該也具備肢體的訓練

(觀看他們的演出由演員們極好的肢體窺知一二

跳出台灣之外

鈴木忠志大師的"鈴木訓練法"

或是法國陽光劇團 常態性的肢體訓練

如同東方傳統戲曲每天必須練功

也試問 傳統戲曲有必要做許多苛刻的訓練嗎?

如果稍加調查 每位戲劇名家必定有超人的自我訓練方法

否則怎可能會有裴艷玲大師60歲依然有能耐搬演 鍾馗嫁妹

"我覺得人一生下來就應該吃苦，吃苦越多越活得有意義。"(節錄裴艷玲大師訪問

同時，如同 無垢舞蹈劇場 強調的慢 倘若要求演員用2分鐘來走一步卻搖搖晃晃

莊嚴感勢必蕩然無存

(螢幕前的您也可試試看 不過注意安全唷 ^.<

對曉劇場來說 表演是一種儀式 角色是自身 是投射 是扮演

『排練如同漸悟禪，在一次又一次的排練（訓練）之中進入角色、了解角色、發現角色、

洞察角色；如此，當震懾於角色台詞及行為、動機之時，就是一次的了悟。』

嗚喔~偏題了

回到訓練的練習量

我想每個導演都有風格與要求

訓練的練習量是否過量 如果未先試過 怎能說是否足夠呢?

當演員在場上 究竟是自我感覺良好 還是肢體能力不足應付

非是討論中有辦法解答的

: 很高興看到曉劇團的導演的闡述
: 至少讓我知道其創作理念對身體能量的強大需求！
: 也讓我期待觀賞該劇團的演出

感謝!

: 不過，想請教導演..
: 演出者在台上摔斷手腳而露出痛苦表情時
: 觀眾應該視為演出的一部份，還是趕緊打電話叫醫生呢？ XDDD

於演出當下面臨身上的苦痛 惟有演員有資格定奪

除非演員昏厥 演員決意持續搬演或下台 是專業精神與判斷

(據我個人聽聞 古名伸老師曾在一次舞蹈中手臂嚴重脫臼 但仍將整場演出完美結束

又或曾經觀賞無垢的"醮" 舞者面臨身體的病痛仍跳完整個作品 令人動容

倘若是我 我會選擇貫徹整個演出

因此~觀眾先別急著打電話吧

畢竟演出後面有舞監控制大局

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行文至此

我想各位應該能從文章中讀到曉劇場極為強調肢體訓練

近似於 肢體劇場

曉劇場就像一個大家庭 不論是演出前的辦桌

加排時劇場大通鋪 和一個個相擁哭泣 感動的日子

驚悚的文宣不是為了引起反感和話題

是希望讓您更加深思熟慮再決定

畢竟彼此耽誤也沒有必要不是嗎?


曉劇場 等你唷~

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