最強的外交軟實力！這些國際大導都受台灣新電影啟發 - 電影

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吳尚軒 2020-01-24 09:00

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台灣導演侯孝賢（見圖）的電影作品影響多位亞洲影壇大導。（資料照，陳明仁攝）


1982年，楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰合力交出一部4段式電影《光陰的故事》，隔年
再有侯孝賢、萬仁、曾壯翔各執導一段的《兒子的大玩偶》，開啟了台灣新浪潮電影的時
代，揮別過往國片主流形式，以描繪市井小民生活的寫實風格，快速地撼動整個藝文界。

30多個年頭過去，侯孝賢《悲情城市》（1989）、蔡明亮《愛情萬歲》（1994）先後於威
尼斯影展擒下金獅獎，楊德昌《一一》（2000）則獲坎城影展最佳導演，而在國際獎項外
，更不知多少後輩受到啟發，爭先恐後地踏上電影路。

如今，侯孝賢的《悲情城市》上映已過30年，楊德昌《一一》也將邁入20周年，從當年平
地一聲雷，到如今經典不知凡幾，台灣新電影究竟在多少世人心底留下印記？從幾位亞洲
影壇大導的回憶裡，或許可以略虧一二。


澎湖海島拍出了山西縣城　賈樟柯稱侯孝賢電影有「救命之恩」
來自中國山西的賈樟柯，曾以《三峽好人》獲金獅獎、於2014擔任坎城主競賽單元評審，
更成為首度獲頒發金馬車獎（坎城影展之終身成就獎）的華人導演，是中國第6代導演中
，創作力極為生猛的重要人物。

在賈樟柯的電影生涯裡，侯孝賢始終佔有一席之地。1989年，北京天安門事件，同一年，
侯孝賢以二二八為命題的《悲情城市》，在威尼斯影展風光抱獎，當時賈樟柯仍在山西縣
城準備高考，並在書報攤讀到了這則消息。

在賈樟柯所寫的《侯導，孝賢》中如此描述，當讀完《悲情城市》介紹裡二二八事件時，
「一片殺氣已經上了我的脖頸。大陸上演的政治事件剛剛過去，海峽對岸的台灣卻已經將
『二二八事件』搬上了銀幕。」悲情兩字迴盪於他的胸膛，就此讓他無法忘懷。


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中國獨立電影導演賈樟柯當時讀完關於樓孝賢《悲情城市》的介紹，久久不能忘懷。（資
料照，顏麟宇攝）


在侯孝賢所有電影中，《風櫃來的人》對賈樟柯影響尤甚。《風櫃來的人》於1983年上映
，是侯導風格的轉型之作，遠赴澎湖，拍一群徬徨青年在小島漁村待不住，最後來到高雄
闖蕩的故事。

賈樟柯初看此片時，連風櫃是不是櫃子都不知道，卻感到銀幕上出現的台灣青年，跟山西
老家的朋友們際遇極為相似，他形容，這部電影對他有「救命之恩」，讓他認知到可以用
自身生命觀點，作為電影主軸，而非只能拍電影學院盛行的主旋律、傳奇故事，並使得他
在《小武》裡，首度嘗試以自己的觀點看世界。

後來賈樟柯靠著《小武》去到法國參加影展，終於遇上同樣來參展的侯孝賢，兩人從此結
緣，而後賈樟柯苦惱《站台》劇本時，侯導則開導他，這是每個導演都要過的一關，讓他
感到無比鎮定。


是枝裕和：沒有認識侯孝賢，我可能不會成為電影導演
日本導演是枝裕和擅長以寧靜的手法，訴說環繞於家庭的糾結，2018年，他以《小偷家族
》摘下坎城最高榮耀金棕櫚，是日本繼1997年今村昌平的《鰻魚》後，再度抱回金棕櫚獎
座。

在拍片這條一路上，台灣新電影對他的影響不可小覷，是枝裕和去年來台擔任金馬頒獎嘉
賓，更擔任大師課程講師，他坦言如果沒有真的認識侯孝賢，自己可能不會成為電影導演
。除此之外，是枝裕和跟台灣的牽繫，其實不只電影。

他的祖父母同姓「是枝」，當年因日本仍有同性不能結婚的傳統，兩人因此私奔來到台灣
、落腳高雄；1920年，他的父親是枝兼藏出生，而後在太平洋戰爭時，以台灣兵的身份被
徵召入伍，戰後則因灣生身份回到日本。

灣生的身份，讓是枝兼藏對日本感到格格不入，是枝裕和回憶童年，父親總是叨叨絮絮地
說，以前水果很好吃、台灣的生活如何，儘管小時候聽不進去，卻默默地，在心底種下了
台灣印象。

