曼哈頓戀習曲，比裸照更赤裸的歌單。 - 電影

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窮困潦倒隨興生活的昔日金牌製作人，
遇上另一半爆紅出道被劈腿的小文青，
因為種種際遇讓彼此很多事情「再開始(Begin Again)」
好比父女關係重啟對話，或是重拾被劈腿重啟對話的自信

這部電影最喜歡的三個部分
分別是
「歌單的誠實」
「獨立音樂商業化」
以及
「因為音樂而再開始」

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<歌單的誠實>

「我不喜歡分享我的歌單給別人聽，感覺很尷尬、很赤裸。」

打扮騙的了眼睛，可以忍受、可以假裝，
但我們聽的音樂卻騙不了自己，彷彿是最後的堡壘一樣
遇到挫折時，我們都迫切的想要躲回耳機裡
也因此對於歌單的等級總是如此的私密，

確實，比起外表穿著，
歌單其實更忠誠的展現一個人的個性，
就像清新倔強的Gretta手機的歌單裡竟然放著Frank Sinatra這樣的百老匯爵士歌手，
深刻地把鎖在年輕英文女孩身體裡的老靈魂解放出來，
她就是個喜歡黑膠唱片那種精神的復古派，
她不管市場主流，她管的是自己心中那道標準和認可

當你們能唱著同一首歌的時候，
那是一種喜好、一種標示、一種味道的認可，
現在這種點閱時代，比起社群網站上刻意經營的照片，
想了解一個人不如點開可能不經意被貼在塗鴉牆角的一首歌來的真實。

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<獨立音樂商業化>

Dave有了豪華公寓以及正妹工作團隊，再文青獨立的音樂人終究還是妥協，
被女主角說：音樂中的「authenticity 」不見了，Lost Stars不應該這樣唱。
他很慌試著伸出援手，承諾自己會改，
彷彿承諾自己還能回到以前那樣的獨立精神一樣的誠懇承諾著
但在Live演出時，Dave依舊選擇流行編曲
後台發現原曲精神蕩然無存而含淚而別的Gretta，
從編曲的俗氣中看到了Dave擁抱商業化的一去不返

不告而別的Gretta騎著當時買的復古腳踏車，我想心情是豁然的，
眼上的淚彷彿只是洗淨自己對於過去的不捨，

獨立音樂之所以迷人，是因為代表著「音樂」的真實性，
不用在乎樂評、銷售量，默默無聞時期的創作是最拙卻也是最真實的自己
簽約後的一切都變了，
從音樂人變成商品、從「代表自己」變成「代表有著自己名字的品牌」，
必須照著合約走，順著市場口味寫出迎合市場偏好的歌，
這也是許多人對於簽約出道後的歌手總是會拋下一句「出道後，他變了。」
這樣看似任性矯揉的憤憤不平其實並非空穴來風，
出道對於音樂人的影響甚遠。

這部電影裡面的「真實」指的是獨立時期的精神，套用在所有的事物上都適用，
好比你在高中對大學的憧憬，或是大學對工作的憧憬
縱使上了大學總是先經歷夢碎再找回自己，出社會亦然，
然而人生可貴的並非平步青雲毫無挫折的長大，
而是在這些挫折中拍拍屁股站起來，帶著教訓抱著熱情繼續向前邁步。

「鎂光燈、歌迷、偶像形象」
如同豪宅、跑車、人脈一樣，你可以擁有，但不能需要。
一旦本末倒置地追求成功而忘了初衷就會迷路
同樣地，抱著熱情和理想失敗，
當初因共同理念集結一起的夥伴在此時絕對願意兩肋插刀，
如同裡面的CeeLoGreen一樣，做人這件事大家都看在眼裡。

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<因為音樂再開始>

上面談到的都只是劇情，回到這部電影的開始：Begin Again，
裡面每一位成員都因為音樂找到重新開始的契機

因為專注在音樂上，反而很多事情更容易講開，
或許女兒永遠沒想過會被自己的製作人老爸肯定，
而Gretta即興喚起的創作靈感，也激起了舊愛重啟對話的機會

「想說的事情太多，但能說的事情太少」
這時候我們就得換個語言溝通，透過音樂去感受彼此內心的感受

音樂人其實很溫柔，只是很多時候不知道該怎麼說，
他憎恨著自己隨興的狼狽與不堪，女兒需要自己時無法在身旁感到無比愧疚，
卻也在Gretta以前輩之姿開導後感到鬆口氣

「音樂，是唯一可以縱情卻又不傷道德的休閒。」

有時候因為縱情而愛上彼此，
有時候也因為音樂而讓彼此分開
沒有好壞，都只是過程
今天再大的事情明天都會變小事，
今年再大的事情到了明年就成了故事
我們最多也就是個有故事的人，

擁抱著自己的初衷生活，
或許不一定順遂，
但一定很過癮無悔。

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音樂，是唯一可以縱情，

卻又不傷道德的休閒。

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