其實是枝裕和本來想當小說家，他考上早稻田大學文學系，修讀英文、中文，但始終於法
適應系上課程，成天往電影院跑，最後萌生當編劇的念頭；畢業後，他進入電視公司當導
演助理，後來開始轉攻紀錄片，直擊社會病灶。

80年代末期，《戀戀風塵》、《童年往事》、《悲情城市》等侯孝賢作品，陸續於日本上
映，侯孝賢對生活的細膩描繪，讓是枝裕和大為震撼，聽父親訴說台灣過往的回憶，更交
疊上來，此外楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》也讓他大為感動。

1993年，侯孝賢的《戲夢人生》將在日本上映，電視台有個企劃要到台灣訪問侯孝賢，但
是枝裕和認為這樣太無趣，改提出要求，來拍侯孝賢跟楊德昌的紀錄片，於是他飛來台北
緊貼兩人，不只拍他們的工作，晚上也跟著侯孝賢唱卡拉OK。

後來，是枝裕和開始拍攝首部電影《幻之光》時，腦子裡想的都是「要拍出侯孝賢的感覺
」，甚至找來侯導長期合作的陳明章作配樂，後來侯孝賢看了這部片，問他：「你是不是
在拍攝之前就已經畫好分鏡圖了？」直接看穿他的手法，接著又是：「你為什麼在還沒有
看到演員的表演之前，就決定要從什麼地方來拍了呢？」

這幾句話對是之裕和有如當頭棒喝，他曾形容，接下來拍片時，他幾乎不畫分鏡，甚至有
好幾年時間，對分鏡感到恐懼，此外也轉為使用現場狀況來導戲，如《無人知曉的夏日清
晨》，拍4個被母親遺棄的孩子，他每天到現場，只會用口頭告知兒童演員，今天要拍什
麼，要講什麼話。

是枝裕和5年前自行成立了電影公司，在他心底，這間電影公司有個原型，是當年他看到
的楊德昌辦公室，他形容楊德昌的辦公室非常現代化、民主化，也很努力想培養新一代，
這個形象，便成為他成立公司的概念。


「他怎麼知道我的秘密？」　李滄東因侯孝賢踏上導演路
韓國導演李滄東的影像，總如手術刀般精準地化開人性，曾以《綠洲曳影》抱回威尼斯影
展最佳導演，也以《密陽》將女星全度妍推上坎城影后，2018年的《燃燒烈愛》入圍坎城
主競賽，並代表南韓出征奧斯卡最佳外語片，此外，他也曾在盧武鉉政府擔任文化部長。

李滄東最初是個小說家，1983年便以出道作《The Booty》在文壇打響名號，而後的《
There's lots of shits in Nokcheon》則讓他奪下韓國日報創作文學獎。

李滄東創作人生的轉捩點，是侯孝賢《風櫃來的人》，他曾坦言，自己過去從沒思考過拍
電影，直到看了《風櫃來的人》後大為震驚，暗忖「這個導演怎麼可能知道我的秘密？」
讓他開始關注電影，先於導演樸光洙的《Starry Island》擔綱編劇、副導演，而後於
1997年交出電影出道作《黑道初哥》，正式執起導演筒。


「等雲飄過來再拍」　張作驥從《悲情城市》學導戲手法
從文化大學戲劇系影視組畢業後，張作驥循著電影圈的傳統路徑，先去片廠當實習生，道
具、燈光、攝影，而後在《悲情城市》擔任副導演，這段淵源儘管他不刻意提起，但後人
仍然不斷將他與侯孝賢比較，然而他說，同樣是學理工出身，所以他能預測楊德昌的鏡頭
，但碰上侯孝賢就完全沒轍。

張作驥過去受訪時曾回憶，侯孝賢在拍《悲情城市》時，演員都到了現場，侯孝賢卻等了
半天還是不開拍，只淡淡地說，要等天上的雲再飄過來一點，對此他倒也不諱言，侯孝賢
的導戲手法確實影響他，讓他學會如何引導演員。

侯孝賢盡力於減少鏡頭對演員表演的干涉，且不使用劇本照本宣科，這些手法也傳承到張
作驥身上；儘管就連出門受訪、出席記者會，都隨身攜帶紙筆寫劇本，張作驥卻從來不讓
演員看劇本，而是到了現場，才以口頭交代這場戲要講什麼，甚至合作過的演員如呂雪鳳
，還會笑稱，不知道他到底有沒有寫劇本。

張作驥對演員的打磨相當執著，他在拍出道作《忠仔》時，要求演員聚在同一個屋子裡，
演媽媽的演員每天買菜、煮飯，大家圍著一桌吃飯，也要求演員自己佈置房間、在床上午
睡，讓原本陌生的一群人像家人般生活，直到有天，演兒子跟演媽媽的演員，因為整理房
間的事情吵架，才正式開拍。

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東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——【宋】辛棄疾《青玉案・元夕》

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